Владимир Боровиковски, "Портрет Лопухине"

У историји постоје примери када се одређена слика уметника бави лошим именом. У КСИКС веку се сматрало да неки радови могу негативно утицати на власнике, моделе или самог господара. Логично је немогуће објаснити тако чудну тачку гледишта, али ...

Таква сумњива слава била је на слици Владимира Боровиковског "Портрет Марије Лопухине". Отворимо вео тајности овог ремек-дела, проучавамо историју његовог стварања и анализирамо стил писма уметника.

Историја портрета

Слика Боровиковског "Портрет Лопукине" сликана је са слике кћери пензионисаног генерала Ивана Толстоја - грофица Марија Лопухина позирала је за уметника. Девојка која се управо удала имала је 18 година. Портрет је наручио њен супруг, који је служио као Јамермеистер на двору Павла И. Млада грофица је била лепа, здрава, блистава од среће, спокојства и нежности. Али пет година након стварања слике, девојка је превладана потрошњом, а она је умрла ...

У Пушкиново време веровало се да би је један поглед лепоте на овај портрет довео до смрти. У главним салонима је речено да је платно Владимира Боровиковског "Портрет Лопукине" одузело животе десетак девојака за изручење. Међу празновјерним људима било је мишљење да је слика испуњена духом грофице Лопукине, која је одузела душе младих жена.

Опис слике Боровиковски "Портрет Лопухине"

У веома поетском делу уметника Боровиковског "Портрет Марије Лопухине" јасно је пратио белешке сентиментализма. Мајстор је приказао шармантну младу жену у скровитом кутку парка са елементима руске села. Став Лопукхина тром и лијен, дјевојка се наслонила на вртну ограду. Сањалачка млада жена има предиван крајолик који наглашава блискост са природом.

Можемо се дивити грофичином замишљеном погледу, благом осмеху, слободној, помало уморној пози Марије Ивановне. Рука уметника је приказивала глатке линије, меке заобљене облике, деликатне нијансе. Плави појас на хаљини, лила шал, руже, пепељасто-смеђа коса, бледо зелена лишћа, светла измаглица у позадини је запањујућа. Портрет је био врло сензуалан.

Најпоетичнија креација свих портрета В. Боровиковског

Уметник је веома деликатно и деликатно приказао не само фигуру девојке, већ и њен духовни свет, са пажњом и тугом. У лику Лопукхине утјеловљена су осјећања, али опћенито, слика и слика дјевојчице зраче једноставност и јединство човјека с природом. Уметник није користио луксузни прибор, скуп накит и перје. Девојка је обучена у растегнуту белу хаљину везану плавим шалом. На глави прелепе жене нема елегантне перике, постоје само лијепо уређене властите коврче. Таква концизност и једноставност су својствене уметности тог времена - сентиментализму.

Средства изражавања на слици

Сањајуће расположење младе умјетнице Боровиковског нагласио је користећи позадину. Слика је у складу са средствима изражавања. На портрету је све договорено: из сјеновитог дијела парка, кукуруза међу ушима зреле ражи до лагано слабе руже. Фасцинира опуштени положај грофице, њено дивно лице. Изгледа истинску љепоту у слабашном изгледу, јутарње свјеже коже, сањивом осмијеху, па чак иу не сасвим регуларним цртама Лопукине.

Боровиковски није био важан статус младе грофице, већ њене личне особине. Њено младо лице није идеал лепоте, али је пун шарма, духовног шарма. Уметник са љубављу приказао је њежну, меланхоличну и сањалу младу жену. На Маријину слику нема гласина и кокетирања, само смиреност и природност. Уочљива је њена охолост поза, способност понашања, која је развијена код девојчица од раног узраста.

Каква је лепота портрета Марије Лопукине?

Портрет се сматра најуспјешнијим дјелом Боровиковског. У обличју младе жене постоји магнетни шарм и мала драма у њеном лицу и погледу. Уметник је дуго проучавао технику проучавања његовог погледа: очи су му испуњене светлошћу, лаком флертношћу, свесношћу сопственог шарма. Поглед дјевојке није промишљен, већ прилично нејасан: чини се да је забринута за властите мисли, свој унутарњи свијет. Њено надахнуто лице каже да јунакиња није само лијепа по изгледу, већ има и велико срце и ум. Чини се да је Боровиковски дио свог духа ставио у ово ремек-дјело.

Са становишта сликања овај портрет се сматра савршеним. У томе је умјетнику помогла техника глазирања, која се састоји у томе да дубоки основни потези сјаје кроз горње слојеве боје. Ово чини слику елегантном, шареном и живописном. Структура боје на слици је веома хармонична: избледели и пастелни, бледозелени тон позадине и бледи лила шал, плави појас и бела хаљина. Уз помоћ ових важних детаља, уметник преноси стварност живота, дубока осећања и изузетну поезију своје јунакиње.

Бисер у Третјаковој галерији

Крај гласина да Боровиковски-јево ремек-дјело "Портрет Лопухине" одузима живот младим девојкама, ставља покровитеља Павел Третиаков. Купио је слику и ставио је у своју галерију. Многи савремени уметници су се дивили овом ремек-дјелу, а наша генерација га и даље разматра.

У почетку, слику Боровиковског држала је Маријина нећакиња, кћер њеног старијег брата. Портрет је сматран породичним наслеђем. У том породичном дому П. М. Третјаков је приметио чувено платно. Данас нико не зна тачно како је покровитељ наговорио власнике да му продају слику. Овај бисер је дошао у збирку Третјаковске галерије крајем 1880-их. У збирци Павла Третјакова постоје и друга дела Боровиковског, али посетиоци највише воле ово платно.

Само два пута портрет је био изложен на изложбама у Москви. Изван Русије, ремек-дјело никада није извезено. Чак и данас постоје познаваоци Боровиковског, који долазе у Третјакову галерију да би се дивили управо овом јединственом платну. Можда неки од њих желе да искусе магију уметничког мајстора и докажу да слика није проклета.