Шта је драма: дефиниције и примери дела

Шта је драма? Одговор на ово питање зависиће од контекста у којем је реч коришћена. Пре свега врста литературе намењен сценским продукцијама, које укључују интеракцију ликова са спољним светом, што је праћено објашњењем аутора.

Драма је такође дело које се гради на једном принципу и законима.

Карактеристике драме

• Акција се мора одвијати у садашњем времену и брзо се развијати на истом месту. Гледалац постаје сведок и мора бити у неизвесности и саосећати са оним што се дешава.
• Изјава може покривати период од неколико сати или чак година. Међутим, акција не би требала трајати више од једног дана на позорници, јер је ограничена на могућности гледатеља.
• У зависности од хронологије рада, драма се може састојати од једног или више дјела. Тако је литература француског класицизма обично представљена са 5 чинова, а два дјела су карактеристична за шпанску драму.
• Сви ликови драме су подељени у две групе - антагонисти и протагонисти (могу бити присутни и ликови изван сцене), а сваки чин је двобој. Међутим, аутор не би требало да подржава никога - гледалац може само нагађати наговештајем из контекста рада.

Драма цонструцтион

У драми постоји заплет, заплет, тема и интрига.

• Радња је конфликт, однос ликова са догађајима који укључују, опет, неколико елемената: излагање, заплет, развој акције, врхунац, пад акције, расплет и финале.
• Радња је међусобно повезана стварним или измишљеним догађајима у временском низу. И заплет и заплет су нарација догађаја, али заплет представља само чињеницу о ономе што се догодило, а радња је узрочна веза.
• Тема је низ догађаја који чине основу драматичног дјела које обједињује један проблем, односно оно што је аутор желио да гледатељ или читатељ размисли.
• Драматична интрига - је интеракција ликова, која утиче на очекивани ток догађаја у раду.

Елементи драме

• Експозиција - изјава о тренутном стању ствари, која доводи до конфликта.
• Почетак - успостављање конфликта или предуслова за његов развој.
• Врхунац је највиша тачка сукоба.
• Крај - државни удар или колапс главног лика.
• Коначно је рјешење конфликта које се може завршити у три опције: конфликт је ријешен и има сретан завршетак, сукоб није ријешен или је сукоб ријешен трагично - смрт главног лика или било који други закључак хероја из рада у финалу.

На питање “шта је драматургија” сада се може одговорити другом дефиницијом - то је теорија и уметност изградње драматичног дела. Требало би да се ослања на правила планирања парцела, да има концепт и главну идеју. Али у току историјског развоја, драматургија, жанрови (трагедија, комедија, драма), њени елементи и експресивна средства су се променили, што је историју драме поделило на неколико циклуса.

Порекло драме

По први пут, зидни натписи и папируси у епохи старог Египта свједочили су рођењу драмске умјетности, у којој су били присутни и заплет, врхунац и расплет. Свештеници, који су поседовали знање о божанствима, утицали су на свест египатског народа управо због митова.

Мит о Исиди, Озирису и Грифу представљао је неку врсту Библије за Египћане. Даље, драма се развила у старој Грчкој у 5-6. е. У старогрчкој драми се рађа жанр трагедије. Радња трагедије изражена је у противљењу доброг и праведног хероја - зла. Финале је завршило трагичном смрћу протагонисте и требало је да изазове снажна осећања према гледаоцу да дубоко прочисти његову душу. Овај феномен има дефиницију - катарзу.

У митовима су доминирали војни и политички субјекти, јер су трагедије тог времена и више пута учествовали у ратовима. Драма античке Грчке представљају следећи познати писци: Есхил, Софокле, Еурипид. Поред трагедије, жанр комедије је оживљен, у коме је Аристофан направио главну тему света. Људи су уморни од ратова и безакоња власти, стога захтијевају миран и миран живот. Комедија је настала из стрипова који су понекад били чак и неозбиљни. Хуманизам и демократија били су главне идеје у раду комичара. Најпознатије трагедије тог времена су представе “Персијанци” и “Везани Прометеј” од Есхила, “Краља Едипа” Софокла и “Медеја” Еурипида.

