Портрет пастела. Цртање пастела за почетнике

Међу многим техникама и алатима које користе модерни уметници, пастел се истиче својом необичном структуром и сјајношћу боја. Није лако нацртати портрет са пастелима, али ако сте фасцинирани овим правцем, побољшањем властитих вјештина и настојањем да добијете жељени резултат, можете постићи жељени. Нарочито зато што сам процес доноси задовољство и преноси у рад са главом.

Пре него што почнете да цртате пастелима, важно је разумети карактеристике ове технике, као и стећи потребне материјале за креативни процес. За почетнике и професионалце исти сет алата није прикладан, стога ће припрема за креативни процес бити другачија. Тек након тога можете почети да схватате како нацртати портрет пастел.

Предности пастелног сликања

Многи уметници различитих нивоа професионализма преферирају пастелно сликање свим другим техникама. Портрет ове технике изгледа необично и омогућава вам да пренесете и најмању особину расположења уметника. Међу осталим предностима пастела може се назвати:

• једноставност процеса - пастел лако лежи, поготово ако исправно одаберете све материјале и алате;
• разноликост боја - пастел познат по својим меким прелазима и комбинацији различитих нијанси;
• постојаност светлости - за разлику од многих других боја, не бледи на сунцу;
• баршунаста површина.

Ове предности доприносе популарности и љубави међу уметницима који користе пастел са задовољством: техника портрета са овим алатом вам омогућава да направите предивну и необичну слику особе. Иако то није тако једноставно као што бих желела да позовем почетнике.

Алати за цртање за почетнике

Цртеж пастелима треба да почне са припремом материјала и простора за будућу креативност. Алат овог уметника је више врста: суви, масни и воштани пастел. Сува, пак, може бити мека и тврда.

Поред тога, требаће вам:

• специјални папир;
• четке;
• плоча за цртање или било која друга равна површина на коју ће се моћи причврстити лист за цртање;
• брисач, који може бити њежно уклонити додатне линије;
• обичан брусни папир помоћу којих можете изоштрити креду ако је потребно.

Ови алати су потребни за сликање портрета са пастелима за почетнике. Да би научио и схватио мудрост ове технике, такав сет ће бити довољан. А у будућности ћемо морати проширити наш арсенал материјала и алата.

Алати за професионалце

Једноставни и приступачни материјали користе почетници, али у току обуке и развоја професионализма, њихов домет ће расти и ширити се. Убудуће можете користити и:

• фиксати - супстанце које се прскају на лист папира пре почетка рада, како би се фиксирао будући цртеж;
• терпентин или други пастелни разрјеђивач који ће изједначити и сумирати слојеве боје;
• маска за рад како би се смањио улазак прашине кредом у дисајним путевима;
• платно - користи се уместо папира.

Пажљива припрема и селекција свих материјала ће учинити процес удобнијим и лакшим. У том процесу, сваки уметник ће моћи да процени корисност и изводљивост сваког алата.

Могућности избора пастела

За почетнике је најприкладнији суви пастел у облику бојица. Може бити мекана или тврда, морате купити обје врсте и покушати привући оба. Одабиром боје, прво морате схватити шта ће бити насликано, и која ће схема боја бити потребна.

Купујете пастел, морате обратити пажњу на квалитет боја и произвођача. Боље је прво платити мало скупље, али купити одговарајуће материјале са којима ће бити удобно цртати. Схвативши суптилности и нијансе цртања са пастелом, наглашавајући вјештину, можете покушати сликати уљем и воском пастелом. Разликују се у техници примене, али са одређеним напорима нису посебно тешки.

Који папир је потребан за пастеле

На обичном папиру је немогуће сликати таквим бојама, јер ће се портрет са пастелом замаглити, натопити танак слој и замазати. Зато је боље узети посебан папир. За пастеле погодне такве сорте:

• папир са грубом површином која долази у различитим бојама;
• хладно прешани акварел папир;
• папир са угљеном оловком - може издржати пастел, али је погоднији за грубе скице и кратке скице;
• папир са "шмирглом" премазом - има фини абразивни премаз, тако да савршено држи пастел.

Избор папира је важна фаза припреме за цртање, јер од ње зависи не само удобност процеса, већ и коначни резултат.

Правила за цртање пастела

Да би портрет са пастелима био леп и поуздан, важно је пратити нека правила његове слике. Чак и ако резултат из првог пута није исти као што бисмо жељели, пошто сте стекли вјештину и професионализам, испоставило се да је реалан.

Прављење портрета помоћу пастела, морате запамтити следеће препоруке:

1. За почетак, важно је представити општи имиџ предстојећег цртежа и истакнути главне карактеристике које ће ову особу разликовати од свих других. У лице сваке особе постоји нешто јединствено, а не као и остали.
2. Пре него што почнете да цртате потребно је да одредите скалу боја предстојеће слике. Које нијансе превладавају на лицу и слици особе, како се оне међусобно комбинују?
3. Почевши од цртања, прво морате направити слаби обрис и обрис који ће онда цијели портрет пасти.
4. Упркос чињеници да се људско лице, по правилу, чини топлим и захтева одговарајуће боје, имаће и хладне нијансе.
5. За слојевити узорак, боље је изабрати меке пастеле, онда ће слојеви лако лежати један на другом.

Правила пастелног цртежа су много више, али са овим једноставним препорукама можете почети учити, разумети остале нијансе и применити у процесу праксе.

Редослед цртања портрета

Да бисте нацртали леп и увјерљив портрет, морате слиједити одређени слијед наношења линија и слојева пастела.

Фазе слике укључују:

1. Приказ опште слике лица, раздвајања светлих и тамних подручја.
2. Слабо цртање линија, скица општег концепта цртања.
3. Обрада контуре, цртање очију, носа, усана, према пропорцијама људског лица.
4. Наношење слојева чврстог пастела комбинацијом топлих и хладних боја.
5. Вођење главних делова лица, детаљима.
6. Завршни додир, даје лицу природан израз, цртајући мале елементе.

Цртање портрета није лак процес, а уметнику од првог пута може изгледати да има превише грешака и мана. Али жар и жеља да се научи сликати пастелима вреди резултат који ће завршити. Важно је уживати у процесу цртања, а не очајавати након првог неуспјешног покушаја.