Шта је сонет - лирска песма са 14 линија. Схакеспеареови Сонети

Проучавајући литературу, немогуће је превидјети такав облик лирског као сонет. Довољно је тешко схватити шта је сонет, а примјери се могу видјети код многих аутора. Све енциклопедије кажу да је ово сложена форма, али постоје многи наизглед различити писани радови под тим именом. Дакле, сонет је лирска песма са 14 линија. Ова врста поезије заслужено се сматра можда најтежом за писање, јер када их саставите, морате се придржавати многих правила и принципа. Поред тога, одликују их посебно књижевна, узвишена језичка и филозофска тема.

Компилација сонета

Фигуративно, сонети се могу поделити на канонске и неканонске. Нема много класичних дјела, већина пјесама има одступања од правила, али још увијек морају бити примјетне главне карактеристике које су својствене жанру.

Постоји и неколико облика сонета:

• Италијански (абаб абаб цдц дцд или цде цде);
• Англијски (абаб цдцд ефеф г);
• френцх (абба абба ццдед).

Правила су јасно дефинисана, али сада их готово нико не придржава. Постоје многи примери сонета са додатним линијама или неканонским строфама, међу којима постоје чак и празни стихови. Ипак, сви они остају сонети. Зато је веома тешко јасно и једноставно рећи шта је сонет, јер се мора запамтити да је сонет такво дјело које је чврста форма, али се ипак разликује по највећој разноликости варијација.

Канони писања сонета

У доба ренесансе формирана су основна правила за писање сонета, и то:

1. Прво и главно правило - сонет се састоји од 14 линија. Могу да формирају два четвороугла (куатраин) и два терцета (трострука) или три четвороугла и дистик (куплет).
2. Правилан развој теме има одређену формулу: теза - антитеза - синтеза - изолација.
3. Сонет има одређену величину - пет и шест и шестокомпонентни.
4. Свака од четири строфе песме представља потпуну мисао.
5. Мелодија, која се постиже наизменичним мушким и женским римама.
6. Користите само прецизне риме.
7. Коришћење речи само једном, понављање не би требало да буде.
8. Канонски сонет садржи 154 слога.

Варијације не-канонских сонета

Ево неких од њих:

1. Онегинова строфа је веома сложена врста песме. Састоји се од три квартина, написана са крстом, паром и римом, и једним куплетом. Први пут је Пушкин користио у свом роману "Еуген Оњегин".
2. Преврнути сонет је облик сонета у којем се тертсети суочавају са четвороугловима.
3. Реп сонета - у овом случају, додаје се још једна линија или чак неколико терцета на 14 линија сонета.
4. Половично испуњава своје име, састоји се од једног четвороугла и једне терцете.
5. Сонет без главе је врста сонетне песме у којој недостаје први четвороугао.
6. Ламе - има скраћену задњу линију у четворкама.
7. Солидни сонет - има пун број линија, али се пише само у две риме.

Вијенац сонета

Један од облика песме, који се такође може приписати некој врсти сонета. Као и код свих песама овог жанра, она има замршену структуру, али има још сложенију структуру, а не сваки песник је задужен да напише такво дело. Вијенац сонета је рад од 15 сонета. Његова посебност је да се главна идеја рада ставља у посљедњи сонет вијенца, такозвани аутопут, који се прво пише. Затим се пишу преостали делови - први сонет почиње са првом линијом трупа, завршава се другим, други сонет почиње последњом линијом првог пролаза, а завршава трећом линијом петнаестог. И тако даље, све до четрнаестог дела, почиње са последњом линијом главног сонета и завршава прво, затварајући прстен сонета. Овај тип лирске поезије рођен је у Италији у 13. веку, а примере таквих сонета можете упознати од многих руских и страних аутора.

Тематске групе сонета

Постоји неколико група (типова) сонета, у зависности од њиховог садржаја:

• љубав;
• портрет;
• поетски манифест;
• ирониц;
• посвету.

