Најпознатије слике Гиотта

Међу великим ренесансним мајсторима посебно мјесто заузима гениј Гиотто ди Бондоне. Сјајно умјетничко наслијеђе које је оставио свијету још увијек привлачи и одушевљава познаватеље слика из цијелог свијета до музеја гдје се чувају ова блага. У овом чланку представићемо само неке од слика са именима Гиотта.

Гиотто је један од ...

Гиотто - представник флорентинске школе сликарства, марширајући до тог статуса издалека, преко Милана и Рима, Напуља и Падове.

Чак и пре уласка у живописно братство фирентинског савеза, успео је не само да научи уметнички занат, већ и да стекне ученике. Заједно са њима иде на студије у Цимабуе у Фиренци. Заједно са наставником учествује у креирању својих најпознатијих платна, довршавајући најмање значајне елементе према традицији тог времена.

Занимљива је садашња легенда о почетку његовог тренирања код мајстора: вјерује се да га је Цимабуе примијетио и позвао ученицима, захваљујући цртежу на стијени који је оставио млади пастир Џото.

Постепено, у процесу учења, савладао је јединствено мајсторство универзалиста, његове слике су постале иновативне, а њихов аутор је постао реформатор слике тог времена која је пробила стабилне средњовековне традиције. Поред сликарства, мајстор је вештине архитекте, који ће се успешно примењивати у управљању изградњом катедрале у Фиренци и њеног звоника.

Карактеристике креативног наслеђа

Фреске цркава у Асизу, Падови и Фиренци о библијским и евангелистичким темама постале су главни правац стваралачког рада Гиотта ди Бондонеа. Његов иновативни кист припада идеји обнављања традиције писања слика из природе. Активна употреба алегорија допустила је сликару да говори о таквим вечним темама као што су срдачност, стрпљење, толеранција, међусобно разумевање, лукавство, издаја, љубав, преданост, понизност, кроткост. Слике уметника Гиотто је у поређењу са сликама својих савременика издвојио посебну драматичну топлоту и психолошку.

Инноватион Гиотто

По први пут, захваљујући Гиотту, тродимензионална слика се појављује у култној слици, замјењујући планарну или обрнуту перспективу. Интересантна је и техника којом је мајстор постигао жељени ефекат - коришћење фазног избељивања примарне боје.

Још један сликар - концентрација пажње гледаоцу о темељитости цртања ликова, њиховим бојама због конвенционалности слике позадине, позадини слике: Гиотто ди Бондоне замењује пејзаже неком врстом брда или архитектонских елемената.

Радња, почевши од Гиотових дјела, престаје бити статична, нарација се појављује, развој.

Поред монументалног култног наслеђа "отац италијанске ренесансе" створио је значајна дела у жанру "дрвених дасака", написао је штафелајне слике. Скулптурална и пластичност ликова Гиотта је хармонично допуњена архитектонским дизајном композиције и простора. И овде је несумњиви архитектонски талент мајстора важна улога.

Санта Мариа дел Фиоре

Чувени звоник главне фирентинске катедрале, базилика Санта Мариа дел Фиоре, смештен на централном тргу града, постао је доминантна карактеристика историјског центра Фиренце. Аутор је и постао маестро Гиотто, који је радио на звонику са Андреом Писаном. Иако је пројекат изградње Цампанилла припадао Арнолфо ди Цампио, зграда је добила име по Гиотту, који је био одговоран за изградњу првог слоја. После смрти ди Цамбиа, Гиотто је усавршио пројекат, али је свој таленат усмерио углавном на дизајн унутрашњости базилике.

Што се тиче фасада Цампанилла, Гиотто их је начинио у стилу читаве катедрале, украшавајући мермерне плоче од раличних боја и црвене плоче са бијелим контрастним узорком.

Радња и опис слике "Клањање магима" Гиотто ди Бондоне

Ово је једна од чувених фресака Гиотто ди Бондоне. Њен заплет је преузет из Еванђеља, у којем се каже да су чаробњаци-предсказачи који су се померали са Истока са трговачким караваном, видели неку сјајну звезду на небу и схватили: Месија је рођен. Отишли ​​су за звездом. Повела је путнике у јеврејски град Бетлехем и показала им пут до бебе. Новорођен Исус лежао је у јаслама у шупи на периферији Бетлехема. Следећа је била његова мајка - Марија. Маги су донели беби богате поклоне. Управо је ову причу испричао Гиотто на зиду капеле Сцровегни (иначе позната као Цхапел дел Арена) у Падови, Италија.

Занимљиво је да је у уметничком раду сваки лик пажљиво осмишљен, као да је једини или главни. Чак су и два магарца написана тако да су активни актери у догађајима који се одвијају.

Једна од најпознатијих слика Гиотта ди Бондонеа изграђена је на контрастима боја. Плаво небо у њему је посебно истакнуто. Цомет Халлеи и снежно бела анђеоска одећа.

"Кисс оф Јудах"

Ово је још један познати рад Гиотта. Фреска је такође осликана за капелу Падове. У њима је сликар први пут почео да користи свтотен, одлазећи из средњевековне колористичке светлости. Ликови његових радова добијају волумен и дубину простора.

Занимљиво је да су по први пут Гиоттоове фреске почеле да имају подјеле у подјеле у које су били подијељени зидови катедрале. Као и слике, оне су уоквирене оквирима. Захваљујући овој одлуци, нова приказ слике - монументална плоча.

У панелу "Пољубац Јуде", Гиотто се поново позива на текст Јеванђеља и прича причу о ужасној издаји једног од Христових ученика - Јуде Искариотског, који га је предао чувару љубљењем у пригушеном свјетлу. Исус је унапријед знао за ту издају и допустио Јуди да се одрекне своје намјере да изда, информирајући га о ономе што долази у разговору с апостолима. Али Јуда није искористио прилику.

