Анализирати песме може бити на различите начине. Неки наставници захтијевају од ученика да изразе своју позицију и рефлектирају. За друге је важнија потрага за текстом различитих умјетничких и експресивних техника. Према томе, планови различитих наставника изгледају другачије. Предлажемо да се упознате са општим приступима анализи "мора" Жуковског.
Да је анализа поетског текста завршена, потребно је придржавати се одређеног плана. Учитељи често сами себи диктирају низ тачака, али ако се то не догоди, препоручује се да се придржавате следећег плана:
Ми ћемо се држати овог плана када анализирамо Е-море Зуковскијеве елегије, једног од најпознатијих текстова песника.
Жуковски је романтични пјесник, а Пушкин га је сматрао својим главним учитељем. Рад овог аутора постао је важна фаза у развоју романтизма као литерарни правац Његови текстови одражавали су лична искуства, интимност се појављивала, а главни лик је био човек - осећање, доживљавање.
Међу ремек-делима је и елегија "Море", настала 1822. године. Занимљиво је да је сама слика безграничног мора за радове Жуковског била нова, али управо он је донео необичан резултат у романтичну потрагу песника. Књижевни критичари сматрају да је текст посвећен љубљеној пјесникињи, Марији Протасови, чија су осећања била дубока и реципрочна, али је реалност строго напала романсу - Маријини родитељи су били против таквог неједнаког брака, а девојка се није усудила ићи против њих.
Познато је да је Елезију високо цијенио Пушкин, који је неколико година касније написао свој поетски текст са сличним именом.
Анализа Жуковског "мора" према плану треба наставити са дефиницијом теме песме. Дакле, ако прочитате линије, постаје јасно да је посвећена азурном мору. Тихо је, али мисли на узнемирујућу мисао.
Сам Жуковски је присутан у тексту - песник је себе замислио на небеској слици, која ствара хармонично, сензуално јединство са морем, али се с њим никада не може ујединити.
Анализирајући Жуковскијеву „Морску“ елегију, веома је важно истаћи главне фазе у развоју лирске радње. Прво, песник привлачи пред читаоце обично море, тихо и плаво, што се лирски јунак диви. Постепено, елемент стиче карактеристике живог бића: дисање, испуњено "узнемирујућим мислима", "збуњеном љубављу".
Затим, ту је слика неба, још један предиван и слободан елемент, коме се море протеже. Тада песник фигуративно и живо слика раздвајање, од којег море кида и мучи "непријатељску таму". Али нажалост, раздвајање је неизбјежно, и морате га прихватити. Међутим, не можете рећи своја осећања, јер на крају текста тужне ноте су посебно јаке.
Жуковски пише да одбија да се бори за срећу, јер небо никада не може досећи површину мора.
Следећа фаза анализе песме „Море“ В. Жуковског је опис његове композиције. Да бисте то урадили, треба пажљиво прочитати текст, наглашавајући делове у њему. Одмах се ухвати у очи да је море пред нама нацртано у три његове државе:
Лирски јунак пажљиво прати све промјене које се дешавају с елементима, те промјене утјечу на развој радње. Када се анализира Жуковски “Море”, важно је показати зашто се таква композиција користи. Захваљујући њој, песник успева да створи динамичну слику, тако да море има промењиви карактер.
Ова композиција је усмерена на отелотворење ауторове намере - да покаже да ни елемент не може бити потпуно слободан.
У анализи Жуковског "мора" веома је важно открити главне карактеристике лирског хероја. Он суптилно хвата све нијансе расположења величанствених елемената и схвата да страсти бијесне под његовом очигледном смиреношћу.
Лирски јунак не само да се диви елементима, већ га и хуманизује: море изгледа као живо биће, које иза своје варљиве површине скрива читав низ осећања. Зато постоје мотиви за упоређивање мора са заљубљеном женом, која штити тајне њеног срца од странаца. Неки истраживачи вјерују да је пјесник утјеловио значајке своје изгубљене љубавнице, Марије Протасове, у елементарној слици.
Жуковски је романтични пјесник, тако да је овај други побједник у својим елејама у борби између измаглица и морских елемената. Али песник показује да није све тако једноставно, страсти настављају да бјесне у дубинама вода, када је површина мирна и глатка.
Следећа фаза је анализа песме-елегије "Море" Жуковског према плану - идентификовање особина риме и ритма. Да би створио посебан звук, песник користи празан стих - неке линије између њих се не римују. Величина стиха је амфибра од четири корака. Да би нацртао светлу слику олује испред читаоца, у другом делу песник мајсторски користи алитерацију - понављајући исте консонантне звукове у речима поред себе. Ово побољшава осећај надолазећих таласа.
Жанр "мора" Жуковског, чију анализу изводимо, је елегија. То је тужан поетски жанр, често испуњен чежњом, тугом и разочарењем. Он је био инхерентан и романтизму као књижевном покрету и стиховима В. Жуковског. У тексту су изражена дубока лична искуства песника, којима је аутор помогао да користе следеће уметничке изразе:
Ове технике помогле су песнику да створи дубоки психолошки пејзаж, у малом тексту се огледа и прелепи морски елемент и суптилне нијансе искустава људске душе.
Извели смо анализу Жуковскијеве "Морске" елегије према плану, сада је потребно описати значење овог поетског текста. За савременике песника песма је постала нека врста химне романтизму, па су многи песници касније окренули слику величанственог елемента. Није изгубила своју вредност у нашим данима.
Читање и анализирање стиха "Море" Жуковског омогућава вам да се уроните у унутрашњи свет песника и разумете његове мисли и искуства.