Ритам у музици је ... Дефиниција, типови и имена. Примери музике

Људски живот је неуморан покрет у простору и времену. Хармонија овог покрета зависи од тога колико се уско поклапа или допуњује кретање околине.

Природа ствари или поријекло ритма

Десило се да је тихи покрет изузетно риједак. Кретање клатна, кретање казаљке, откуцаји срца, рад мотора, бука лишћа, жубор потока, промена годишњих доба, дан и ноћ - сваки феномен има свој звук и карактеристичну препознатљиву ритмичку организацију.

Особа, која гаси своју жеђ за знањем, налази се у координатном систему, чији је центар сам. У почетку, концепт великог малог, брзог детета класификује се према расту и ритму срца.

Постепено постају доступна поређења предмета и појава међу собом у одвојеном координатном систему, али основе не улазе у заборав, већ прелазе на ниво подсвјесне регулације. Тако се може тврдити да је основа живота пропорционална промена феномена, акција и облика - ритам живота на макро и микро скалама, који игра кључну улогу у музичкој уметности.

Ритмичка организација живота и музике

Реч "ритам" грчког порекла и буквално значи пропорционалност. Ритам у музици је уредно мењање звукова разних трајања, један од основних елемената експресивности у музичкој палети, јер звукови без ритмичког реза не могу да формирају мелодију.

Као и поезија, музика је уметност која се протеже временом и има свој систем графичког снимања. Главни графем звучног записа је нота - симбол који означава висину и релативну дужину звука. Треба напоменути да је систем за снимање звука, који се данас може видјети, уведен у промет тек у КСВИ вијеку. До овог тренутка подела трајања белешки се није дешавала на два дела, већ на три дела. Временом је постојала разлика у боји нота (дуги звуци - бијели, и кратки звуци - црни), а онда су се репови појавили у облику смирења и застава.

У свакодневном животу, човек често мора да дели целину на два пола или четири једнака дела, а понекад и на осам делова. Овај принцип се такође примењује на одређивање трајања белешки:

• цела нота има белу боју и ознака је дугачког звука;
• пола ноте - чини пола дужине звука, такође има белу боју, али мирно је везано за њега, што га разликује од претходног знака;
• четвртина нота - само четврти део целе ноте звучи, обојен је црно и има смиреност;
• осма напомена - по аналогији је осми део целине, црн са смиреношћу и једна застава.

Постоји мања временска подела и већа временска подела, али да би се разумела ритмичка организација, смањено трајање белешки је више него довољно.

Ако упоредите дневне ритмове музике неке особе, онда треба да одлучите о референтном систему. Наш живот се свакодневно броји обичним сатовима. Али ритмички живот музике зависи од метра и темпа.

Како разликовати ритам, метар и темпо

Интернет често наводи резултате истраживања психолога о перцепцији безобличних мрља од стране човјека. Налази научника кажу да визуелна перцепција особе (као што је слушни) ослања се на већ познате слике као "предложак" и тек након "осјећаја подршке" може укључивати "презентацију" разних других опција. Улога подршке у музици игра метар - од грчке „мере“.

Попут дисања и откуцаја срца, музичко ткиво се састоји од напетости (јаког ударца) и пражњења (слаби ритам). Графички, музички метар је означен величином (приказан као фракција и означава број делова одређене дужине од једног јаког ударца до следећег). Улога ритма у музици је стварање јединствене слике мелодије.

Мерач од три комада, на пример, повезан је са валцером у идејама модерне особе. Да не бисте збунили мерач са ритмом, довољно је једном урадити једноставну вежбу: наизменично тапкајте троделни валцер са својим стопалима (први јак ударац левим стопалом, два слаба ударца десном ногом) и репродукујте Болеро ритам са Маурицеом Равелом.

Овај пример још једном подвлачи значај ритма у музици: троделни мерач (повезан са много слушалаца са глатким валцером) престаје да буде „бело и пахуљасто“ и, захваљујући ритмичком обрасцу, стиче ригидност и упорност.

Са дефиницијом темпа, све је лакше, али постоје неке нијансе. У музичкој графици, све што је везано за темпо указују италијански термини, а скрупулозни композитори на почетку рада постављају значење метронома.

Метроном је уређај који помаже да се одреди брзина перформанси помоћу скале на којој можете подесити различити број откуцаја у минути. Понекад композитори постављају темпо на руском, енглеском, француском, али упркос томе, значење остаје исто.

Простори точкастог ритма

Графичка слика звука музике није ограничена само на означавање страних термина, нота, пауза, метара. Постоје одређене ознаке, као што је тачка. Тачка десно од белешке означава ништа више од тачкастог ритма и продужава звук белешке за пола. Што се тиче карактеристичних карактеристика овог ритма, тада брзим темпом носи енергију журбе, напада, упорности, тежње. Као примјер можете размотрити "Монтеццхи и Цапулетс" са балета С. С. Прокофјева "Ромео и Јулија".