Сонети су првобитно имали намеру да изразе љубав свог аутора, што је јасно изражено у петрарковим сонетима. Међутим, све се касније променило. Теме сонета су постале разноврсније. На пример, овај жанр је веома близу визуелној уметности портрета жена. У њима су господари речи изразили своје лично дубоко поштовање према женама, дивили им се и величали. Мисли које је аутор узео као основу за сонет, без обзира на предмет, имао је једну заједничку ствар - лепоту и дубину. Једини изузетак су иронијски сонети, у којима аутор намерно чини садржај стиха монденијим.

Историја жанра

Појава овог жанра сеже до почетка КСИИ века, а Гакомо да Лентини, италијански песник који је живео на двору Фредерика ИИ, сматра се његовим претком. Овај тип лиризма није одмах стекао популарност, Гуидо Цавалцанти му је донио славу, ау Европи су постали популарни захваљујући Францесцу Петрарцху. Најраспрострањенији сонет у ренесанси постао је готово главни жанр текстова, који су написали скоро сви песници овог времена. Међу њима су Мицхелангело, Схакеспеаре и многи други. Касније, у 17. веку, теорија писања сонета је формирана у трактату "Поетска уметност" Ницоле Буала, правила која су написана у њој дуго су се сматрала каноном.

Руски песници су дошли у овај жанр тек у КСВИИИ веку. Први руски сонет написао је В. К. Тредиаковски и био је превод дела Баруа. Тредиаковски је такође утврдио обавезан број редова и присуство филозофске теме као обавезних принципа за писање сонета, који се користе и данас. Међу руским пјесницима немогуће је не поменути Пушкина. Он није само писао овај жанр, већ је у свом дјелу Сонет представио своју причу, навео је савремене ауторе који пишу у овом жанру, наглашавајући његову релевантност.

У КСИКС - КСКС веку, вијенац сонета је постао популаран. Као и сам сонет, настао је у Италији. Прве примере вијенаца припадају песницима Сребрног доба. У светској поезији познато је више од шест стотина таквих дела.

Виллиам Схакеспеаре

Врхунац креативности свих писаца ренесансе били су радови Виллиама Схакеспеареа. Прикупљали су и продубљивали све најбоље карактеристике књижевности тог доба. У биографији Шекспира, много белих тачака и тајни. Путовање је започео радом шаптача и помоћника редитеља у позориштима, касније је постао глумац, али је успео да заиста открије своје таленте у писању, наиме у драматургији. Шекспиров рад може се поделити у три периода. Рад овог песника се истиче разноликошћу не само жанрова, већ и тема, епоха и народа. Чини се да је то апсолутно типично за ренесансу, да су међу осталим драматичарима тог времена пронађене и емоционалност, брзина развоја догађаја, неке фантастичности и фантазије. Међутим, дела Шекспира одликују хармонија и упечатљив осећај пропорције у овом мору страсти.

Периоди у делима Шекспира

Први период се одликује оптимизмом, фантастичношћу и светлим веселим мотивима. Прва дела аутора нису се разликовала од класичних форми, тешких за перцепцију, и парцела са многим актерима. Тако је млади песник научио основе драме. Касније је почео да уводи нове идеје у поезију, испуњава их новим значајем и трага за префињенијим, идеалним формама, не удаљујући се од канона ренесансне драматургије. Истовремено пише циклус сонета, који добијају славу само уз појаву романтизма.

Други период се значајно разликује од првог, карактерише га посебна трагедија, па чак и неки песимизам. У овом тренутку, писац поставља тешке животне проблеме, који су утјеловљени у трагедијама.

Трећи период је обележен трагичним комедијама, сретном завршетку представа претходи права побуна страсти са оштром драмом.

