Најједноставније је створити нешто ново мијешањем и промишљањем нечега старог. Шта је уметничка синтеза? Ово је мешавина неколико типова народне уметности. Тако се појављују нови. врсте уметности у којој се најбоље прикупља и све непотребно се одбацује.
Шта је уметничка синтеза? Ово је органско једињење неколико варијанти народне уметности. Зашто је то потребно? Спајањем неколико врста уметности постиже се нови уметнички феномен који се не може створити на други начин. Да бисте боље разумели шта је уметност, можете погледати најбоље архитектонски ансамбли. Сама зграда носи умјетничку вриједност, али само уз додатак мозаика, скулптуре и витража, појављује се право ремек-дјело. Захваљујући комбинацији уметничких техника, можете открити праву свестраност ауторских идеја.
Чак и пре наше ере, људи су разумели једноставну истину: комбиновањем две или више врста уметности, може се постићи потпуно откривање уметничког дизајна. Како се то манифестује у архитектури? Стварајући било коју структуру, било да се ради о цркви, палачи или резиденцијалној кући, креатор мора прије свега схватити за кога дизајнира зграду и коју сврху треба носити. Ако је то црква, онда када уђе у њу, особа треба да осети своју повезаност са Богом. Ако је ово стамбена кућа, онда, уласком у њу, људи треба да се осећају удобно и удобно. Уласком у палату, особа мора одмах видјети величину и богатство власника. Ове циљеве се не може постићи само архитектуром. Стога је црква од давнина украшена живописним иконама, фрескама или мозаицима. Палате су биле украшене штукатурама и скулптурама. У домовима често користе витраж и текстилни декор.
Као пример, узмите у обзир познатог Спаситеља на Крви. Овај храм је подигнут у знак сећања на убиство Александра ИИ. Сама зграда је невероватно лепа. Али она задивљује гледаоца не само својим архитектонским обликом, већ и мозаиком.
Човек је размишљао о лепом. А то је могуће првенствено због синтезе уметности у позоришту. Мало људи размишља, гледа на идеју о томе како је створено и колико је људи овде укључено. Позориште комбинује драмску, музичку и уметничку уметност. Уосталом, да би се извео перформанс, то није довољно само добра игра, која је њена основа. Да би гледалац добио право задовољство, мораћете да ангажујете музичаре који ће учинити да се особа осећа боље у вези са емоцијама које доживљавају ликови. Такодје це бити потребни декоратери, цији је задатак да нацртају и створе позадину на којој це се одвијати акција. И костимографи би требало да направе одећу која ће помоћи гледаоцу да уђе у атмосферу прошлог века или да се врати у земље далеког истока. Презентација синтезе уметности у позоришту одвија се на сваком наступу. Треба само схватити колико се енергије улаже у инсценирање једне представе, како би се осјетило поштовање према људима који га стварају.
Главну улогу у формирању црквеног ансамбла има архитектура. Православне цркве изграђене су на слику и сличност с византијским. Распоред цркава се развија од запада према истоку. Главни дио - олтар је увијек богато украшен. А овдје је архитектура немоћна. Да би се овај део храма учинио видљивим, потребна је уметност столара и столара. Храмска синтеза уметности обухвата дела сликара. Захваљујући њима црква има величанствен изглед. Купола, која симболизује небо, често је ручно осликана од најбољих мајстора. Овде се могу приказати библијске сцене или иконске слике светаца. Да би нагласили величанство храмова, они су богато украшени златним листовима. Иконостас треба да побуди веру заједнице. Стога, креатори кабинета и сликари раде на његовом стварању. Цркве су одувијек биле изграђене, не штедећи труда и времена, јер управо захваљујући овим зградама свака православна особа има прилику да побјегне од свјетовних брига и ослободи душу и патњу.
Сви људи воле гледати филмове и ТВ емисије. Али мало људи размишља о томе колико труда морате да примените да бисте их креирали. Синтеза уметности у позоришту, филм на телевизији игра велику улогу. А ако на позорници много зависи од представе и глуме, онда то није довољно за стварање филма. Наравно, сценарио игра важну улогу, као и костими и сценографија. Ипак, мало људи схвата да је рад редитеља, камермана и илуминатора важан. Синтеза уметности у кинематографији и телевизији подразумева рад стручњака из практично свих области. Умешани су уметници, писци, музичари, инжењери, итд. Сви ти људи помажу грађанима да прођу сат или два у биоскопу.
Синтеза умјетности у кинематографији чак имплицира гледатеља. На крају крајева, за њега се пуштају филмови. Дакле, морате да знате и разумете шта људи воле да праве не само филмове, већ и бестселере.
