Сикстинска Мадона Рапхаела. Опис слике

Да ли се сећате ових редова А. С. Пушкина:

Какав замишљен гениј у њима,
И колико дјетињске једноставности,
И колико тешких израза,
И колико блаженства и снова! ..
Смањила их је са осмехом Лел -
У њима су скромне милости тријумфа;
Подигните - анђео Рапхаел
Тако контемплира божанство.

Боље је рећи да је Рафаел немогућ. Без обзира на то што кажемо, само ћемо бескрајно преписати, преуредити ријечи и коментирати бесмртне линије великог руског пјесника.

Еволуција слика Блажене Дјевице Марије

"Сикстинска Мадона" - можда најтрагичнија слика Дјевице коју је створио Рафаел. Лице Најчистије Мајке изражава не само најјачу љубав према Сину, већ и оно што је најважније на овој слици - одлучујуће и истовремено скромно прихватање воље Бога Оца, који јој је дао дете, да би га, након што га је подигла, дала на клање.

Постоје две слике Богородице, које су створиле Рафаела, - "Сикстинска Мадона" и "Мадона Седиа" (или "Мадона у столици"), у којој она не гледа у Дете. Упоредите ова два дела. Према недавним истраживањима, Мадона на столици је написана 1515-1516, а Сикстинска Мадона 1517. године. Пре писања ових слика Мадона Рапхаел је била отуђена од људи. Дјевица Марија је уживала у дружењу са својим дјететом, дивећи му се, немртвом. Мадонна Седиа је прво звоно, предосјећај трагедије. Дјевица притишће Божанско дијете себи не њежно, већ помало махнито, као да је жели спасити од нечега. Рафаел га је учинио тако дебелим, превеликим, - сва љубав мајке је уложена у ову бебу. Она пажљиво зури у сваког од нас, глупо питање замрзнуло се у њеним очима: „Хоћеш ли га узети од мене? Нећете ли му наудити? ”Присутност на слици Ивана Крститеља је важна емоционална компонента заплета. Многи истраживачи вјерују да је "Мадонна Седиа" све већа узнемиреност, унутрашњи стрес је превише јак загрљај, превише очување детета. Од необичне, цветне женствености претходних слика, кроз слутњу на платну “Мадонна Седиа” - на чињеницу да тада експлодира трагедија у “Сикстиној Мадони”.

Најтрагичнија слика Госпе

Шта види Мајка, помирила се са вољом Бога Оца и прихватила жртвену суштину свог Сина, Рафаела? "Сикстинска Мадона" није случајно приказана у пуном расту. Иде на људе као на позорници. Велика и тешка беба се лако држи. Већ је схватила да му мора дати, да му не припада у потпуности. У свим својим облицима - одлучност. Она не гледа сваког од нас посебно, као Мадонна Седиа. Она гледа равно напријед и као кроз нас, као да не придаје важност било којој особи, без обзира колико значајна била у свијету људи. Сви смо за њу - човечанство, које треба опрост. Не тражимо жртву. Сам Господин је доноси за наше спасење, и она прихвата своју судбину и опрашта свима нама, тако слабе и беспомоћне. Њено њежно и младо лице зрачи изузетном снагом и мудрошћу, што је немогуће код обичних људи. Дјевица Марија излази из крила и креће се кроз облаке. Да ли је свет у визији Рапхаела позориште, позорница, илузија? Прави, прави живот на небу? ..

Није нам дато да схватимо тајне дјела генија ренесансе

Мора се рећи да су сви умјетници ренесансе умјетници опсежног и дубоког знања. Обично се томе не посвећује много пажње, али да би се оставило наслеђе које су оставили Мицхелангело, Леонардо да Винци или Монтаигне, било је потребно много тога знати. Рафаел Санти је такодје био такав уметник. "Сикстинска Мадона" је скуп мистерија, метафора, свака компонента слике има одређено значење. Он нема ништа случајно. Слике Рафаела и других уметника ренесансе представљају велика историјска и уметничка, историјска и духовна и филозофска истраживања. Они вас натерају да размишљате, постављате себи питања: “Шта је приказано? Зашто је нацртао? Зашто је то приказао на овај начин, а не на други начин? ”У том смислу, епоха је свакако јединствена. Чини се да се само небо спустило на човјечанство, дајући му толико много јединствено надарених људи, генија, а Сикстинску слику Мадоне несумњиво је написао геније. Геније је мистериозан и није дешифрован.

Симболика и графика

У радовима Рафаела нема важних или мањих детаља. Све је смислио до најситнијег детаља. Наравно, пре свега гледамо на Марију као на жену и мајку, са осећањима које опажамо њен став према детету, њену љубав према њему, њену забринутост за њега. Али шта ако покушате да погледате ове слике не емоционално, већ са тачке гледишта графике слика, како су они уређени композиционо? На пример, Мадона Седиа. Ментално нацртајте спирални лук око мајчиног лица, затим, у спољашњој орбити, повуците линију дуж рука Богородице и бебина рука, ухватите два лица, затим поново, дуж спољне орбите, затим, дуж стопала бебе, хватајући Ивана Крститеља, поново у спољашњу орбиту , и нацртати лук дуж хаљине Богородице до мјеста гдје завршава. Резултат је била спирала од три и по окрета. Овако је организована композиција ове слике. У почетку је била организована и тек тада схваћена као слика.

