Апстракционизам је ... Правац апстракционизма

Лепота света, искуства и значајни догађаји у животу од антике подстичу људе да преносе визуелне слике уз помоћ боја. Слика је прешла дуг пут од пећинских слика и античких фресака до јединствених, упадљивих у реализам, уметничких дела.

Крајем КСИКС века, неки уметници су почели да траже нове начине изражавања, покушавајући да у своје радове унесу нетрадиционални поглед, нову филозофију. Од сада, савршено овладавање техником перформанси више није било довољно.

Тако се на пријелазу стољећа појавио тренд назван „модернизам“ са својом инхерентном ревизијом класичне умјетности, изазов за добро успостављене естетске каноне. У свом оквиру развио се веома посебан тренд - апстрактна уметност.

Дефиниција концепта

Латинска ријеч абстрацтио преводи се на руски као "дистракција". Коришћен је за дефинисање новог стила сликарства који је настао почетком 20. века. Нису га користили случајно, јер апстрактни уметници, не придајући велику важност нивоу извршења, стављају аутору посебну визију и нова средства изражавања.

Другим ријечима, апстракционизам је специфична врста ликовне умјетности која је одбила да преноси стварне облике и објекте. Стога се често описује као нефигуративна или нецјеновна умјетност.

Уместо преношења визуелних слика, апстракционисти се фокусирају на приказивање унутрашњих, интуитивних образаца схватања света који су скривени иза видљивих објеката.

Због тога је у њиховим радовима немогуће наћи асоцијације са познатим стварима. Главну улогу игра однос боја, тачака, геометријских облика и линија. Осим тога уметници, уметност апстракције су однесене од стране неких вајара, архитеката, дизајнера, музичара, фотографа, па чак и песника.

Хисторицал милестонес

Оснивач апстракционизма сматра се Василиј Кандински. Године 1910. слика своју прву слику у Њемачкој у новој техници у то вријеме. Штавише, 1911. године у Минхену је објављена књига Кандинског о духовној уметности.

У њему је описао своју естетску филозофију, формирану под утицајем дела Р. Стеинер и Е. Блаватски. Књига је имала велики успех, а нови тренд у сликарству назван је "апстрактна уметност". Ово је била полазна тачка: сада је необјективни приступ креативности стекао популарност у разним врсте уметности.

Упркос чињеници да су руски уметници, као што су Кандински В. и Малевич К., били у извору апстракционизма, у Совјетском Савезу тридесетих година прошлог века, изопћен је нови тренд. Током Другог светског рата, Америка је постала центар апстрактне уметности, где су многи њени представници емигрирали из Европе. Овде је 1937. године отворен Музеј необјективног сликарства.

Послератна апстрактна уметност прошла је кроз неколико фаза развоја, укључујући и оживљавање нефигуративне уметности у Русији од почетка перестројке. Уметници су коначно добили прилику да створе слике у различитим правцима. Особна субјективна искуства пренијела су на платна бојама, посебно бијелим, које су постале једна од главних компоненти модерне не-циљне умјетности.

Абстрацт Арт

Од првих година појаве нове врсте визуелне уметности у оквиру ње, почела су се развијати два главна правца: геометријски и лирски. Први се огледао у дјелима Казимира Малевича, Петера Мондриана, Роберта Делаунаја и других, а лирски смјер су развили Кандински Василије, Џексон Полок, Ханс Хартунг, итд.

Геометријски апстрактизам користи наручене фигуре, равни и линије, а лирски, напротив, ради са насумично разбацаним колорним тачкама. С друге стране, на основу ова два правца, појавили су се други трендови, повезани са апстракционизмом једним естетским концептом: систематизам, конструктивизам, супрематизам, орфизам, ташизам, неопластизам, лухизам.

Луцхисм анд Лирицс

Открића у области физике на почетку 20. века довела су до појаве у геометријском правцу таквог тока као Луцхисм. На извору су били руски умјетници М. Ларионов и Н. Гончарова. Према њиховом мишљењу, сваки објекат је сума зрака, које се на платну преносе косим колорним линијама. Задатак уметника - у складу са сопственом естетском визијом да се створи њихов облик.

А педесетих година прошлог века, геометријска апстракција, укључујући лухизам, привремено је уступила место лирском правцу. Карактерише га импровизациони перформанс, као и апеловање на емоционално стање уметника. Другим речима, лирски апстрактизам је својеврсни снимак духовних искустава неке особе, направљен без слике предмета и облика.

Геометријски ликизам Кандинског

Као што је већ напоменуто, стил апстрактизма дугује свој изглед В. Кандинском. Припремајући се за каријеру као адвокат, касније се заинтересовао за сликарство и, након што је прошао кроз фазу фасцинације различитим правцима модернизма, створио је свој, јединствен тип апстрактног сликарства.

Проглашавајући одступање од природе суштини феномена, Кандински се бавио проблемима конвергенције боја и музике. Поред тога, у његовом раду се јасно уочава утицај симболике у тумачењу боје.

У различитим периодима свог живота, уметник је био фасциниран геометријским и лирским правцем. Као резултат, апстрактизам у сликарству Кандинског, посебно у касном периоду, комбинује принципе оба тренда.

Неопластицисм би Петер Мондриан

Дутцхман П. Мондриан се, заједно са Кандинским В., сматра једним од пионира апстрактне уметности. Заједно са својим сљедбеницима, умјетник је 1917. године основао Друштво стилова, које је произвело истоимени часопис.

Мондрианови естетски ставови су били основа новог правца - неопластизам. Његова карактеристична особина је употреба великих правоугаоних равни обојених у примарним бојама спектра. Ово се свакако може класификовати као геометријска апстракција.

Слике Мондријана П., опседнуте балансом хоризонтала и вертикала, су платна која се састоје од правоугаоника различите величине и боје, раздвојених црним цртама.

Неопластизам је имао приметан утицај на архитектуру, дизајн намештаја, ентеријере, као и типографску уметност.

Малевичев Супрематизам

Апстракционизам у уметности Казимира Малевича карактерише одређена техника наметања два слоја боје да би се добила посебна врста колорне тачке. Појава супрематизма, правца у којем се најједноставнији комбинују, повезана је са именом уметника. геометријски облици различите боје.

Малевич је створио свој јединствени систем апстрактне уметности. Његов познати "Црни трг", написан на белој позадини, још увијек је један од најприсутнијих слика апстрактних умјетника.

На крају свог живота, Малевич се вратио фигуративном сликарству из не-објективног. Међутим, у неким платнима, уметник је и даље покушавао да комбинира технике реализма и супрематизма, као што се види на слици „Девојка са полом“.

Неоспоран допринос

Однос према не-објективном сликарству је најразличитији: од категоричног одбацивања до искреног дивљења. Ипак, не може се порећи утицај жанра апстрактне уметности на модерну уметност. Уметници су креирали нове правце, од којих су архитекте, вајари, дизајнери цртали свеже идеје.

Анд овај тренд иде даље. На пример, у савременом не-објективном сликарству развија се заплет који се одликује конструкцијом слике која евоцира одређене асоцијације.

Понекад уопште не приметимо колико нас објеката окружује ова техника: намештај и тапацирање, накит, тапете итд.

Дакле, апстракционизам је умјетнички феномен у умјетности, који, без обзира на наш став према њему, заузима важно мјесто у модерном друштву.