Колекција "Сонети"

Први пут је 1609. године објављена збирка Шекспирових "Сонета". Око књиге не пролази ништа мање тајни и митова него биографија овог мистериозног песника. Многи људи сумњају да су сонети у циклусу у правом реду: неки претпостављају да овај аранжман припада издавачу или уреднику, други чак мисле да су аранжирани самовољно. Ипак, дистрибуција сонета у збирци је од велике важности за разумевање њене суштине. Традиционално, уобичајено је да се збирка узима на овај начин: ликови су лирски јунак, његов пријатељ и љубавник (тамнопута дама). Већина сонета о ауторовој љубави (лирском јунаку) свом пријатељу, чистом и чаробном, то је узвишено и истинско право пријатељство. Ауторова осећања према тамнопутој дами, напротив, су ниска и тјелесна, то је страст и привлачност која поробљавају његов ум. Истовремено, многи хомосексуалним призвуком приписују пјесме посвећене младом човјеку, а ове сумње су појачане чињеницом да је од 154 сонета само посљедњих 26 посвећено тамнопутој дами. Међутим, потврда ових претпоставки никада није пронађена. Суштинска разлика између Шекспирових сонета и других дела песника те ере је да слика вољеног није приказана као митски идеал лепоте, већ као веома земаљска жена.

Сонете из збирке могу се подијелити у засебне тематске групе, али све оне цртају комплетну слику комплексног односа између ликова. Љубав према аутору доноси не само срећу, већ и бол разочарања, његова дама га вара са пријатељем. Драма и страсти расту, али песник још увек разуме да не може да их обоје изгуби, а пријатељство је важније од страсти.

Многи истраживачи Схакеспеареовог рада у овој збирци виде аутобиографију која преноси истинита осећања и искуства песника, праву исповест у лирској форми.

Преводи Схакеспеареових Сонета

Први преводи сонета Вилијама Шекспира, написаних почетком 19. века, били су прилично слаби са естетског становишта. Међутим, вреди напоменути да су се такви сонети, који су освојили читаоце, појавили почетком 20. века. Ови трансфери се сматрају класицима. Пре свега, ово су сонети у преводу Маршака, идеално преносећи идеје и суштину оригинала. За њих је чак и песник Стаљинова награда други степен.

А сонети које је превео Пастернак тачно преносе идеју аутора. Песник је много радио на преводима, неколико пута је преписивао одломке док није добио савршен превод. Пастернак је превео многа дела Шекспира, Хамлет је постао најпознатији превод, али међу њима постоје само три сонета.

Међу песницима који су превели дела великог драмског писца, Чајковски, Степанов и Кузнетсов су такође посебно упечатљиви за своје мајсторство.

Поред Шекспира, примери сонета могу се наћи у делима других познатих аутора. Међу њима су пјесници различитих националности и епоха, али све их у својим дјелима уједињује љепота слога и узвишене мисли.

Греат италиан

Сонети Франческа Петрарха, укључени у "Књигу песама", донели су пјеснику велику славу и сам распрострањени жанр. Најпознатија дела су певала жене Лаура. Име које је он изабрао за своју вољену особу складно се уклапа у концепт сонета, узвишен је и прозрачан, као осећај који аутор описује. Францесцо Петрарцх у сонетима слика и лепоту природе. Ипак, циљ је само да нагласи шарм Лауре, њену елеганцију и привлачност. Читајући ове песме, може се, колико је могуће, разумети шта је сонет, претенциозно поређење, обожавање објекта обожавања, обдарено га неземаљским, идеалним особинама. "Књига песама" подељена је у два дела: "За живот Лауре" и "За смрт Лауре". У првом дијелу Лаура је представљена као жена, утјеловљење љепоте и ужитака цијелог свијета. У другом, она је анђео који чува и инспирише пјесника. Збирка има хронолошки поредак, почевши од рођења дивног осећаја љубави у песниковим грудима па све до трансформације ове љубави, која је већ умрла након смрти предмета обожавања, у универзални, небески, идеалан осећај.

Цхарлес Бауделаире

Цхарлес Бауделаире је постао претходник и учитељ симболизма, дубина слика и идеја се изражава не само у сонетима. У својим збиркама песник изражава јединство музике и речи, лепоту мисли, одређени готички карактер и посебну атрактивност слика које је он створио. Ова идеја је отелотворена у сонетима у збирци "Цвеће зла". Ови радови савршено илуструју шта је сонет и које посебне идеје треба пренети.