О развоју драме у 2-3 веку пре нове ере. е. под утицајем древних римских драмских писаца: Плавт, Теренце и Сенеца. Плавт је суосјећао с нижим слојевима друштва робовласника, исмијавао похлепне изручитеље и трговце, дакле, узимајући древне грчке парцеле као основу, допунио их је причама о тешком животу обичних грађана. У његовим дјелима било је много пјесама и вицева, аутор је био популаран код својих савременика и касније утицао на европску драму. Тако је његова позната комедија “Тхе Треасуре” узела Молиереа као основу за писање његовог рада Тхе Мисерли.

Теренце - представник касније генерације. Он се не фокусира на експресивна средства, већ се дубље бави описом психолошке компоненте карактера ликова, а свакодневни и породични сукоби између очева и дјеце постају теме комедија. Његова позната представа "Браћа" најјасније одражава овај проблем.

Други драмски писац који је дао велики допринос развоју драме је Сенека. Он је био учитељ Нерона, римског цара, и имао је високу позицију код њега. Трагедија драматурга увек се развијала око освете главног лика, гурајући га на страшан злочин. Историчари објашњавају ове крваве злочине који су се догодили тада у царској палати. Рад Сенеке "Медеа" касније је утицао на западноевропско позориште, али, за разлику од Еурипидове "Медеје", краљицу представља негативан лик, жељан освете и не доживљавајући никаква искуства.

Уместо трагедија у царској ери долази други жанр - пантомима. Ово је плес праћен музиком и певањем, који је обично изводио један глумац са запечаћеним устима. Али још популарнији циркуски наступи у амфитеатру - борбе гладијатора и кола, што је довело до пропадања морала и пропасти Римског царства. Први пут су драматичари грубо представили публици каква је драма, али позориште је уништено, а драма је поново оживљена тек након пола хиљаде година прекида у развоју.

Литургијска драма

Након распада Римског царства, драма се оживљава тек у 9. стољећу у црквеним церемонијама и молитвама. Црква, да би привукла што више људи да обожава и контролише масе кроз обожавање Бога, уводи мале спектакуларне представе, као што је ускрснуће Исуса Христа или друге библијске приче. Тако се развила литургијска драма.

Међутим, људи су се окупљали ради представа и били су ометени од саме службе, због чега је настала полу-лингвистичка драма - представе су пренесене на веранду и почели су се свакодневни предмети на библијским причама које су разумљивије публици.

Оживљавање драме у Европи

Даље, драма се развила у ренесанси у КСИВ-КСВИ веку и вратила се вредностима древне културе. Записи из старогрчких и римских митова инспирирају ауторе ренесансе

У Италији је почело оживљавање позоришта, настао је професионални приступ сценској продукцији, формиран је музички рад као што је опера, оживљена је комедија, трагедија и пасторал - жанр драмске уметности, чија је тема била сеоски живот. Комедија у свом развоју дала је два правца:

• научна комедија, намењена кругу образованих људи;
• улична комедија - импровизационе позоришне маске.

Најистакнутији представници италијанске драме су Ангело Беолко (Цокуетте, Комедија без наслова), Гиањоргио Триссино (Софонисба) и Лодовицо Ариосто (Комедија прса, Фуриоус Орландо).

Енглеска драма јача позицију позоришта реализма. Уместо митова и мистерија долази социо-филозофско схватање живота. Предак ренесансне драме сматра се енглеским драматичарем - Цхристопхер Марловеом ("Тамерлан", "Трагична прича др. Фауста"). Позориште реализма развило се под Виллиамом Схакеспеареом, који је у својим радовима подржао и хуманистичке идеје - „Ромео и Јулија“, „Краљ Лир“, „Отело“, „Хамлет“. Аутори овог времена слушали су жеље обичних људи, а омиљени јунаци представа били су глупани, ловци, ратници и куртизани, као и скромне јунакиње које су се жртвовале. Ликови се прилагођавају радњи, која преноси реалност времена.

