Уметност античког Рима: опис, историја и занимљиве чињенице

Античка уметност се сматра основом за уметност у наредним историјским фазама њене еволуције. Европска уметност модерности заснива се на њеним принципима. И Санкт Петербург као град-музеј користи мотиве и своје класичне темеље у својој "изложби" како би створио јединствена архитектонска и скулптурална ремек-дјела. У овом чланку покушаћемо да укратко говоримо о уметности античког Рима.

Грчки у роману

Након заузимања грчких колонија од стране Римљана на југу полуострва, почело је формирање Великог Римског Царства. Током освајања, Рим је повећао своју територију на рачун територија заробљених држава. Истовремено, култура и уметност Рима такође су претрпеле промене, обогаћене традицијама припојених народа.

Међу темељним културама на којима се темељила римска култура, а тиме и римска умјетност, била је класична баштина античке Грчке. У смислу синкретизма грчке уметности, који су доживјели Римљани, он је одражавао и вјеровања и идеје о свијету око себе. Стога у римској скулптури и рељефима сусрећемо грчке богове под новим именима. Наравно, нису сви они апсолутно синоними изворних извора: они имају нове функције, нове митове, чак и копије грчких статуа одликују се одсуством топлоте од беж мермера, јер су направљене од домаћих хладних белих сорти.

Арцхитецтуре Невс

Умјетност и култура античког Рима су најразноврсније заступљене у архитектонским дјелима. Овде се огледају карактеристике организације живота у царству. Може се поделити у четири главне области:

• религијска архитектура
• публиц
• забавно
• резиденцијални.

Бројне храмске грађевине припадају религијској архитектури: од пагана (нпр. Пантеона) у Риму до кршћанске (бројне базилике).

Међутим, изворни облик базилике је кориштен у јавној архитектури - за разне урбане институције. и тек тада је модернизирана за вјерске објекте спајањем ближе источном крају додатног попречног брода - трансепта.

За забавну архитектуру ту су бројни амфитеатри, изграђени у свим градовима царства за борбе гладијатора и угрожавање животиња. Највећи споменик ове дестинације је познати Цолоссео (преведен са италијанског - Цолоссал), који је нама познат као Колосеум.

Стамбена архитектура обухватила је три типа станова:

• домус;
• инсула;
• виле.

Прве се односе на тип породичних кућа и заузимају правоугаоне области у урбаним подручјима. Живот у њима је скривен од очију странаца. И не одрастају, већ дубоко у улице. Имају дворишно-гробље и главну просторију - атријум, у којем се у ларириуму чувају маске и статуе предака. У атријуму је имплувиумски базен са рупом изнад њега у плафону - спој који је подсјетник на жртвене јаме на форумима.

Инсули су далеки преци стамбених кућа из 19. века. Имали су до шест спратова, ау првој су биле продавнице - конобе.

Виле су сеоска имања племенитих и богатих Римљана. Кућа на имању у својој структури личила је на домус. Али у близини је имао врт, гдје је испред куће увијек био базен - писцина.

Стилови у дизајну ентеријера

Карактеристике главних периода уметности старог Рима огледају се у уметности појединих градова, као што је Помпеји.

Декоративна примењена уметност и ликовна уметност у римској архитектури прошла је кроз четири фазе. Пошто су били изоловани приликом проучавања декора стамбених зграда у музеју на отвореном - Помпеји, стилови су се звали "Помпеји".

Први помпејски стил - "инлаи" - подразумевао је употребу малих кубичних мозаика за историјске предмете, слику архитектонских елемената. Јаспер и обојени мермер, као и разноврсни полудраги и природни камен били су у широкој употреби у дизајну.

Други помпејски стил се може назвати "архитектонским" условно, јер су архитектонски објекти направљени помоћу перспективног писања служили као главни објекти слике. Илузије су такође коришћене, на пример, слике људских фигура иза "отворених врата".

Трећи помпејски стил - "орнаментал" - карактерише повратак на равну слику. Током овог периода, зидна раван је подељена танким колонама у правоугаоне зоне. Средњи дио је одвојен границом са сликама јелена, птица, биљака - чешће грожђе. Свака парцела је била обојена тамном бојом (плава, црвена, зелена), у правоугаоницима су биле мале фреске "слике" парцеле. Радња је обично служила садржају митова узвишене природе.

Четврти помпејски стил може се сматрати синтезом елемената другог и трећег стила. Овде вешто спаја перспективу и украс. Међутим, стил је очигледно презасићен детаљима. Али то је управо оно што је омогућило мајсторима да изразе своју машту. Штавише, коришћене боје су светле и засићене.