Тихи дијалог између Учитеља и једног од његових ученика приказује Гиоттоа у свим његовим психолошким напетостима. Он супротставља слику чистог и лепог са Исусовим лицем издајнику Јуди, готово наказа са тачке гледишта приказаног изгледа. У ствари, сликар овде представља вечну конфронтацију у свету Добра и Зла.

Између осталих слика овог циклуса, слика "Пољубац Јуде" Џота има посебно место и поставља проблеме који се тичу људи свих узраста и народа.

Гиотто ди Бондоне: Тхе Цруцифик

За капелу дел Арена створена је и живописна плоча "Распеће". Израђује се у техници наношења боје на влажну ожбукану површину, што даје јаку адхезију боја на површину зида и чини производ издржљивијим и издржљивијим.

На авиону у самом центру иу готово свим његовим висинама налази се крст на којем је Исус Христ био разапет. Једва видимо траг крви на његовим рукама и ногама. Хало светости већ сија на глави. Чини се да раздваја фигуру од подножја крста и чини се да је Христово тело на путу - и да ће се попети на Небо, где се анђели уздижу са лампама у својим рукама, као да осветљавају пут Исусу. Међутим, светлост светиљки осветљава земаљске ликове. Сви они доживљавају Месијину смрт, њихова лица су пуна туге и наде.

На заплет разапињања Исуса Христа, Гиотто ди Бондоне је за целокупан креативни пут упућен у више наврата. Ликови и композиција, боје и особине свјетла и нијанси су се промијенили, али најважнија ствар која је ујединила радове био је психологизам онога што се дешавало, осјећања и искуства ликова.

Познате слике Гиотта: "Мадонна ин Глори"

Још једно име за ову слику, која је насликана на дрвету и која се тренутно складишти у Фиренци у галерији Уффизи, је Мадонна Онисанти. Повезан је са црквом за коју је створена ова олтарска слика. Дати слику на почетку КСИВ века.

Гиотто у свом раду композиције није одступио од византијских канона. Али, његова иновација се манифестовала у прекидном дизајну фигура, чинећи их скулптуралнијим и конвекснијим, као иу шеми боја. Сликар се удаљио од традиционалне употребе одеће религиозних ликова, на његовој слици су више као обични људи. Прије свега, то се постиже дубоком психолошком психологијом ликова. Истовремено, њихова величина је сачувана. Конкретно, због традиционалног пријема хијерархије фигура.

Мадона за Санта Цроце

Једна од најпознатијих слика Гиотта је "Круњење Марије од Христа са светима и анђелима".

Написана је полиптихском темпером на дрвеној подлози. Хоризонтално растегнути правоугаоник је условно подељен на пет делова, направљених у облику ланцетног готичког лука, при чему је централни део највећи, а димензије осталих према ивицама су смањене.

"Лукови" приказују анђеле присутне на крунисању Христа од стране Марије, певајући и свирајући музичке инструменте. Изнад њих излазе редови светаца који деле тријумф. Главни ликови се налазе у средини средњег "лука" и јасно се издвајају по величини.

На врху, између панела које је направио Гиотто, налазе се фигуре "црвених херубија", које се приписују другом господару на слици. Царвед фраме панел је такође створен много касније од стране другог мајстора.

Фрањо Асишки у делима Џотоа

Посебно место у раду Гиотта ди Бондонеа је слика Фрање Асишког - оснивача монашког реда фрањеваца. Историја овог свеца и човека толико је импресионирала Гиотта да је створио читав циклус посвећених фрескама.

Фрањо (у свету Франческа) рођен је у Италији у региону Умбрије, у породици трговца. Имао сам много чудности, сматран је лудим. Његов отац је одбио. Након младеначких година препуних забаве и агилности, младић је изненада радикално промијенио принципе свог живота. Почео је да спава на голој земљи, одбијао се не само од луксуза, већ и од елементарних ствари које су условиле живот особе. Носио је просјачку хаљину и много је путовао. Живео је у добротворне сврхе и милостиње.

У својим путовањима, не само да је проповедао хришћанску доктрину онако како је он схватао, већ је могао да створи имитаторе и сараднике. Фрањо је створио сиромашну заједницу оних који су му се придружили, уз дозволу папе Иноцента ИИИ, створио монашки ред и саставио своју повељу. Током крсташких похода одлазио је на мисијска путовања и подржавао мисионарски покрет међу браћом реда. Судбина му није пружила прилику да прихвати мученичку круну од муслимана. У Јерусалиму, Фрањо је основао још један манастир свог реда, чија је сврха била заштита Светог гроба. Читао је не баш логично, али проповиједи које су биле заразне у његовој страсти и оданости догми, он је оплакивао људске гријехе, због чега је постао слеп и на крају умро од опће исцрпљености.

Овај трагични тренутак смрти и узашашће који је уследио био је један од заплета серије слика Гиотта за цркву св. Франческа у Асизу. У другим фрескама приказују се призори из живота свеца.

Гиоттоово наслеђе и формирање школа сликања

акончивший творческий и жизненный путь в 1337 году во Флоренции, художник оставил своим последователям богатое творческое наследие. У чланку је немогуће навести све слике Гиотто ди Бондоне са именима, пошто је уметник завршио креативно и животно путовање 1337. године у Фиренци, уметник је оставио своје богато креативно наслеђе својим следбеницима. Мајстори који су касније радили у Фиренци, Сиени и Падови, у свом раду су се ослањали на принципе сликарства које је развио мајстор, а постепено су се формирале велике сликарске школе у ​​овим центрима италијанске ренесансне уметности. На основу његовог развоја, радили су ренесансни мајстори као што су Мицхелангело, Рапхаел, Масаццио и Леонардо.