Период 17. и 18. века представљен је драматургијом барокних и класицистичких епоха. Хуманизам као смјер нестаје у позадини, а јунак се осјећа изгубљеним. Барокне идеје раздвајају Бога и човека, односно сада је човеку дато да утиче на његову судбину. Главни фокус барокне драме је манеризам (несталност света и несигуран положај човека), који је својствен драмама Фуенте Овехуна и Звезда Севиље Лопе де Вега и радовима Тирсо де Молина - Севилски заводник, Побожна Марта.

Класицизам се супротставља бароку, углавном зато што се заснива на реализму. Главни жанр постаје трагедија. Омиљена тема у дјелима Пиерра Цорнеиллеа, Јеан Рацине и Јеан-Баптисте Молиере је сукоб личних и грађанских интереса, осјећаја и дужности. Служење држави је највиши племенити циљ за човјека. Трагедија "Цида" је донијела велики успјех Пиерреу Цорнеиллеу, а двије драме Јеан Рацине "Алекандер тхе Греат", "Тхе Фиваид, или Бротхерс-Енемиес" написане су и достављене по савјету Молиере-а.

Молиере је био најпопуларнији драмски писац тог времена и био је под покровитељством владајуће особе и оставио иза себе 32 представе написане у различитим жанровима. Најзначајнији од њих су „Цразсброд“, „Доктор у љубави“ и „Имагинарни пацијент“.

Ин просветитељство Развијена су три правца: класицизам, сентиментализам и рококо, који су утицали на драмску уметност Енглеске, Француске, Немачке и Италије у 18. веку. Неправедност света у односу на обичне људе постала је главна тема драматичара. Горње класе дијеле мјеста с обичним људима. "Просветитељско позориште" ослобађа људе од утврђених предрасуда и постаје не само забава, него и школа морала за њих. Филистичка драма (Џорџ Лило "Лондонски трговац" и Едвард Мооре "Играч") постаје популарна, истичући проблеме буржоазије, сматрајући их важним као проблеми краљевске породице.

Готхиц драматурги је први пут представио Јохн Гома у трагедијама "Доуглас" и "Фатално откриће", чије су теме биле породични и свакодневни. Француску драму је у већој мери представио песник, историчар и публициста Францоис Волтаире (Едип, Смрт Цезара, Продигал Син). Џон Гај (“Беггар'с Опера”) и Бертолт Брецхт (“Тхе Тхреепенни Опера”) отворили су нове правце комедије - моралне и реалистичне. А Хенри Фиелдинг готово увек критиковао енглески политички систем кроз сатиричне комедије („Љубав у разним маскама“, „Политичар из кафића“), позоришне пародије („Паскуин“), фарсе и баладне опере („Лутрија“, „Маид-интрига“), Уведен је Закон о позоришној цензури.

Пошто је Немачка предак романтизма, немачка драматургија је добила највећи развој у 18-19 веку. Протагонист дјела је идеализирана, креативно надарена особа, супротна стварном свијету. Ф. Шелинг је имао велики утицај на романтичарски поглед на свет. Касније, Готхалд Лессинг објављује свој рад "Хамбург драматургија", гдје критикује класицизам и промовира идеје образовног реализма Схакеспеареа. Јохан Гете и Фридрих Шилер стварају Вајмарско позориште и унапређују школу глуме. Најистакнутији представници немачке драме су Хеинрицх вон Клеист ("Породица Сцхроффенстеин", "Принц Фридрих Хомбург") и Јоханн Лудвиг Теек ("Мачак у чизмама", "Свет изнутра").

Разбијање драме у Русији

Руска драматургија се почела активно развијати у 18. веку представник класицизма Сумароков, назван “отац руског позоришта”, чије су трагедије (“Звери”, “Нарцис”, “Чувар”, “Рогоња у машти”) биле оријентисане на Молиереово дело. Али у 19. веку је овај правац играо значајну улогу у историји културе.

