А. А. Блок "На прузи": анализа песме о судбини руских жена

Приступ песмама песници Сребрног доба данас постоји скоро свако: радови се могу купити у облику збирки у књижарама или се упознати са њиховим електронским верзијама захваљујући помоћи Интернета. Међутим, ако читате дјела великих текстописаца рада, онда их је теже разумјети. Данас се окрећемо раду тако познатог пјесника Александра Александровића Блока. "На прузи" (анализа песме ће бити представљена касније) је знатижељно биће у сваком смислу, и ево зашто.

Из историје стварања: утицај на песничке књиге Лава Толстоја

Песму "На прузи" песник је створио у јуну 1910. године. Одједном је имала неколико индиректних извора. У то време Александр Александровић је поново читао роман Лав Толстој "Ускрснуће", и као резултат тога, његово сопствено стваралаштво се показало као несвесна имитација једне од епизода у причи о Катјуши Маслови и Некхлудову. Једног дана, девојка која је била на малој станици, видела је у пролазном возу, у скупој прворазредној кабини, своју, Некхлудов, седећи у удобној црвеној фотељи од баршуна.

Опште расположење песме, њене тонске и графичке компоненте шаљу читаоца у још један роман Толстоја - „Ана Каренина“, чији је главни лик због тога пожурио под воз. Сви наведени радови, укључујући и ону коју је написао Блок “На прузи”, везани су за тему смрти младе, лијепе Рускиње са трагичном судбином. Анализа песме захтева ове биографске информације.

Размишљања песника и стварних случајева женске смрти

Још један подстицај стварању песме биле су личне мисли песника, које је поделио у писму са својим пријатељем, Иевгени Иванов. Александар Александровић је писао о томе како је равнодушно посматрао људе, као да пролазе поред њега у возу. Стајао је сам на платформи и гледао их - веселе, тужне, досадне, пијане ... Касније, 1910. године, и Еугене је поделио са песником причу коју је лично видео о томе како је једног дана, пролазећи поред Стрелнинских паркова, видео младог девојка, скоро тинејџерка (13-15 година), која је отрована. Окупљени посматрачи, вртлари су стајали на удаљености од ње.

Управо је Ивановој сестри и блиском пријатељу Блокове мајке, Марији Павловни, којој је песник неизмерно поштовао њену љубазност и одазив, и ова креација посвећена.

Блок, “На прузи”: Анализа песме са становишта приче

Овај лирски рад одмах уводи читаоца у свет безнадежне чежње. У првој стрози већ видимо мртву младу жену, и постаје штета што јој је живот тако брзо прекинут. Ништа не указује на насилну смрт: најочигледније, сама је одлучила да прекине своје постојање. Даље, аутор описује зашто се то догодило, откривајући њену прошлост. Случај је био скривен у жељи дјевојке да воли и буде вољен, али сиромашан, необразован, наиван провинцијал, није могла рачунати на озбиљан однос према себи и редовно је ишла на платформу у очекивању среће, остала незапажена. Само једном је богати гусарски кицош "клизнуо на њу са благим осмехом" - а воз са њим отисао је у даљину. Дјевојчица није могла поднијети муке срца које муче мука и импулсе вруће младости, због чега је положила руке на себе.

Симболика песме

Која је скривена значења Блок ставио у своју креацију? „На прузи“ (анализа песама симболистичког песника не може, осим да се дотакне ове категорије) је систем широког спектра значајних комбинација. Слике воза и жељезнице шаљу читаоца мотиву живота, а дјело није случајно повезано с циклусом “Родитељство”, у којем се многе друге пјесме темеље на средишњем елементу слике пута. На овом путу је историја развоја читаве земље.

Женска слика није само персонификација свих руинираних руских жена (што је квалитативно нова, другачија од претходног погледа на пјесника, то је очигледно, на примјер, у односу на слику Лијепе даме), али и симбол саме Русије.

Није случајно да је девојчица давала “толико” лукова пролазним возовима (мотив идолопоклонства), линија “Срце је одавно извађено!” (Мотив жртве) није само написано. Све то упућује читаоца на паганизам, тако карактеристичан за почетне фазе формирања Русије. Упркос трагичном исходу, јунакиња песник описује као живу, што значи да блок није направио страшан знак за будућност читаве државе. Напротив, упркос осећају преламања кључних епоха, он је наставио да верује у лепоту „сиромашне Русије“, поштовао њену унутрашњу чистоћу и светост баш као што је поштује код преминуле девојке.

Дакле, анализа песме “Жељезница” (Блок), укратко или потпуно представљена (у зависности од потребе), одражава огромну снагу која афирмише живот.

Путеви и средства уметничког изражавања

Лингвистичка анализа Блокове песме "На прузи" омогућава да се схвати колико је аутор користио све ресурсе којима располаже. Овде се сусрећемо са поређењем („као живим“), епитетима („ходом достојанственог“, „три сјајна ока“), контрастима („Тихо жуто и плаво, плачући и певајући у зеленилу“): аутомобили првих боја били су намењени представницима високог друштва, равнодушним. судбини земље и живота других, док су обични људи возили у колима зелених боја).

Аутор активно прибегава писању звука („бука и звиждаљка“), што омогућава да се, с једне стране, створи стална напетост ситуације, ас друге рутина, непроменљивост („Аутомобили су ишли као и обично, дрхтали и шкрипали“). Сликарство у боји употпуњује слику затвореног, безнадежног света ("Са изблиједјелим грмовима"). Ко је кривио Александра Блока за стварање такве стварности? „На прузи“ (анализа песме са становишта употребе уметничких средстава омогућава да се то утврди) је срамота за цело друштво, настојећи да привуче пажњу свих и свих на постојеће проблеме, посебно оне на власти. Зову их песник "поспан", приказан као посматрање целог "чак и погледа".

Величина, ритам, строфа

Ако анализирамо песму блока „Железница“ према плану, онда се анализа не може сматрати потпуном и потпуном без утврђивања формативних компоненти. Дакле, овај текст је написан у наизменичној петокомпонентној и четворовратној јамбици, преносећи жалост, правилност, монотонију непроменљивог живота. Укупан број строфа је 9, са по 4 линије (укупно 36 линија). Композиција прстена затвара причу и враћа читатеља на почетак: "Сломљена је" и никада се неће вратити.

Како је А. А. Блок синтактички изражавао главну идеју свог рада? „На прузи“ (анализа песме је готово дошла до краја) читаоцу представља много знакова интерпункције: као да морају да пређу, „спотакну“, зауставе. Посљедња точка коначне строфе додаје оштрину закључку пјесме и представља реченицу: ово је финале, ништа се не може вратити.