Људски глас је први музички инструмент. Мада зашто? Животиње такође користе гласове за комуникацију, а појавиле су се много раније него Хомо сапиенс. Шармантне песме птица очаравају, преносе се у неки други свет, инспиришу и изазивају много емоција. А то су особине које су инхерентне музици. У животињском свету музикалност је још развијенија него у човеку. Због комуникације људи користе речи, а животиње су остале на нивоу преноса информација користећи карактеристичне акције и интонације гласа. Другим речима, захваљујући музици.
Стога не чуди да је чак иу ренесанси људски глас био једнак музичком инструменту. Ако је изненада ансамблу недостајао звук музичког инструмента, замијенио га је пјевач са сличним темпом, који је водио дио у гласу без ријечи. Понекад су такви солисти научили да стварају сулфацију, називајући одговарајуће белешке, као што је то случај у часовима музичких школа које деца данас раде током студија. То се десило и обрнуто, када је певач замењен инструменталистом и то није донело много штете укупном звуку дела.
Време је пролазило, а ренесанса је створила нови стил - барок - маштовит и величанствен. Појавом ове ере појавио се нови правац у музичком свету. Кантата је жанр музике који карактерише истовремени звук гласова и музичких инструмената. Може се писати и за једног солиста и за цео хор. Што се тиче волумена, он је много мањи од ораторија и, за разлику од соната, ради за музичке инструменте, користи звук гласа.
На питање шта је кантата у музици, може се одговорити на овај начин: вокално-музички рад за оркестар, хор или солиста.
Крајем 17. века жанр кантате је настао као мала музичка композиција. Његов главни задатак је био само певање. Временом се жанр почео развијати и појачавати. Врхунац кантате допире до дела Јоханна Себастиана Бацха. Укупно је композитор написао око 200 радова овог жанра.
Радови Волфганга Амадеуса Моцарта такође су одиграли важну улогу у фази развоја таквог музичког жанра као што је кантата. Последњих година, пре смрти, активно је писао дела у којима је, као иу масама, наглашавао хорско певање. Врхунац жанра био је “Рекуием” - бриљантан рад великог композитора.
Да би боље разумели шта је кантата у музици, треба разумети њене специфичности у зависности од садржаја. Кантате су писале секуларне и духовне. Носили су у себи озбиљност, радост, тугу, филозофске погледе итд.
Ако говоримо о поријеклу жанра кантате, онда у доба барока, он је имао много сличности са сестром сонатом. У раним фазама кантате, звук само једне арије у читавом дјелу био је карактеристичан, и заправо је замијенио звук неког музичког инструмента. Већ касније су у њега почели да се уткају дуети и хорови који су овај жанр приближили ораторијуму.
Потребно је посебно схватити питање шта је кантата у барокној музици. Звук солиста се значајно разликује од опере пјевања које је свима ових дана познато. Главна разлика је у избору. Барокне песме су много чишће и флексибилније. То је због чињенице да су се кантате изводиле углавном у малим собама или у готичким катедралама са добром акустиком. Певачи нису морали да попуне халу за 2000 људи. Поред тога, мали оркестри, не симфонијски, као у наше време, коришћени су да прате певање, а солисти нису покушавали да их узвикну.
Жанр кантате у доба барока није био посебно захтјеван на семантичком оптерећењу текстова који су кориштени у дјелима. Али ову еру заменила је ера класицизма, која је почела да наглашава књижевност заједно са другим врсте креативности. То је изазвало прилично блиску везу између речи и музике. Слушајући кантате из доба класицизма на страном језику, важно је знати пријевод, јер ће у супротном посао бити тешко разумјети.
Разумевање питања о томе шта је кантата у музици, дефинисали смо је горе. Али како је то било карактеристично у ери романтизма? Покушајмо да схватимо.
Почетак ере романтизма постао је још захтјевнији у смислу значења музичких дјела. Посебно је улога текстова појачана појавом програмске музике. Такви радови су изведени само инструментално, без вокала, али им је садржај био вербалан. Неки аутори су их радије објављивали у писаној форми, док су други, напротив, омогућили слушатељима да погоде у чему је суштина.
Већ знамо шта је кантата у музици. Дефиниција кратко звучи овако - музичко дело за оркестар и хор. Двадесети век за овај жанр постао је нека врста борбе између музике и речи. Алтернативно, један стил је избацио другог, али онда поново променио места. Постоје радови у којима је литература 95% доминантна над музиком. Али има и оних у којима речи не играју велику улогу, уздизање јасног звука музичких инструмената на подијуму.
Наведите разне радове, сјетите се музичке лекције у пролазу. Кантата као посебан жанр својствена је дјелима И. С. Бацха, В. А. Моцарта, Г. Ф. Телмана, Ф. Менделсона, Ц. Орффа и многих других композитора. Овај стил се широко користи у савременој уметности. Током протекле деценије у овој области су створене многе креације. Пример би био руски композитор Г. Свиридов, који је написао кантате "Дрвена Русија", "Курске песме", "Снег долази" и друге. Поред њега, С. Рахмањинов, С. Прокофјев, И. Шапорин, Е. Денисов и други домаћи уметници окренули су се овом жанру.