Шта је театар апсурда?

Средином двадесетог века појавила се појава Позориште апсурда у европској драми. Постао је заиста иновативан и необичан за публику, навикнут на класичне "логичке" продукције. Али упркос томе, нова уметност изазвала је радозналост и интересовање. Шта је театар апсурда и какво је то промишљање данас добило?

Десцриптион

У фокусу апсурдне игре нису акције и интриге, већ ауторска перцепција и индивидуално разумевање било ког проблема. У исто време, све што се дешава на сцени је лишено логичке везе. То је учињено тако да је гледалац збуњен, способан да се ослободи узорака у свом уму и погледа свој живот из више углова одједном.

На први поглед, свет у таквим "нелогичним" представама појављује се као хаотична, бесмислена збрка чињеница, ликова, дјела, ријечи, у којима не постоји одређено мјесто и вријеме дјеловања. Међутим, након пажљивог разматрања, логичка веза између свих ових елемената је присутна, само што се она веома разликује од онога на шта смо навикли раније. Најупечатљивије позоришне реализације принципа апсурдизма биле су драме Е. Ионесцо-а Тхе Балд Сингер и С. Бецкетт, Ваитинг фор Годот. То је нека врста пародије (или филистинизма) буржоаског света удобности, његовог фашизма. У овим представама јасно се може уочити слом веза између речи и акције, кршење саме структуре дијалога.

Упркос озбиљности и обиму социјалних проблема, свет театра апсурда је невероватно комичан. Драмски писци показују стварност, друштво је већ у тој фази пропадања, када нико није жао. Зато се пародије, цинизам и реакције смеха лако користе у представама овог жанра. Гледаоцу је јасно да схвата да је бескорисно и бесмислено борити се са овим надреалним светом апсурда. Само треба да верујете у то и прихватите.

Хистори оф

Важно је напоменути да се сам појам „театар апсурда“ појавио након појаве иновативних продукција. Припада позоришном критичару Мартину Есслину, који је објавио књигу 1962. године под тим насловом. Он је повукао паралеле између новог драмског феномена и филозофије егзистенцијализма А. Цамуса, дадаизма, поезије из непостојећих речи и авангардне уметности почетка 20. века. У извесној мери, према критичару, све је то „одгајало“ позориште апсурда и формирало га онако како се појавило пред публиком.

Треба напоменути да је такав креативан приступ драми дуго остао у срамоти грозних критичара. Међутим, након Другог светског рата, жанр је почео да добија популарност. Четири лидера ове речи сматрају се њеним главним идеолозима: Е. Ионесцо, С. Бецкетт, Ј. Зхенет и А. Адамов. Упркос припадности истом театралном жанру, свака од њих је и даље имала своју јединствену технику, што је више од појма „апсурдност“. Иначе, Е. Ионесцо сам није прихватио нови термин, уместо "театар апсурда", говорећи "позориште исмијавања". Али, дефиниција Есслина, за разлику од упорности и критике, остала је у уметности, а жанр је стекао популарност широм света.

Оригинс

Покушаји стварања театра апсурда направљени су много пре европског таласа у Русији, 1930-их. Његова идеја је припадала Удрузи праве уметности (ОБЕРИУтам), односно Алекандер Введенски. У новом жанру, написао је представе „Минин и Пожарски“, „Бог је могуће око“, „Божићно дрвце код Иванова“ и др., Даниел Хармс, писац, песник и члан ОБЕРИ, такође је био истомишљен.

У руској драми краја 20. века, театар апсурда може се видети у драмама Л. Петрушевске, В. Иерофеиев и други

Модернити

Данас овај театарски жанр има прилично раширену преваленцију. И, по правилу, авангардни феномен (као у његовој историјској прошлости) повезан је са малим (приватним) позориштима. Упечатљив пример је модерно "Позориште апсурда Гоген Солнтсев", познати руски уметник-фрик. Поред турнејских представа под мотом "Сав наш живот је позориште", он даје часове глуме, који су, по мишљењу аутора, корисни не само на сцени, већ иу обичном животу.

У овом жанру постоје и развијају се друге позоришне групе.

Спарров

Инародно позориште апсурда "Воробушек" - једна од најпопуларнијих трупа. Настала је 2012. године у Харкову. У почетку је то био само дует Васила Баидака (ујак Васиа) и Александра Сердјука (Коллмен). Данас има шест уметника у Спаррову. Сви учесници имају вишу, али не и глумачку школу. Име тима је мигрирало из КВН-а. И реч "инарод" је намерно написана са грешком. Плакати и представе Тхе Спарров су увијек сјајни, не без хумора, фарсе и, наравно, апсурдни. Све представе наступају сами момци.

У музици

Авангардни жанр се огледа не само у књижевности и извођачким уметностима, већ иу музици. Тако је 2010. дошао осамнаести студијски албум групе "Пикник" - "Театар Апсурда".

Музичка група је основана 1978. године и још увек постоји. Почео је да ради у стилу руског роцка и на крају је стекао индивидуални звук са додатком симфонијске тастатуре и егзотичних инструмената народа света.

"Театар Апсурда" - албум који отвара исту композицију. Међутим, његов текст је лишен стрипа. Управо супротно - пјесма има драматичне ноте, говорећи да је цијели свијет казалиште апсурда, а човјек у њему је главни лик.

На албуму се налазе и композиције са занимљивим именима као што су “Лутка са људским лицем”, “Урим Тхуммим”, “Дивља певач” (читање представе Ионесца “Ћелав певач”), “И испрати шминку”. Уопштено говорећи, наредна креација Пикник групе може се упоредити са малом позоришном продукцијом са оригиналном селекцијом слика и тема.

У хумору

Једна од главних карактеристика "нелогичног" жанра је хумор. То се не односи само на смешне сметње речи, фразе њихове игре, већ и на саме слике, које се могу појавити у неочекиваним временима на неочекиваном месту. Comedy Club . Ова тенденција више је него у просторији Позоришта апсурда користили комичари Демис Карибидис и Андреј Скорокход, познати становници емисије Цомеди Цлуб . Базиран је на раду Ф.М. Достојевског "Злочин и казна", који је првобитно промишљен од стране уметника. Ликови, старица, зајмодавац (Демис Карибидис) и студент Родион Расколников (Андреј Скорокход), поред парцела, такође су погођени модерним економским, културним и политичким реалностима.