Ласкање и моћ

Ласкање се "населило" у уметничким делима античког Рима већ у периоду раног царства под царством Аугустом. У јуначким киповима цара приказан је вођа народа, који изгледа невјероватно. Да, иу улози команданта, он изгледа помало чудно, имајући у виду карактеристике његовог физичког развоја и моралних квалитета.

Ништа мање неистините су статуе најзначајнијег римског императора Цоммодуса, које су скулптори приказали у облику Херкула, ослањајући се на дивовски клуб.

Императори су често обожавани у уметности. Тако је живац приказан у виду врховног бога Јупитера. Али, у поређењу са сликама под кринком богова египатских фараона, такве слике Нерва изгледају лажне.

Међутим, ако уклоните њихову одећу са портрета и уклоните атрибуте, видећемо сасвим другачију слику: људи обележени слабостима и оптерећени пороцима. Дакле, не може се рећи да у римској скулптури нема натурализма.

Скулпторски портрет који су измислили Римљани био је од посебног значаја за развој ове теме. Али, све портретне слике су веома контрадикторне: с једне стране, оне изгледају као прави људи са својим страстима и осећањима, с друге стране су потпуно беживотни.

Тријумфални споменици у римској архитектури

Један од нових и најважнијих трендова у архитектонској уметности античког Рима је изградња тријумфалних споменика - лукова и стубова.

Лукови су такође одиграли сасвим утилитарну улогу - под њиховим луковима су пролазили римски легионари, који су у борби са војскама других држава добили још једну славну победу. На челу трупа у свечаном колима јахао је победник - командант, који је предводио римске легије у војној кампањи. Од речи "тријумф" - "победа" и почели су се називати зграде, посвећене најзначајнијим догађајима ратова. Касније су тријумфални лукови подигнути у другим случајевима: на улазу у амфитеатар, код изградње аквадукта или пута, итд. Понекад су обавили и меморијалну функцију.

Тријумфални стубови служили су као симбол глорификације царева и команданата античког римског периода царства.

Друга врста тријумфалних структура уметности античког Рима - трофеји. Састојали су се од високих маузолеја крунисаних на врху пирамиде са статуом цара, и постављени на границама поражених држава или на мјестима великих побједничких битака.

Бање у старом Риму и уметност и занатство

Спа третмани су веома популарни у модерном друштву. Али мало људи размишља о томе где су први пут постали модерни и тражени. То се догодило у периоду развоја култура древних цивилизација: Египта, Грчке, Рима. Но још више, мало људи повезује ову традицију с развојем умјетности. Међутим, у вези са култом људског тела почела је да се развија уметност градње и украшавања термина. Овде се суочавамо са уметничком архитектуром, као и са сликарством, скулптуром и декоративном уметношћу.

Сваки термин је почео са "ходником" - аподитерии. У следећој сали за посетиоце уређен је базен, величине сличан малом језеру. У купатилима су биле хладне, топле и топле купке са здјелама, базенима, гимназијама, дворанама за опуштање и дружење, благоваоницом и библиотекама, па чак и просторијама са позоришним позорницама.

Термини су грађени по наређењу царева за народ и били су слободни. Обје су по величини и дизајну више подсјећају на палаче. У свом декору користили су најбогатији мозаици, зидне слике, скулпторске слике спортиста. И термални “ритуал” се може упоредити са уметношћу.

Еволуција мозаика

Мозаик је једна од најпознатијих врста визуелне уметности старог Рима у историји развоја културе цивилизације. Његове врсте су веома разноврсне како у погледу материјала који се користе (камен, стакло, судопери, смалт), тако иу технологији. Мозаици од природног камена и мермера били су најпожељнији у древној римској уметности. Они су се првенствено користили за украшавање пода и зидова у кућама и храмовима. Они нису били само лепи, већ и издржљиви. Многи су преживели до нашег времена.

Разликују се два типа различитих мозаика према употреби спектра боја: једнобојни (двије боје) и поликромирани (три или више боја). У оба случаја, позадина је традиционално постављена са великим шљунком различитих облика и величина, а цртеж (по правилу, геометријски узорак) је мањи.

Састао се међу римским мозаицима и заплетао слике са великим бројем глумаца. Чак и портретне слике. Битке и животиње, укључујући и море, биле су популарне. Међу таквим мозаицима треба истакнути подне панеле у "ходнику" домуса, гдје су пси чувари били приказани на ланцу.

Многе наративне слике допуњене су цветним венцима, венцима или украсима.