У руским драмама развијено је неколико жанрова. То су трагедије В.Азерова ("Иарополк и Олег", "Едип у Атини", "Димитри Донскои"), које су одражавале друштвенополитичке проблеме релевантне за време Наполеонских ратова, сатиричне комедије И. Крилова ("Луда породица", “Тхе цоффее-хоусе” и просветитељске драме А. Грибоједова (“Тешко од памет”), Н. Гогола (“Ревизор”) и А. Пушкин (“Борис Годунов”, “Благдан током куге”).

У другој половини 19. века, реализам је чврсто учврстио своју позицију у руским драмама, а А. Островски је постао најсјајнији драмски писац овог тренда. Његова дела су састављена од историјских представа (“Тхе Вармастер”), драма (“Олуја”), сатиричких комедија (“Вукови и овце”) и бајки. Протагонист радова био је сналажљиви авантуриста, трговачки и провинцијски глумац.

Карактеристике новог правца

Период од 19. до 20. века уводи нас у нову драму, која је природна драма. Писци овог времена настојали су да пренесу "прави" живот, показујући најупечатљивије аспекте свакодневног живота људи тог времена. Дјеловање особе било је одређено не само његовим унутрашњим увјерењима, већ и околностима које су их погодиле, тако да главни лик дјела не може бити једна особа, већ чак и цијела породица или један проблем или догађај.

Нова драма представља неколико књижевних покрета. Све њих уједињује пажња драматиста на ментално стање лика, вјеродостојни трансфер стварности и објашњење свих људских акција са становишта природне науке. Хенрик Ибсен је оснивач нове драме, а утицај натурализма се најјасније манифестује у његовој драми "Духови".

У позоришној култури 20. века почињу да се развијају 4 главна правца - симболизам, експресионизам, дадаизам и надреализам. Сви оснивачи ових подручја у драми придружили су се одбацивању традиционалне културе и трагању за новим средствима изражавања. Маетерлинк (слепа, Ивана Орлеанска) и Хофманнстал (Будала и смрт), као представници симболике, користе смрт и улогу човјека у друштву као главну тему у својим представама, а Хуго Балл, представник Дадине драматургије, нагласио је бесмисленост људског постојања и потпуно порицање свих веровања. Надреализам се повезује са именом Андре Бретон ("Молим"), јунаци чији се радови одликују неповезаним дијалогом и самоуништењем. Експресионистичка драма насљеђује романтику, гдје се главни лик супротставља цијелом свијету. Представници овог правца у драми били су Ган Иост ("Младић", "Пустињак"), Арнолт Бронен ("Побуна против Бога") и Френка Ведекинда ("Пандорина кутија").

Модерн драма

На пријелазу из 20. у 21. век, модерна драма је изгубила своје позиције и прешла у стање трагања за новим жанровима и изражајним средствима. У Русији је формиран правац егзистенцијализма, а затим се развио у Немачкој и Француској.

Јеан-Паул Сартре у својим драмама („Иза затворених врата“, „Мухе“) и другим драматичарима бирају хероја својих дјела као особа која је стално у мислима безумног живота. Тај страх га тјера да размишља о несавршености света и да га промени.

Под утицајем Франза Кафке настаје театар апсурда, који негира реалистичне ликове, а дјела драмских писаца пишу се у облику понављајућих дијалога, недосљедних акција и одсуства узрочно-посљедичних веза. Руска драма бира људске вредности као главну тему. Она брани људске идеале и тежи лепоти.

Развој драме у књижевности директно је везан за ток историјских догађаја у свету. Драмски писци различитих земаља, непрестано под утиском друштвених и политичких проблема, често су и сами водили трендове у умјетности и тако утјецали на масе народа. Врхунац драме дошао је у доба Римског царства, древног Египта и Грчке, током чијег развоја су се форме и елементи драме промијенили, а тема за радове увела нове проблеме у заплет, а затим се вратила старим проблемима антике. А ако су драматичари првог миленијума обраћали пажњу на изражајност говора и карактер јунака, што је најјасније изражено у раду тадашњег драмског писца - Шекспира, представници модерног тренда ојачали су улогу атмосфере и подтекста у својим дјелима. На основу свега наведеног, могуће је дати трећи одговор на питање: шта је то драматургија? То су драмска дела која су објединила једна епоха, земља или писац.