Врсте скулптура. Скулптура као облик уметности

25. 5. 2019.

Скулптура као уметничка форма настала је у дубокој антици и до данас остаје веома популарна декорација градова, храмова, као и начин изражавања мајстора. Многе скулптуре су саме оријентири. Постоје многи примери светски познатих скулптура којима сваке године долазе милиони туриста. врсте скулптура

Данас постоје различите врсте скулптура, о којима ћемо говорити у овом чланку.

Дефиниција

Пре него што почнете да причате о скулптури као уметничкој форми, морате да разумете шта је то, да дефинишете термин. Скулптура није само једна од врста ликовне уметности, већ један од њених најзначајнијих елемената, чија је главна одлика да радови имају тродимензионални облик направљен од чврстих или пластичних материјала.

Сликарство, цртеж и скулптура су врсте уметности који су на много начина веома блиски. Због тога су многи уметници и сликари били одлични вајари.

Мало историје

Као што је већ споменуто, скулптура је настала у незаборавним временима. Прве статуе и мале скулптуре почеле су се појављивати у праисторијском периоду каменог доба. Тада су се скулптуре користиле као вјерски идоли.

Такође, сви познају древне скулптуре огромне величине, које се налазе на око. Ускрс. Око њих још има много гласина и легенди.

Појавом првих древних цивилизација (др Египат, Сумер, Фениција, итд.), Скулптуре су постале чешћи атрибут. Они нису били само религиозни предмет, већ су често постајали и украс великих храмова, палата суверена и украс градова.

Невероватна цветна скулптура уметност у античко доба. Стари Грци и Римљани су високо ценили овај занат. Украсили су своје градове, куће и храмове скулптурама, а њихови мајстори су били најбољи у цијелом свијету, тада познати.

У раном средњем вијеку на овом подручју је било мало затишја, али до краја ове повијесне фазе, скулптура се почела развијати с новом силом. Посебно снажан бум је почео у ренесанси, када су сликарство и скулптура доживјеле прави узлет. скулптура као облик уметности

Од модерних времена, па све до данас, скулптура остаје један од најупечатљивијих и тражених облика уметности.

Врсте скулптура (класификација)

Постоји неколико начина и принципа према којима се врши подела скулптуре на варијетете. Ако поделимо по жанру, онда постоје: портрет, симболички, алегоријски, историјски и други.

Такође су истакнуте и кружне скулптуре које се могу видети са свих страна, и рељеф (високи рељеф, бас-рељеф, контра-рељеф), где само део фигуре има волумен.

Могуће је подијелити на типове скулптуру према материјалима из којих је израђена, према повијесним раздобљима, географским карактеристикама, итд. Постоји много класификација.

Скулптура и архитектура

Скоро одмах, када су почеле да се појављују цивилизације, појавиле су се велике храмске зграде и палате, те две врсте уметности су се спојиле у симбиозу. Архитектура и скулптура су често део једног објекта.

скулптура као облик ликовне умјетности

Штавише, њихова "сарадња" се изражава не само у чињеници да се скулптуре често користе као украс за унутрашњост зграде. Вриједи погледати објекте у готхиц стиле или барок, јер све постаје јасно. На пример, присјетите се познате катедрале Госпе од Париза, која је у потпуности украшена разним скулптурама, не само у облику рељефа, већ и кружних.

Има много таквих примера. У модерној архитектури, скулптуре се често не користе као декорације зграда, али постоји доста структура, које су, иако номинално, зграде, заправо, скулптуре. Пример би био Кип слободе унутар којих се налази видиковац (данас је забрањен улаз у њега) и не само.

Скулптура у облику људске фигуре

Људи су одувек били заинтересовани за човечанство, тако да није изненађујуће да су скулптори најчешће тражили да ухвате само људску фигуру, део тела, или да дају њиховом стварању антропоморфни облик. Тек у двадесетом веку, чешће се појављују тенденције које одступају од овог принципа.

Најбољи мајстори који приказују људе били су стари Грци, Римљани и мајстори који су радили у ренесанси. Међу познатим креацијама могу се издвојити скулптуре "Лаоцоон и његови синови", које су направили стари грчки мајстори Агесандер, Полидор и Афинодор. Познато је и стварање "Тхе Диинг Гаул", чији се аутор сматра Епигоном, али о томе нема тачних информација.

