“Апотеоза рата” - централно платно туркестанске серије уметника Вересхцхагина

"Апотеоза рата" није само слика, она је казна милитаристима свих времена и народа. Ратови су ослобођење, свеци. Али слика Василија Васиљевића Верешчагина осуђује освајачке ратове: на раму је натпис о посвећености овог рада освајачима и бившим, садашњим и будућим.

Историја слике: две верзије

"Апотеоза рата" је слика која је стекла тако снажан безвременски звук да су обе верзије, наводно натерале уметника да направи ремек-дело, смешне.

Према првом, жене из два града - Дамаска и Багдада - поднијеле су жалбу Тамерлану о својим мужевима, грешницима и разузданима. И овај човек изнимне пристојности, склон моногамији, дубоко је узео Баба срање у срце и уништио 200 хиљада људи, из лобања од којих су положили 7 пирамида. Они су брутално уништили чулне људе: лубање су трагови метака и сабљастих удара. Морамо претпоставити да су преварене жене биле веома задовољне оним што су видјели и бескрајно захвалиле Тимуру. Можда је легенда била нека врста ПР покрета која је оправдавала зверства једног од десет најокрутнијих освајача.

Друга варијанта такође сведочи о окрутности Тамерлана, који је наредио да се одсечена глава путника стави на сам врх пирамиде лубања претходно погубљених људи. Очигледно су се десила оба случаја, што указује на окрутност и мушкараца и жена, али су били приватни.

"Ужас рата"

Слика "Апотеоза рата" заиста је имала оригинални назив "Тријумф Тамерлана", али га је планетарна трагедија платна подигла изнад граница и времена. Највећи руски уметник није борбени сликар у пуном смислу те речи, он нема ни витке редове напредовања нити сјај оружја. Он, као и Гоја, показује "ужасе рата" (такозвана серија великог Шпањолца), трагедија, прљавштина и екстремна окрутност. Ниједан гениј не успева да све то пренесе у једном комаду. А име "Апотеоза рата" је изабрано изненађујуће прецизно. Победничка смрт изгледа са платна: спаљена земља, дрвеће које никада не постаје зелено, мртви град у даљини, унакажени остаци становника и бранитељи тврђаве у првом плану и њени симболи и сателити - врана, која се и даље нада да ће зарадити нешто у овом мртвом месту .

Откривање тканине

Слика се не може описати ријечима: она је невјеројатна. Снага њеног утицаја на нормалне људе је толико висока да је пруски генерал саветовао Александра ИИ да је спали тако да се сви који виде слику не могу претворити у пацифисте. Да, и руски цар је био врло незадовољан радом, очигледно, он је вјеровао да таква платна убијају патриотизам, жељу за борбом уопће, укључујући и обрану домовине. То је врста апокалиптичног звука који је В.В. Вересхцхагин. "Апотеоза рата", слика осликана 1871. године, део је туркестанске серије (1871–1874), која се појавила као резултат уметничких путовања 1867–70. В. Вересхцхагин је учествовао у непријатељствима и награђен је Орденом св. Георге за битку код Самарканда. Све слике у овој серији су веома добре (“Врата Тамерлана”, “Портрет Бацхија”, “Смртоносно рањени”). Али, наравно, централни рад је био слика-откривење "Апотеоза рата". Васили Вересхцхагин, показао је већ серију у Лондону (изложба је била у Кристалној палачи), поставила услов за аквизицију читаве серије у цјелини. 1874 П.М. Третиаков Купио сам га за 92 хиљаде у сребру.

Евалуација савременика

Сви најбољи људи тог времена, гледајући слику, оцијенили су је врло високом. В.В. Стасов, са ентузијазмом говорећи о платну, назвао је Вересхцхагина историчаром и судијом човечанства. Крамскои је имао високо мишљење и за слику и за самог уметника, који је први показао унутрашњост рата. Неки радови серије изазвали су огорчење, звали су се клеветањем (слика „Заборављена“). Многи напредни уметници, као што су Перов и Репин, пронашли су Туркестан серију странаца у руској уметности.

Међутим, временом је Крамскоиево мишљење побиједило. Он је рекао да је један од најбољих представника руског реализма Вересхцхагин. „Апотеоза рата“, као и читава серија, једно је од највиших достигнућа руске школе сликарства, њеног бриљантног успеха. Према Крамској, изложба, у којој је учествовала серија Туркестана, донела је Русији више добитка него територијалне успехе.

Значај платна

Ваља напоменути да Василиј Вересхцхагин није тврдио да се ради о неким апстрактним освајачима, већ је сам себи изричито замерио да учествује у непријатељствима. О томе је писао у писму Стасову. И зато речи да слике из туркестанског серијала чине да се срце пуни поносом не изненађује, јер „руски Вересхцхагин“. Тако високо хваљен Крамскои "Апотхеосис рата."

Опис се може употпунити чињеницом да је, према истом Крамскому, умјетник на слици успио постићи јединствену схему боја, а платно величине 127 к 197 цм је украс дворане Вересхцхагин у Третјаковој галерији. Смрт и рат су се осветили уметнику-тужиоцу: бојни брод у коме је Василиј Верешчин отишао у руско-јапански рат, 1904. године погодио је рудник.