Ренесанса: сликарство. Ренесанса: обиљежја културе и умјетности

Слика ренесансе је златни фонд не само европске, већ и светске уметности. Период ренесансе заменио је мрачни средњи век, подређен сржи црквених канона, и претходио је просветљењу и новом добу.

Израчунајте трајање периода у зависности од земље. Епоха културног процвата, како се назива, почела је у Италији у КСИВ веку, а затим се проширила широм Европе и достигла свој врхунац до краја КСВ века. Историчари овај период у умјетности дијеле на четири фазе: Проторенессан, рани, високи и касна ренесанса. Италијанска ренесансна слика је од посебне важности и интересовања, наравно, али не треба занемарити пажњу француских, немачких, холандских мајстора. Ради се о њима у контексту ренесансних временских периода о којима ће се чланак даље дискутовати.

Прото-ренесанса

Период проторенесансе трајао је од друге половине 13. века. на КСИВ век. Уско је повезана са средњим вијеком, у каснијој фази у којем се родила. Прото-ренесанса је претеча ренесансе и комбинује византијске, романске и готичке традиције. Пре свега, трендови нове ере су се манифестовали у скулптури, а тек онда у сликарству. Потоње су представљале двије школе у ​​Сиени и Фиренци.

Главна фигура тог периода је био уметник и архитекта Гиотто ди Бондоне. Представник флорентинске школе сликарства постао је реформатор. Описао је начин на који се она даље развијала. Карактеристике ренесансне слике настају у том периоду. Вјерује се да је Гиотто успио да у својим дјелима превазиђе заједнички византијски и италијански стил иконописања. Он је учинио простор не дводимензионалним, већ тродимензионалним, користећи цхиаросцуро да би створио илузију дубине. На слици је слика "Пољубац Јуде".

Представници флорентинске школе стајали су уз коријене ренесансе и чинили су све како би слику довели из дугог средњовјековног застоја.

Период про-ренесансе био је подељен на два дела: пре и после његове смрти. До 1337. године најсјајнији мајстори раде и најзначајнија открића. Након што Италија покрива епидемију куге.

Слика ренесансе: укратко о раном периоду

Рана ренесанса покрива период од 80 година: од 1420. до 1500. године. У то вријеме још увијек није у потпуности одступила од прошлих традиција и још увијек је повезана с умјетношћу средњег вијека. Међутим, дах нових тенденција већ се осећа, мајстори се све чешће окрећу елементима класичне антике. На крају, уметници су потпуно напустили средњовековни стил и почели да храбро користе најбоље примере древне културе. Имајте на уму да је процес био прилично спор, корак по корак.

Светли представници ране ренесансе

Креативност италијанског уметника Пиере Францесце послове у потпуности припада периоду ране ренесансе. Његова дела се истичу племенитошћу, величанственом лепотом и хармонијом, прецизношћу перспективе, меких боја, испуњених светлошћу. У последњим годинама живота, поред сликарства, дубоко је учио математику и чак написао две сопствене расправе. Његов ученик је био још један познати сликар Луке Сигнорелли, а његов стил се огледао у раду многих умбријских мајстора. На слици горе је фрагмент фресака у цркви Сан Францесцо у Ареззу "Прича о краљици од Сабе"

Доменицо Гхирландаио је још један бистар представник флорентинске школе сликања ране ренесансе. Био је оснивач чувене умјетничке династије и водитељ радионице у којој је основао младог Мицхелангела. Гхирландаио је био познати и успјешан мајстор, ангажован не само на фрескама (капела Торнабуони, Систине), већ и на машинском сликарству („Клањање магима“, „Божић“, „Старац са унуком“, „Портрет Ђована Торнабуни“ - на слици испод).

Хигх Ренаиссанце

Овај период, у којем је постојао величанствени развој стила, износи 1500-1527. У то време, центар италијанске уметности се сели у Рим из Фиренце. То је због успона на папински престо амбициозног, подузетног Јулија ИИ, који је на свој двор привукао најбоље умјетнике Италије. Рим је за време Перикла постао нешто од Атине и доживио је невероватан успон и грађевински бум. У исто вријеме постоји хармонија између грана умјетности: скулптуре, архитектуре и сликарства. Ренесанса их је ујединила. Изгледа да они иду руку под руку, допуњавајући једни друге и узајамно дјелујући.

