Фотограф Ричард Аведон: биографија и најбоље дело

Задивљујући посебну лакоћу и динамику, рад овог Американца је већ дуго класик у свету модерне фотографије. Особа која није толерисала прекиде у својој професији као да је створила медијске људе, а најпознатије личности признале су да су поново рођене након сарадње са овим генијем.

Магиц оф пицтурес

Ричард Аведон, који је вешто држао црно-белу графику, пренео је дубину људских осећања, а сваки његов рад је дијалог не само са својим моделом, већ и са публиком. Његови портрети на свијетлој позадини изгледају једноставни и непретенциозни, али имају готово хипнотички учинак на јавност. Наравно, са таквим запањујућим ефектом није могуће постићи само то. Поседујући енергичну енергију, Рицхард Аведон је био искрено заинтересиран за своје ликове, усадивши им осјећај самопоштовања. Свима који су били испред објектива откривени су, и тако је настала јединствена магија портрета, која је постала изузетна фотографија свјетске умјетности фотографије.

Љубав према фотографији

Познати Рицхард Аведон рођен је у мају 1923. године у Нев Иорку. У раном детињству, постао је заинтересован за фотографију и често пуцао у своју млађу сестру, хватајући њен природни шарм на филму. Младић воли књижевност, компонује поезију и чак постаје победник урбаних такмичења међу школском децом. Вишеструка особа одлучује да се посвети високим стварима и улази у Универзитет Колумбија.

Међутим, ускоро напушта студије и у потпуности даје фотографије. Аведон се сусрео са познатим дизајнером А. Бродовицхем, који ради као уредник издања модног часописа "Харперс Базар". Алексеј је ценио потенцијал новог пријатеља, а захваљујући овом познанству у часопису се појављују прилично смеле и провокативне слике непознатог аутора.

Храбар посао који је учинио Аведона славним

Ричард Аведон, који није јако заинтересован за моду, желио је показати публици експлозију радости и енергије младих дјевојака, а његове фотографије, које су владале у радости, биле су упечатљиво другачије од „замрзнутих“ слика објављених у часописима. Није радио у студију, али је извукао младе моделе на плажу, гдје су се весело играли скокови, падајући у лабав пијесак. Оваквом приступу се није свиђао, али његове фотографије нису биле равнодушне.

Запажен је талентовани младић, а ради са Харпер'с Базаар и Вогуеом већ 20 година. То су биле године формирања тзв. Модне фотографије, а младић је радио са најпознатијим људима модне индустрије.

Четрдесете године прошлог века обележене су заменом ратних ограничења луксузом и шиком. Нову визију моде донео је и Рицхард Аведон, чије су фотографије често постале револуционарне. Показао је светске студијске снимке, које су се разликовале у привидној једноставности са јединственом пластичношћу покрета.

Амазинг портраитс

Аведон, који је фотографију сматрао својим позивом, био је на челу новог жанра, који је сугерисао мешање стварног живота са модном фотографијом, а он је касније назвао дубоким радом. Међутим, човек-легенда добија највеће задовољство од портрета. Сви познати и не баш ликови откривају своју душу пред објективом, и на крају крајева, не могу сви. Чак и фотографије обичних људи у старој одјећи не губе шарм, а многи сљедбеници легендарног Американца научили су јединствену способност да читају људска лица из његових ремек-дјела.

Цветање креативности аутора генија, признатог као највећи фотограф света, пада на педесете. Ричард Аведон пуца не само у студију уз употребу специјалне опреме, већ и на улице, ау банци прасе налазе се снимци из свакодневног живота Американаца. Резултат његовог рада је издавање епохалног албума Опсерватион, који је дизајнирао дизајнер Бродовицх и писац Цапоте. Радови испуњени драмом одражавају унутрашњи свијет особе.

Познати радови генија

С процватом роцк музике и почетком хипи покрета, појавили су се нови трендови у моди, који су утицали на модно снимање. На страницама сјајних часописа појављују се слике мршавог Твиггија, чији је полудјетски изглед снимио фотограф Рицхард Аведон у часопису Вогуе. Радови мајстора увек су привлачили пажњу публике, а млади модел са огромним очима одмах је постао идеал лепоте.

Гениус је створио многа црно-бела ремек-дела. Године 1981. одржао је фото сесију са амбициозном глумицом Настасијом Кинском. Више од два сата Аведон је радио са младом лепотом, која је била омотана око огромног питона, и није могла да ухвати жељену позицију. Гола шармантна жена која је непомично лежала на бетонском поду није се ни помакнула када је језик змије дотакнуо њено лијепо лице, и тада је затварач фотоапарата кликнуо. Тако се појавила једна од највећих фотографија у историји светске уметности фотографије.

Схоцкед Портраитс

"Стајао сам поред камере, не иза ње, тако да је постигнут природан ефекат. Нико није говорио које положаје особа треба да понесе, и на крају је моје присуство нестало “, рекао је Рицхард Аведон о тајнама своје професије. У великом пројекту названом "Амерички Запад". Шест година мајстор путује по земљи и посети више од 190 градова, заокупљајући обичне људе који живе у овој дивљини. оцхих, рудари, криминалци, гледајући право у посматрача.

Ускоро, Аведон, испред чијег сочива хероји живе, не позирају, представља на јавним фотографијама, уједињеним под заједничким именом У Америци Запад. Разбијање генијалности је једноставно немогуће: лица су фасцинирана и заглављена у сјећању. Ниједна галерија није хтела да прикаже креације признатог генија који је показивао очај и тугу људи, старење и смрт, а Американци су одбијали да се препознају у тако застрашујућим сликама.

Раније је створио слику успешне и срећне Америке, Рицхард Аведон, чије су фотографије радикално биле другачије од гламурозних, показале су другачију стварност, лишену украса. Публика је видела боре и ожиљке на лицу, ау погледима људи било је безнадно очајање и страх од будућности. Њихове очи су тихо говориле много више о животу него о ријечима. Овај албум се сматра правом реткости и вреди стотине хиљада долара.

Фотографија као проклетство

Године 2004. Рицхард Аведон, чија је биографија била пуна креативних пројеката, умро је од можданог крварења. Мајстор је оставио богато наслеђе и неразјашњену мистерију магије својих ремек-дела. Бојећи се да би нове слике могле бити горе од претходних, фотографију је назвао својим проклетством: "Немам мира у души и већ размишљам о новој слици."

Током живота легенде објављено је девет албума са уметничким делима, а после смрти су видели још четири. Најпознатије фотографије на аукцијама и сада се продају за милионе долара.