Велазкуез, "Менин": опис слике. Диего Велазкуез: слике уметника

Филозофи, историчари уметности не настављају да се свађају око слике Дијега Веласкеза. Његови "Менинини" оставили су иза себе много тајни и мистерија. Ово платно је светско ремек-дело и налази се у музеју Прадо у Мадриду.

Свакодневну поставку уместо главне дворане приказао је Веласкуез (“Менин”). Ова слика сликара може се назвати сценом из живота краљевске породице. Али у оне дане, чак ни обичан аристократ није могао бити извучен у свакодневним ситуацијама.

Значење слике, њен филозофски подтекст фасцинира гледаоца. Умјетник је своје вријеме надмашио сложеношћу композиције, техничком вјештином и чаробним шармом.

Диего Велазкуез. Севилле период

1599. године Диего Веласкуез је рођен у сиромашној племићкој породици. Тачан датум рођења је непознат, дан крштења је 6. јун. Његови родитељи, који су дошли из Португала, настанили су се спанисх цити Севилле

Способност цртања на Веласкуезу се манифестовала рано. Отац га је идентификовао у радионици познатог умјетника Ф. Херрере. За племиће у то вријеме, сликарство се сматрало понижавајућим. Осудила је ручни рад аристократије. Оштра природа Херрере постала је разлог за неслагање. Ускоро се Диего Веласкуез нашао у другој радионици - умјетнику Францисцу Пацхецу. Његов дом је увек био отворен љубитељима уметности. Важек је током времена добио титулу мајстора сликарства и оженио се кћерком Пацхецо.

Срећан брак, слава - све указује да је Диего Веласкуез био успешан у Севиљи. Слике, коју је написао на домаћим темама, дао је подстицај развоју жанровских бодегона. Повремено је сликао портрете, испуњавао црквене наредбе.

Судски сликар

У јесен 1623, Веласкуез је преузео дужност судског сликара у граду Мадриду. Главни радови тог времена - портрети дворјана и краљевске породице Филипа ИВ.

Састанак са уметником Рубенсом подстакао је Веласкуеза да отпутује у Италију. Краљ, узимајући у обзир заслуге сликара, убрзо га је именовао за маршала. У то време, велика пажња посвећена је дечијим портретима Велазкуез. "Менинас" - једна од најпознатијих слика тог времена. Након тога, краљ је сликару доделио највишу разлику - витешки ред Сантјага.

Посљедње познато платно Велазкуеза било је портрет Луја КСИВ, написано у част његовог брака са шпанским дјететом. Неколико сати након што је написао слику, Веласкуез је умро.

Диего Велазкуез. Слике

Уметник је сликао разне жанрове - портрете, пејзаже, кућне и историјске скице.

Његов живот у Севиљи био је препун жанровских сцена из популарног живота. Такве слике као “Стари кувар”, “Продавац воде” су веома познате; религиозна платна - “Христ у кући Марте”, “Безгрешно зачеће”, “Клањање магима”.

Период Мадрида карактеришу церемонијални портрети (први министар Оливарес, краљ и његова породица). У Италији је насликан портрет папе Иноцента Кс. Истовремено је створена „Венера са огледалом“. Шпанска инквизиција оштро је осудила слику голог тела. Али одобравање ове слике од стране Филипа ИВ омогућило је Велазкуезу да избегне гнев цркве.

"Венера са огледалом" написан под утиском венецијанског сликарства. Уметник је два пута посетио Италију. Прототип његове Венере је служио као платно Рубенса (“Венера испред огледала”), Гиоргионе (“Спава Венера”). Постоји верзија да слика Велазкуеза приказује вољену жену уметнице, Фламинију и њиховог заједничког сина. Дужност према његовој супрузи и стабилном раду у Шпанији није му омогућила да остане са изабраником. Међутим, у филму “Равно” можете видети сличност девојке која седи са Венером.