Роман Арт оф Навигатион Десигн

Пролазећи улицама ископаног Помпеја, може се видјети да је умјетност навигацијског дизајна већ постојала у умјетности античког Рима. То укључује и једноставне натписе на фасадама кућа, и необичне слике на калдрми плочника, као и скулптуралне слике навигацијске дестинације на раскршћу улица. Такве слике ће вам сигурно показати водича током обиласка Помпеја.

Позоришна уметност Анциент роме

У позоришној уметности постоје три главне области: народно позориште, религиозно и секуларно. Развијен у старом Риму и ораторију.

Свечане акције везане за крај жетве, током којих су сељаци изводили фесценине, комичне-фаул песме - у дијалошкој игри између две групе фармера, могу се приписати народном позоришту. Ово се такође може приписати насталој уметности лутајућих глумаца - његових страсти.

Као резултат све већег утицаја грчке културе на једну од тријумфалних свечаности, одлучено је да се грчка трагедија постави на латинском језику. То се десило 240. године пре нове ере. е. Директор је био Луциус Ливиус Андроницус. Он је био њен једини глумац. Тада је настала традиција римског театра да се хор не користи у перформансима. Ливи Андроник постао је оснивач новог позоришног жанра, „комедија огртача“, тако названог зато што су глумци играли у грчким огртачима као сценски костими. Његови следбеници су били Титус Мацциус Плавт и Публиус Теренце.

Идеја о активној употреби музике у сценским продукцијама припада Плавту. Представе постају мјузикли: поред дијалога, ту су и бројеви песама - дуети, трије, арије. У причу је упознао и детаље римске стварности, што је учинило изведбе још живима и ближе римској публици. Језик комедија се такође променио - постао је виталнији и разумљивији.

Мањи део репертоара римског позоришта био је окупиран трагедијама. У основи, њихов аутор је био Сенека. Имали су одељење од пет делова. На сцени је истовремено било више од три глумца. Парцеле су засноване само на два водећа проблема:

• несталности људске судбине, изван контроле чак и богова;
• људске страсти које доносе смрт, ако су изван контроле ума.

У трагедијама Сенека мора да је био присутан хор. Он је радио као коментатор догађаја. Представе Сенеке обилују магијом, вештичарењем, ужасом и окрутношћу.

Римски наступи нису били конкурентни. Да бисте их посетили, нисте морали да платите за то место. До 55 год е. позориште није имало посебне зграде. Парцеле нису биле повезане са култом богова, већ су се тицале тријумфалних празника и догађаја.

Мусицал арт

Музичко наслеђе старог Рима може се поделити у неколико праваца. Народна музика је тријумфална, свадбена, пића, успомена. Обично се изводе под музичком пратњом Тибија, врсте флауте.

Популарне су биле култне песничке игре Салија, упућене главним римским боговима. Ту су и напјеви "браће Арвал" - представника свештеничке класе: молитве и химни.

Секуларна музика се активно развијала у римској држави у периоду класицизма. Карактеризирала ју је активна страст према музици свих племићких Римљана. Успех је уживао у јавним концертима, виртуозним музичким такмичењима. Посебно поштовање за овај период дали су наставници музике.

Украден или сачуван?

Ово питање забрињава и још увијек узбуђује све који су заинтересирани за умјетност античке Грчке и Рима. Уосталом, јасно праћене традиције Етрушчана и Грка могу се перципирати као плагијат. Међутим, скулптуре, које су некада копирали Римљани из грчких оригинала, за нас су сачувале многе грчке оригинале који су с временом нестали. Без могућности да уживају у идејама и искуствима грчких архитеката и класичне архитектуре Грчке, славни храмови Рима никада не би били изграђени. Грчки трагедије и комедије постале су основа античког римског театра, међутим, снажно измењен и апроксимиран римским менталитетом.

Римска уметност, као наследник грчке и етрушчанске културе, која их је креативно преиспитала у складу са традицијом и специфичностима културе Великог царства, створила је своју јединствену уметност и сачувала је са грчким наслеђем.

Рано хришћанска уметност античког Рима

Хришћанска црква је такође оставила траг у развоју римске уметности. Без уништавања храма свих паганских богова - Пантеона, али прилагођавајући је под култом, спасила је човјечанству јединствен споменик античке римске архитектуре. Користећи форму базилике за стварање хришћанских цркава, она је задржала ове објекте за европску културу. Са јачањем хришћанске религије мијењали су се и мозаици - кориштени су други материјали и технологије, као и Библија и еванђеоске сцене. Обогаћена овим сценама и уметношћу фресака. Треба напоменути да је римски цар Константин Велики одиграо посебну улогу у очувању древног наслеђа и развоју хришћанске компоненте уметности античког Рима.