Антика се детаљније проучава у периоду високе ренесансе и репродукује са максималном тачношћу, строгошћу и доследношћу. Достојанство и спокој замењују лепршаву лепоту, а средњевековне традиције су потпуно заборављене. Врх ренесансе означава рад три највећа италијанска мајстора: Рапхаел Санти (слика "Донна Велат" на слици горе), Мицхелангело и Леонардо да Винци ("Мона Лиса" - на првој фотографији).

Лате Ренаиссанце

Касније, ренесанса обухвата период од 1530-их до 1590-их и 1620-их година у Италији. Критичари уметности и историчари редукују радове овог времена на заједнички именитељ са великим степеном конвенционалности. На јужну Европу је утицала контрареформација која је тријумфовала у њој, која је са великом забринутошћу схватила све слободно размишљање, укључујући и ускрснуће идеала антике која се догодила.

У Фиренци је уочена доминација манеризма, коју карактеришу вештачке боје и испрекидане линије. Али у Парми, где је Цорреггио радио, добио је тек након смрти господара. Венецијанска слика касне ренесансе имала је свој развојни пут. Паладио и Тицијан, који су тамо радили све до 1570-их, су његови најсјајнији представници. Њихов рад није имао никакве везе са новим трендовима у Риму и Фиренци.

Нортхерн Ренаиссанце

Овај термин се користи за описивање ренесансе широм Европе, која се налазила изван Италије уопште, а посебно у земљама немачког говорног подручја. Има више могућности. Сјеверна ренесанса није била хомогена иу свакој земљи је карактерисала специфична обиљежја. Уметнички критичари га деле на неколико области: француски, немачки, холандски, шпански, пољски, енглески итд.

Буђење Европе одвијало се на два начина: развој и ширење хуманистичког секуларног погледа на свијет и развој идеја за обнову религијских традиција. Обојица су се дотакли, понекад су се спојили, али су истовремено били и антагонисти. Италија је изабрала први пут, а Северна Европа - други.

Умјетност сјевера, укључујући сликарство, ренесансе практично није имала ефекта до 1450. године. Од 1500. се проширила по цијелом континенту, али је у неким мјестима утјецај касноготичког стила остао све до појаве барока.

Северну ренесансу карактерише значајан утицај. готхиц стиле мање пажње посвећено проучавању антике и људске анатомије, детаљној и темељитој техници писања. Важан идеолошки утицај на њега била је реформација.

Френцх Нортхерн Ренаиссанце

Најближе италијанском је француско сликарство. Ренаиссанце фор Френцх цултуре постала важна фаза. У то време, монархија и буржоаски односи су активно ојачани, религијске идеје средњег века бледе у позадини, уступајући простор хуманистичким тенденцијама. Представници: Францоис Кенел, Јеан Фоукует (на фотографији уломак "Мелене диптих" мајстора), Јеан Цлуес, Јеан Гоујон, Марц Дувал, Францоис Цлоует.

Немачка и холандска северна ренесанса

Изванредан посао Нортхерн Ренаиссанце које су створили њемачки и фламански-холандски мајстори. Религија је и даље играла значајну улогу у овим земљама, и снажно је утицала на сликарство. Ренесансна епоха је прошла у Холандији и Немачкој на други начин. За разлику од дела италијанских мајстора, уметници ових земаља нису ставили особу у центар универзума. Током читавог КСВ века. приказивали су га у готичком стилу: светло и бестјелесно. Најистакнутији представници холандске ренесансе су Хуберт ван Еицк, Јан ван Еицк, Роберт Кампен, Хуго ван дер Гоес, Немац - Алберт Дурер, Луцас Цранацх, Сениор, Ханс Холбеин, Маттхиас Груневалд.

На фотографији је аутопорт А. Дурера 1498. године

Упркос чињеници да се радови северних мајстора значајно разликују од дела италијанских сликара, у сваком случају се препознају као непроцењиви експонати ликовне уметности.

Слика ренесансе, као и читава култура уопште, одликује се секуларним карактером, хуманизмом и такозваним антропоцентризмом, односно, другим речима, примарним интересовањем за човека и његовом активношћу. Током овог периода, постојао је прави процват интересовања за древну уметност, и дошло је до његовог оживљавања. Ера је свету дала читаву галаксију генијалних вајара, архитеката, писаца, песника и уметника. Никада пре и после овог културног цвета није било тако масивно.