Шта је спирала спирале од три и пол? А онда и сада је то добро познати екуменски, космички знак. Иста спирала се понавља на љусци пужева. Да ли је ово несрећа? Наравно да не. Позната је још од изградње средњовјековних готичких катедрала. Уметност уписивања фигура у симболе композиција, наравно, мајсторски савладана и Рафаела.

"Сикстинска Мадона" је исписана тако да се латински Р. јасно уочава у силуету Марије, гледајући слику, визуелно се крећемо дуж затвореног овала који описује Богородицу. Такав кружни покрет је, наравно, планирао уметник.

Рафаел се шали?

Које друге тајне одржава Сикстинска Мадона? Опис папе Сикт ИВ, смештен у левом делу слике, увек је праћен захтевом за бројање прстију на десној руци. Они су 6, зар не? У ствари, оно што доживљавамо као мали прст је део длана. Дакле, прсти су још увек 5. Шта је то? Надзор над уметником, шала, или наговештај нечега што су хришћански теолози научили из њихове историје? Рафаел слави, клања се пред Дјевицом Маријом и смеје се римском папи, ИВ. Или се можда шали о Јулиусу ИИ, Сиктовом нећаку? Јулиус му је наредио овај посао и он је себе позирао за слику. Претпоставља се да је “Сикстинска Мадона” била исписана на платну као застава за надгробни споменик будуће гробнице папе Јулија ИИ, а анђели на дну слике лежали су на поклопцу сандука. Историја кретања и продаје слика католичких хијерарха, које они а приори (по закону) нису имали право да раде, такође је прилично двосмислена и пуна лукавости, али и легенди о разлогу писања ремек-дела.

Шта је примарно - дух или материја?

Ренесансни уметници су имали неколико пропуста, неколико грешака. Чињеница је да су, прије него што нешто учинили, прво структурирали своје радове. А Рафаел је први дизајнер свих својих ствари. Као умјетник, само Рафаела доживљавамо као емоционално, идеално складно, савршено у облику изражавања идеје, а он је у ствари врло конструктиван умјетник. У срцу свих његових слика, у срцу свих његових композиција, сликовних и монументалних, лежи апсолутно архитектонска и конструктивна основа. Он је савршен сценограф за све своје креације.

Хуманизам Рафаела

Рафаел - велики хуманиста ренесансе. Погледајте било који његов рад - глатке линије, Тондо, лукови. То су сви симболи који стварају осећај хармоније, помирења, јединства душе, Бога, човека и природе. Рафаел никада није био невољен, никада није био у забораву. Много је радио за Католичку цркву - сликао је високе хришћанске званичнике и свеце. Стварање слика Мадоне заузима веома велики слој његовог живота. Можда је то због ране смрти његове мајке. Његов отац, уметник и песник, много га је научио, али је и умро када је Рафаел имао само 11 година. Лака и добронамерна природа Рафаела може се објаснити управо тешким животом. Он је знао топлину куће својих родитеља и постао сироче у годинама када су његова мајка и отац остали заувек у сећању веома светлих слика. Онда је много студирао и радио. Са 18 година постао је ученик бриљантног и мудрог Пиетра Перугина, који је имао огроман утицај на формирање Рафаелове личности.

Лепота коју је створио Рафаел спасит ће свијет

Влак Рапхаелове кабанице је огроман. Можете причати о томе бескрајно. На крају, желим само да кажем да постоји веома распрострањена максима Ф. М. Достојевског: "Лепота ће спасити свет." Ко не понавља ову фразу, тамо гдје је једноставно није написана. Данас је апсолутно празна, јер нико не разуме каква је то лепота, о чему се ради. Али за Федора Михајловића то је била максима, а та максима је несумњиво била повезана са радом Рафаела "Сикстинска Мадона". Била му је најдража слика, а за рођендан писца његова супруга и Панаева наручили су фрагмент ове слике у Дрездену. Фотографија је још увијек у кући-музеју Достојевског. Наравно, за филозофа-писца, слика Сикстинске Мадоне је стога била начин љепоте који је могао спасити свијет, јер је управо у Сикстинској Мадонни постојала јединствена комбинација неуспоредивог женског шарма, благости, чистоће, сензуалног шарма, савршене светости и жртве, који су у 19. веку, можда, схваћени у дуалности људске свести, у расцепу света, много више него на крају 16. века. Невероватна ствар је комбинација изванредне осетљивости, нежности, такве бескрајне духовности, апсолутне чистоће и савршенства облика и класичног рационализма сценографије. Ту се налазе потпуно непоновљиви и невероватни облици љубави и незаборавног Рафаела Санти.