Све што је речено о филмовима овде је прикладно. На крају крајева, синтеза уметности на телевизији укључује рад стручњака из различитих области. Свако објављивање вести захтева много припрема. Потребно је написати скрипту за преглед главних догађаја, покупити одјећу која води, направити фризуру и шминку, као и направити позадину. Гледалац није погођен синтезом умјетности на телевизији. Позориште се чини вреднијим појма уметности. Али није. Уосталом, чак и да би се направило телевизијско издање вести, потребан је велики број специјалиста.
Уласком у стан не размишљамо о томе колико је различитих елемената декорја у њему. Али ако је собу дизајнирао специјалиста, помислио је све детаље. На крају крајева, као што знате, они су ти који помажу да се од расутих слика направи читав комад. Шта је у унутрашњости синтеза уметности? Свака соба испуњава намештај. Правили су се столари. Слике које украшавају зидове су сликали уметници. Статуете, вазе и све врсте лампи израдили су мајстори умјетности и заната. Комбинација свих ових објеката може створити одличан ансамбл.
Ако не узмемо у обзир стан просјечног Руса, него унутрашњост палате из КСИКС вијека, синтеза умјетности ће бити примјетнија. Дворске дворане су често биле украшене скулптурама, стропом са штукатурама, а умјесто стаклених отвора испуњених витражима.
Мало је људи размишљало о томе како је настао рад уметника. Али ови креативни људи узимају своје приче из живота. И развој сликарства могућ је само кроз синтезу врста уметности. Уосталом, пре, у Кс веку, људи нису знали за волуметријску фигуру. Уметници су углавном приказивали само иконе. И само са развојем архитектуре, разумевање волумена дошло је до људи. Цртање првих скица, а затим пуна слике, уметници схватили су обим и перспективу. Захваљујући скулптури, постало је могуће да се слика на дводимензионалној равни тродимензионалне слике.
Данас уметност полако добија дигитални формат. Многи уметници не стварају на папиру, већ на компјутеру. Али чак и тамо успевају да синтетизују уметност. Модерне слике су веома сличне фотографији. И од ове врсте уметности они много узимају. На пример, детаљно проучавање објеката или хипер-реалистична слика детаља.
Креативни људи су често инспирисани радом других људи. То практикују и музичари. Пијаниста често користи гитаристички дио као увод у свој музички рад. И мелодија ће звучати на нови начин. Назовите да крађа једноставно не ради, већ ће то бити синтеза. Често, музичари узимају инспирацију из књижевних дјела. На пример, опис узбудљивог датума или сцене љубоморе може гурнути композитора у изливање душевне боли, постављене на белешке.
Мајстори који праве предмете који красе наше свакодневне животе често су инспирисани радовима других људи. Шта је синтеза уметности и заната? Ово је комбинација сликарства, скулптуре и витраја. Керамичари на вазама сликају слике познатих мајстора или приказују своју визију света у бојама. Умјетници стакла такођер посуђују идеје из сликарства. Стварајући бронзане фигуре, мајстори гледају мраморне статуе. Чак и девојке које се баве руком, често у свом послу добијају идеје од признатих мајстора. Тако се добијају оригинални стваралачки радови, засновани на синтези различитих врста уметности. Разуме се, наравно, разлика између имитације и суштине сопствених идеја.
Дизајнери, као и сви други уметници, гледају шта раде њихове колеге. Шта је синтеза уметности? Ово је позајмљивање идеје и обрада под вашом визијом. Како се то манифестује у модној индустрији. Познати креативни дует Долце & Габбана често на основу својих збирки полаже радове свјетских умјетника. А понекад успевају да буду инспирисани чак и керамичким мозаицима. Штавише, њихова визија је сасвим посебна. Заиста, једно је једноставно копирати украс на тканину, а сасвим друго да га модернизујемо тако да се складно уклапа у стил хаљине или сукње.
Наравно, и свуда. А то се не дешава јер су креативни људи имали добре идеје. Човјек је увијек тражио инспирацију у прошлости. То је делом зато што људи не желе да изгубе своју историју. Редовно га оживљавајући, у њему можете наћи нешто ново. Ову технику често користе модни дизајнери. Вероватно је свака одрасла особа приметила да се сваких 15 година враћа мода. А ово није случајно. Људи покушавају да преиспитају прошлост и учине је делом садашњости. Исто се може пратити иу сликарству. Упркос чињеници да данас уметност прелази у дигитални формат, с обзиром на илустрације модерних уметника на бајке, сећате се дела старих мајстора. Управо због тога што су људи научили синтетизирати умјетност, успијевају постићи органски састав и рађање нових облика. То потврђује појаву позоришта и филма.