Звук точкастог ритма у просечном темпу изражава друга расположења: сумњу, промишљеност, краткотрајни импулс. Ову тврдњу добро илуструје валцер “Слатки сан” из “Дечјег албума” П. Чајковског или Прелуде у Е-молу Фредериц Цхопина. Исти је композитор спорим ритмом користио спорим ритмом да би описао очај, безнадежност, депресију у другом дијелу сонате за клавир, познатији као „Ожалошћени март“.

Територијалне тврдње синкопа

Синкопа је име ритма у музици. Његова суштина лежи у пребацивању нагласка са јаког дела метра на слаби (другим речима, од инспирације до издисаја). Ствара осећај ритмичког прекида, који доноси оштрину и интензитет музичке палете. Сам термин је изведен из грчке ријечи и означава изостављање нечега. Шаренило ове ритмичке организације користили су многи композитори и, у зависности од метра и темпа дела, овај ритам је у стању да обогати музички језик широко.

На пример, “Јесења песма” из циклуса “Сезоне” П.И. Тцхаиковски. Синопа у овом комаду је зрно из којег мелодија пролази, чувајући ритам “сумње”. Или валцер ПИ Чајковског у Е-флат-дуру: темпо комада је бржи него у претходној верзији, па синкопа преноси узбуђење, срамежљиво сањарење. Улога синкопираних ритмова у савременој музици ће се још више повећавати.

Тако мистериозан замах

Шта је замах, и како се разликује од других ритмичких матрица? Име је изведено из енглеске ријечи (у дословном пријеводу - "виггле"). Познат по развоју јазз музике, јазз је складан развој и трансформација духовности (веома илустративна композиција „Вратимо се са Исусом“, али не и академских хорова).

Важно је напоменути да је “карактеристично љуљање” ритмичког обрасца црних пјевања чврсто сачувано у модерној џез музици. Да бисте замислили звук љуљачке, довољно је замислити да се први од сваког пара репродуцираних звукова репродукује дуже од другог, који се перципира као триол по уху. Пошто је свинг ритмичка матрица, ефекат темпа на његове карактеристичне особине је такође велик. Ово је брза бескомпромисна верзија теме Спајдермена Мицхаела Бублеа, и дубока, могло би се рећи, "исповедна" љуљачка Нине Симоне - Феелинг Гоод.

И тако познати свингери као што су Елла Фитзгералд и Дуке Еллингтон могу да убеде слушалицу да позната композиција Караван не може да постоји изван замаха.

Треба напоменути да љуљање није нешто неуобичајено, и као примјер је јединствени Лоуис Армстронг у композицији Го Довн Мосес. Ритам у савременој музици није ограничен на доњу матрицу, већ је вишестран, а експерименти композитора често постају незамисливи.

Специјалне ритмичке фигуре, као чипкасти орнамент у музици

Под посебним ритмичким фигурама подразумевају се покуси, квартили, квинтили итд. До њих долази дијељењем једног дијела произвољним бројем (3,4,5,6,7) једнаких дијелова. До времена звучања ове групе се не разликују од подељеног дела и имају само један нагласак (ово је увек први звук у групи).

Музичка тканина добија посебну боју и атмосферу уз истовремену репродукцију неколико ритмичких фигура, које је мајсторски користио Георге Енесцу у његовом дјелу "Румуњска рапсодија" у А-дуру. Међутим, не смијемо заборавити какву улогу игра темпо у перцепцији ритма. У рапсодији, темпо се користи од умерене до брзе, која боји комад у разиграним, искричавим, фасцинантним нијансама. Пијаниста и композитор Ференс Лисзт (нпр. Мађарска рапсодија бр. 2) мајсторски је користио у својим радовима с разним ритмичким ужицима.

Што се тиче споре и умерене брзине коришћења посебних ритмичких образаца и напада у музици, у овом случају желим да поменем Фредерика Шопена и његове ненадмашне Ноцтурне. За једног пољског композитора, ритам у музици је један од главних средства изражавања. Славни Ноцтурне у А-дуру је жива илустрација ове изјаве.

Боје ритам уметности

Очигледно је да је ритам уско повезан са темпом, мелодијом, динамиком. Међутим, не може се порећи да је ритам у музици примарна основа и спојна нит између других експресивних компоненти.

Различите ритмичке матрице, позајмљене из претходних генерација, владају модерном музиком. И без обзира на националну припадност композитора, које ритмове и стилове преферира у својим композицијама - вриједно је да комуницира са слушатељем на језику који разумије, описује позната искуства и осјећаје.