Наравно, има још много примера. Има још познатих, али остаје чињеница: многи вајари и даље вољно стварају скулптуре људи.

Модерн стаге

Данас, екстравагантни стилови и врсте слика и скулптуре, захваљујући којима нови учитељи желе да привуку пажњу и шокирају јавност. Међутим, захваљујући томе, свет скулптуре је постао разноврснији, занимљивији и модернији. врсте сликарства и скулптуре

Довољно је подсјетити се на креације познатог колумбијског вајара и умјетника Фернанда Ботероа, чији производи данас красе свијет у многим већим градовима и главним градовима. Његова "буцмаста" стварала је праву сензацију у свету уметности.

Поред њега, наравно, постоје и други савремени мајстори, чије су скулптуре екстравагантне, али у исто време нешто свеже и ново у уметности. Ово је главни тренд у најновијој историји човечанства.

Занимљиве чињенице

Није тајна да се изузетна уметничка дела продају на уметничким аукцијама за велики новац, али мало ко зна да је најскупља скулптура била вредна 141.800.000 долара. Назван је "Показивач" и настао је 1947. године од стране чувеног вајара Алберта Гиацометтија.

Поред тога што скулптуре могу бити веома скупе, понекад су веома велике. Највиша на свету је статуа Буде Шакјамунија у Мјанмару. Његова висина је око 130 метара, ако рачунате са постољем. Без њега има висину од више од 115 метара. слика графика скулптура ове врсте

Модерни људи су навикли да виде древне скулптуре природне боје, али како показују недавне студије, Грци и Римљани су их обојили разним бојама и прилично ведро. С временом, боја је избледела на сунцу и избрисана је утицајем других природних феномена.

Многе древне скулптуре су преживјеле до данашњих дана са разним недостацима: уситњеним, недостатком појединих дијелова, итд. Историчари умјетности, музеји и вајари КСИКС-КСКС вијека су најприје покушавали сами вратити дијелове који недостају, али су с временом, након бројних неуспјеха обнове, разумјели да је боље не обновити античка дјела, већ их оставити у облику у којем су пронађени.

Утицај на културу

Који год тип скулптуре није у сродству, он је и даље предмет уметности, стога има директан утицај на њега. То је једно од најјачих средстава самоизражавања, украшавања градова, ентеријера, екстеријера, итд.

Од давнина, скулптуре су имале огроман утицај на уметност и културу уопште, као део њих. Данас се сматрају важним елементом у животу човечанства.

Многе познате статуе сада су симбол религије, града или чак читаве земље. Подсјетимо се, барем, на чувену статуу Криста Откупитеља, која данас не симболизира само Рио де Жанеиро, већ и читав Бразил.

поглед на уметничку архитектуру и скулптуру

Отприлике исто се може рећи и за Кип слободе у Њујорку или за статуу домовине у Волгограду. Има много таквих примера. Готово сваки велики град има своју изузетну скулптуру или неколико њих.

Поред познатих и симболичких статуа, постоје и уобичајене урбане скулптуре које не представљају велику историјску или културну вредност, већ су настале искључиво за декорацију градских улица. По правилу, они су направљени од јефтиних материјала, као што су бронза, гвожђе итд.

У закључку

Сликарство, цртеж и скулптура су врсте уметности које су се појавиле одавно, али и данас постоје. А интерес за њих се уопште не смањује, а донекле се и повећава.

У модерном друштву постоји велики број људи заинтересованих за уметност, а дела старих мајстора, по правилу, су под заштитом државе и друштва.

Људи су увек волели да размишљају о лепом, пријатном не само за очи, већ и за мозак, дајући му теме за рефлексију, тако да многе скулптуре не приказују само нешто, већ показују неку заплет, идеју и мисао. Гледајући таква умјетничка дјела, људи несвјесно почињу размишљати о томе што су хтјели пренијети и пренијети људима.

људска скулптура

Скулптура не само да није нестала као облик уметности, већ се и даље активно развија. Појављују се све нове врсте, стилови, материјали, итд. Скулптори из целог света покушавају, како могу, да се истичу и промовишу своју креативност.

Суочени са жестоком конкуренцијом, модерни вајари морају бити креативнији у свом раду или хобију. То је, по мишљењу многих, мотор модерне уметности уопште, а не само скулптура.