Позориште Моссовет: историја и фотографије

Позориште Моссовет је једна од најпознатијих културних институција у руској престоници. Ово је драмско позориште, које је настало и отворено непосредно након завршетка грађанског рата, 1923. године. Његов први редитељ био је познати писац Сергеј Прокофјев.

Појава театра

Позориште Моссовет појавило се на иницијативу синдикалних активиста које је инспирисао совјетски писац Сергеј Прокофјев. У почетку, позориште није имало своје одвојене просторије, а трупа се састојала од само девет људи.

Прва представа Московског градског позоришта била је представа састављена од фрагмената представе. Леонида Андреева "Сава". Протагонист овог рада је власник таверне у манастирском посаду, 60-годишњи Јегор Тропинин, као и његова дјеца. Један од њих се зове Сава. Ово је 24-годишњи младић са великим, као да је исецкан црте лица, који, уместо бркова и браде, у то време модеран, има само мало светла.

Први наступ је одржан у дворани Дома синдиката. Публика је показала велико интересовање за њега, као и многе позитивне критике које су објавили критичари и новинари.

Званични статус

Позориште Градског вијећа Москве, упркос чињеници да је био врло млад тим, уживао је активну подршку синдиката главног града. У прољеће 1923. млади Совјетске власти Одлучено је да се казалишту додели званични статус. Постала је позната као позориште названо по московском покрајинском савету синдиката. Још увек се зове Позориште московског савета.

Већ 1924. трупа је пронашла своје просторије. Сместили су се у зграду позоришта у Ермитажној башти. Године 1925. у позоришту се појавила нова глава. На челу му је био Народни уметник РСФСР-а и режисер Јевси Осиповић Лиубимов-Ланскои, који је на позорници престонице поставио Ибсена, Луначарског и Киршона.

Управо је са овим уметничким директором одређена слава била везана за позориште. Сматрало се да су експерименталне продукције овде постављене, по правилу, од савремених и садашњих совјетских драмских писаца. Позориште је активно сарађивало са многим младим ауторима, настојећи, уз њихову помоћ, пронаћи контакт са младом публиком и успоставити међусобно разумијевање.

Током Великог Домовинског рата

Позориште Градског вијећа Москве појавило се у марту, од тада сваке године слави свој рођендан 3. овог мјесеца. Током Другог светског рата, позориште, као и све друге значајне културне институције, било је евакуисано што је више могуће са линије фронта. Конкретно, у Казахстану, гдје је наставио радити.

Вреди напоменути да је непосредно пре рата, Јуриј Завадски, који се сматрао једним од најбољих студената изузетног позоришног режисера Константина Сергејевића Станиславског, и његов колега Владимир Немировић-Данченко, постао уметнички директор и редитељ. Режисер је одиграо велику улогу у животу позоришта, тамо је радио до своје смрти. Скоро 40 година. Завадски је умро тек 1977. године.

Завадски у позоришту Градског вијећа Москве

Морамо признати да је Завадски добио сјајну трупу, једну од најбољих у Москви у то вријеме. Успела је да сакупи чак и претходног шефа позоришне куће Лиубимов-Ланскои. Николај Темјаков, Нина Књагининскаја, Сергеј Годзи, Михаил Росен-Санин, Василиј Ванин свирао је на позорници у представама московског сала.

Још у четрдесетим годинама овим бриљантним глумцима придружили су се и ученици Завадског, који су заједно с њим учили основе глуме. Међу њима су такве врхунске звијезде као Фаина Раневскаиа, Лиубов Орлова, Ростислав Плиатт, Георги Зхзхенов, Алекандер Костомолотски.

Завадски је успео да сачува главну ствар - репутацију експерименталног позоришта, у којем су уступили место младим совјетским редитељима. Истина, са њим су се знацајно промијенила средства умјетницког израза на позорници.

Театралност и конвенционални облик онога што се дешава почело је да се комбинира са дубоким психолошким проучавањем карактера сваког карактера. У извођењу дела било ког аутора, руског или страног, глумац се увек појављивао у центру.

Завадски је сакупљао најбоље глумце у Театру Моссовет. Најбољи уметници из целе земље дошли су у Москву да се окушају у чувеном редитељу. И многи од њих су били искусни људи који нису били ни заустављени својим годинама. Одмах након смрти Завадског нису могли наћи особу која би могла водити такво позориште. Стога га је неко вријеме предсједао предсједништво Умјетничког савјета, које је доносило све одлуке.

Директор Цхомски

Ова ситуација је трајала до 1985. године, када је први народни уметник РСФСР-а Павел Цхомски постао главни редитељ, а затим уметнички директор позоришта. Раније је већ имао искуства у раду са позоришним кућама у Лењинграду, Москви и Риги.

Пре свега, Цхомски је желео да сачува традицију експерименталног театра. Да би се то постигло, представе су стално користиле нове методе комуникације са публиком.

Такви експерименти су направљени раније. На пример, од средине шездесетих, експерименталне представе и представе приказане су у такозваном Позоришту у холу. 1978. године отворена је мала позорница.

Доласком театра Цхомски експерименти су настављени. 1990. године отворила је платформу "под кровом". Први који је на њен наступ ставио познати позоришни редитељ. Петер Фоменко. Постао је трагедија "Калигуле".

Важно је напоменути да је статус академског позоришта од 1964. године.

Како доћи до позоришта?

Да бисте дошли до позоришта Градског вијећа Москве, морате доћи до московске метро станице "Маиаковскаиа". Изађите у град пратећи путоказе ка Тргу Тријумфа. Затим одмах скрените десно, заобилазите концертну дворану Чајковски и позориште Сатире, ускоро ћете видети капију Моссовет театра. Шетате се авенијом до зграде театра, која се налази у улици Болсхаиа Садова 16.

Канцеларије за улазнице у позориште су отворене сваког дана, почевши у подне. Од понедељка до петка до 20 сати, ау суботу и недељу до 19.00.

Тхеатре репертоире

Тренутно, разнолик репертоар у позоришту Градског вијећа Москве. У хали можете видети изведбу "Резервата" о причи о Сергеју Довлатову. Она је углавном аутобиографска, говори о сукобу који је писац имао с властима готово цијели живот.

Такође, у овом позоришту можете видети класичну детективску игру Енглеза Фредерика Нота „У случају убиства, тип“ М. ”У једном тренутку није само био постављен на сцени, већ је снимљен, на пример, Алфредом Хичкоком 1954

Такође можете наћи класичну продукцију "Трешњин воћњак" Антона Павловића Чехова. Ту је музички перформанс "Исус Христ - суперзвезда", заснован на истоименој рок опери. У репертоару је било место и комедија Шуково-Кобилинове "Свадбе Кречинског".