Велазкуез "Менин." Опис слике

Платно је написано у годинама 1656-1657. И даље се налази у Мадриду, у музеју Прадо. На слици је приказана Инфанта Маргарет и њене менине (девојке части). У позадини, краљ Филип ИВ и Маријан из Аустрије, родитељи Инфанте, огледају се у огледалу. Даме и господо двора, патуљци, пас и сам уметник - на платну је приказана мала сцена из живота палате.

Слика "Менинас" од Веласкуеза оставио је много мистерија. Краљ и краљица су представљени заједно. Међутим, према етикети, они су увијек сликани одвојено.

Величина платна, иза које уметник ради, превелика је за портретирање. Коју је слику Велазкуез сакрио у Менинама?

Слика пода, зидова, стропа са крутом геометријом заузима превише простора и чини се неумјесним. Зашто је уметник толико пажње посветио суморним сенкама иза инфанте и њене околине?

Петогодишња Маргарита изгледа превише усамљена у овој огромној соби. Њено детињство се троши посматрањем строгог шпанског етикета, где је забрањен смех и осмех.

Критичари и уметници тог времена били су изненађени тако реалистичним писањем платна. Тих дана одлучено је да се неке слике угасе, како би позадина била шармантнија. Дакле, "Спава Венера" Гиоргионе је идеализирана женска слика. Иако је Веласкуез прагматичан и реалан у свом портретирању.

Слика пуззле

Диего Веласкуез написао "Менин'с" у периоду када је Маргарет била једини наследник краља. Ово није било одобрено шпанским законом - само је дете могло наследити трон.

Годину дана након слике, Филип ИВ је имао сина и насљедника. "Менинини" су постали опасни. Очигледно, лик Велазкуеза је касније нацртан и покривен још један херој платна.

Рендгенска слика 1965. открила је присуство другог лика, који је касније морао да наслика.

Према једној верзији, на платну није било уметника, али постојала је страница. Проширио је Инфантеу симбол моћи - краљевску палицу, на тај начин наговјештавајући њену баштину шпанског пријестоља.

Дакле, након рођења мушког наследника, слика је морала бити уништена. Уметник, мењајући ликове, спасио јој је живот. Уместо странице са штапом, приказао је себе.

Селф артист

Често се на сликама, међу ликовима, уметници приказују у позадини или у углу. Ово је слично потпису господара. Веласкуез је урадио исто на свом платну. "Менине" - аутентични портрет сликара. Међутим, ред Сантиаго на грудима још није примљен, зашто је он присутан на слици? Можда је касније сликано, када је легализовано чланство у витешком реду?

Постоји верзија да је наредба написана након смрти Велазкуеза. Можда по наређењу краља. Али ред је тако прецизно написан на начин Велазкуеза да нема сумње у његово ауторство.

Можда ово није уметник приказан на слици? Зато што је наручивање на грудима када није примљено озбиљан прекршај за дворског сликара. Да, и витешки ред Сантјага је превише озбиљна организација. Дакле, ко на платну - сам уметник или друга особа? Умјетнички критичари и даље се свађају око писања ове слике. Хоће ли открити истину?

Маргаритина судбина

Живот Инфанта Маргарита је краткотрајан. Удала се за цара Свето Римско Царство Леополд И. То се догодило 1666. Имала је 14 година, Леополд - 26.

Према сувременицима, био је то сретан брак. Муж и жена имали су заједничке интересе у области уметности и музике. Маргарита је родила шесторо деце за 6 година брака. Али преживела је само једна девојка - Мариа Антониа.

Маргарита је умрла када је имала 21 годину. Њено сахрањивање је у Аустрији.

Закључак

Слика је добила име у КСИКС веку. Пре тога, када је описивала дела Велазкуеза, она се називала "краљевска породица" или "породица Филипа ВИ."

Нагласио је лепоту Инфанте у његовој слици Веласкуез. "Менинини" стварају оштар контраст између сјаја Маргарите и околине. Дубоки филозофски садржај платна, његово тајно значење оставља многе мистерије.

Пабло Пицассо, на основу слике, написао је 58 варијација у свом јединственом стилу. Предложио је нову интерпретацију Веласкуез платна. Сваки лик носи двоструко значење - добро и зло. Хероји персонифицирају двије супротности свијета - живот и смрт.