Шта је уметничка кућа? Дефиниција и порекло термина
Артхоусе је данас популарна ријеч. Међутим, многи чак и не схватају да овај правац има своју прилично дугу историју. Шта значи сам термин? Говорећи својим ријечима, умјетничка кућа је жанр филмова који нису намијењени масовном гледању. Нека врста филма за изабране.
Окрените се причи
Традиција арт-хоусе филмова датира из 1920-их и 1930-их. Тада је међу редитељима настала идеја да филм треба поделити на масу и елиту. У прву категорију убрајају се забавни филмови, авантуре, драме и мелодраме које нису дизајниране за високо интелектуалну перцепцију. ублику. Друга категорија је била развијена и прогресивна, али не и бројна арт- хоусе прскалица. Већина публике филм види као забаву или начин провођења слободног времена, али не као умјетност. Управо је то разлог што је уметничка кућа заинтересована за тзв. Нишну публику, односно људе са одговарајућом обуком и знањем у области филма.
Специфичности термина
Дефинитивно одговорите на питање "Шта је уметничка кућа?" не могу. Генерално, ово је, као што је већ поменуто, жанр филма. Међутим, у Америци четрдесетих година прошлог века уметничке куће називале су места где су се гледаоци окупљали да гледају класично предратно национално биоскоп, као и стране касете независне продукције. Према томе, немогуће је расправљати о томе шта је артхаус, с обзиром на то да је питање само с једне стране.
Такође, да би се избегла конфузија, вреди напоменути да се у западним земљама филмови овог стила обично називају термином „арт биоскоп“, што знатно поједностављује категоризацију.
Артхоусе и обрасци размишљања
Нажалост, многи класични филмови (који су били масивни прије 30-40 година), трасх филмови (само зато што су нискобуџетни или чак без буџета), индие-комедије (које су такођер снимљене од стране групе иницијатива, креативни, али непрофесионални људи у области филма). АртХоусе такође има висок квалитет са малим буџетом. И глумци у филмовима овог жанра су снимљени прилично познати.
У коментарима често можете видети и фразе као што су “арт хоусе са елементима хорора” или било који други жанр. Такви филмови нису представници овог стила, јер су заправо дизајнирани за масовну публику која је заинтересована за хоррор жанр. Али такав филм се не може назвати елитним.
Порекло жанра и првих редитеља
Да би се у довољној мери кретало оно што је уметничка кућа, требало би да се упознате са историјом овог стила.
Као што је горе наведено, артхоусе је рођен почетком 20. века. Тадашњи режисери били су Давид Гриффитх, Јеан Цоцтеау, Сергеи Еисенстеин. Ове фигуре се сматрају претцима кинематографског језика.
Сергеи Еисенстеин постао познат захваљујући филму "Баттлесхип Потемкин". У филму, редитељ је увео своју теорију да монтажа може значајно утицати на перцепцију филма и емоционално стање гледалаца. Затим су услиједили филмови као што је „Октобар“, који је постао дио прославе 10. годишњице Октобарске револуције, и „Старо и ново“. Еисенстеин је у својим радовима почео да обраћа више пажње на детаље другог плана - кретање масе, статиста, игра секундарних ликова. Он је такође постао први који је скренуо пажњу на везу између емоционалног стања сцене и процеса снимања - угао и угао камере су често били полазне тачке за преношење правог расположења.
У двадесетим и тридесетим годинама 20. века, уметничка кућа је била под утицајем филмове Француске Шпанија и Немачка. Овај период се може назвати у одређеном смислу. Током тих година Алфред Хичкок и Ивор Монтагуе створили су филмско друштво у Енглеској, које се сматрало значајним као филмови немачког филмског студија Универсум Филм АГ, као и нови стил монтаже у совјетској кинематографији.
Такође, у Шпанији постоје дела Салвадора Далија и Луиса Бунуела, који су гледали филм као жанр ликовне уметности, чиме су проширили опсег употребе различитих средстава при стварању слика.
У 30-им годинама, Холивуд почиње да производи мноштво масовних биоскопа, уметничка кућа бледи у позадину. Истовремено, у Италији се одвија и нека врста напретка у стварању елитних филмова. Такве слике као што је “Рим је отворени град”, “Паиза”, појављују се као почетна тачка новог покрета свјесног играног филма.
Артхоусе у послијератним годинама
Почетком педесетих Америка је била презасићена масивним филмом, па су се гледаоци почели поново враћати у жанр уметничких кућа.
Шездесетих година прошлог века, термин “артхоусе” у САД почео је да значи не само елитне, већ и документарне, кратке, експерименталне филмове. И у овим годинама појављују се многи уметнички кућни филмови са елементима откривења. Таква категоризација је била и остаје контроверзна, јер многи критичари ове слике приписују жанру порнографије.
У СССР-у овај период је повезан са именом Андреја Тарковског. Овај мајстор заслужено се сматра једним од најбољих редитеља у историји филма. Сваки Тарковски филм носи у себи дубоко значење, психологизам и животну перспективу. Режисер је апсорбовао оно што је настало у кинематографији Довженка, Куросаве и њихових претходника, и на тој основи извело још комплексније филмове, богате емоцијама и интелектуалним. Најпознатији од његових радова били су филмови "Клизалиште и виолина", "Андреј Рублев", "Изглед стакла" и "Носталгија". Други је коаутор са Тонином Гуерром, италијанским редитељем.
Кућа модерне уметности
Након осамдесетих година прошлог века, уметничке слике, које су препознате као некомерцијалне, али су добиле подршку великих студија, додане су у артхоусе категорију. С једне стране, такви радови нису масивни, ас друге - добијају средства. Питање остаје контроверзно, али чињеница да се ови филмови још увијек могу сматрати нишом, омогућава нам да их сматрамо уметничком кућом. У сваком случају, они заслужују пажњу јавности и свакако доприносе развоју филма.
Још једна категорија - арт хоусе филмови са елементима других жанрова, често - хорор, трилери, порно, психолошка драма. Такве слике нису нужно нискобуџетне, могу бити снимљене од стране познатих студија. Да, и већ су објављени на великом екрану. Међутим, ако филм не носи забавни карактер, он се назива и арткино.
Како разликовати умјетнички филм?
Не увијек у напомени филму показује да припада жанру умјетничког филма. Али, знајући шта је уметничка кућа, можете самостално да разумете да ли слика спада у ову категорију. Представљамо неколико карактеристика стила:
недостатак маркица;
унбанал плот;
елементи психологизма;
повезаност са другим жанровима;
недостатак специјалних ефеката;
филмови без ослобађања;
мали буџет, али високог квалитета.
У закључку, можемо рећи да уметничка кућа није забавни филм, већ онај који васпитава гледаоца и чини да дубље размишљате и да у великој мери. Зато гледање уметничког филма може бити не само узбудљиво, већ и корисно.