Модерни уметници и њихове слике

Појам модерности, или, како се назива, арт ноувеау, дословно значи "нова", "нова умјетност". У ери индустрије која се убрзано развија, уметничка креативност је такође доживјела промене. Жеља за новим израженим побуном против прастарих темеља у свету уметности, где није било места за светлост и оригиналност. Све је било подложно строгим законима стила и композиције, које су стари мајстори оставили као наслеђе.

Појава стила

По правилу, већина уметника је радила на реалистичан начин. Приказивали су сцене из свакодневног живота и околне стварности, док је модернистички умјетник настојао искористити своју машту. Он је првенствено вођен својом перцепцијом света, уместо да једноставно копира оно што види. Није се могао изразити у оквиру традиционалне уметности. Стога је створио свој властити стил, који се није ослањао на искуство прошлости, био је препознатљив и промијенио саму идеју љепоте.

Модерност смо перципирали искључиво као производ 20. стољећа. Међутим, модерни уметници 19. века, као што су Едоуард Манет, Хенри де Тоулоусе-Лаутрец, Паул Гаугуин, Винцент Ван Гогх, Аубреи Беардслеи, Едвард Мунцх, Паул Цезанне и други, положили су чврсте темеље за то. Њихова дјела су дала модернитет пут у живот.

Беч "Сецесија"

У различитим деловима Европе модернистички стил је стекао различите облике и изражавао се на различите начине. Аустрија је свијету представила једног од најпознатијих и најпознатијих модернистичких умјетника 20. стољећа. Ради се о Густаву Климту. Његова украсна, симболична и светла дела не могу се заменити ни са ким другим. Они привлаче пажњу са обиљем златне боје и бујних узорака.

Али Климт није био једини модернистички уметник у Аустрији. Године 1897. ујединио је локалне креаторе и иноваторе у заједницу названу "Бечка сецесија". Противила се конзервативизму и академизму у креативности. Поред Густава Климта, ту су били и Јосиф Хофман, Коломан Мосер, Мак Курзвеил, Јосеф Мариа Олбрицх и други уметници и архитекти.

Павиљон за изложбе су осмислили и изградили учесници удружења. Пројекат је водио Олбрицх, а Мосер је размишљао о интеријерима. Прва изложба одржана је 1898. године. И захваљујући "сецесији" Беч се сусрео са радовима импресиониста.

Други, из неког разлога, мало познат, али не мање значајан за модерно доба, је аустријски уметник, Јосеф Мариа Аухентхаллер. Његов креативна активност био је веома опсежан. Био је сликар, графичар, илустратор, гравер, златар и фотограф, ангажован у дизајну текстила. Постао је и део "Бечке сецесије".

Слоган аустријских модернистичких уметника био је речи критичара Лудвига Хевесија: "Ера - његова уметност, уметност - сопствена слобода".

Тако другачије

Модерна уметност у Великој Британији појавила се у графици књига крајем 19. века, када је уметник Аубреи Беардслеи илустровао роман "Смрт Артхура" на свој непоновљив начин. Његове црно-бијеле илустрације разликовале су се по грациозности облика и профињености линија.

Цхарлес МцИнтосх, који је допринео развоју модерна архитектура УК.

Немачка и Скандинавија су познате по својој "југендстил". У њој, архитектура комбинује сликарство и умјетност и обрт у једну хармоничну целину. Одликује га глаткоћа и флуидност линија, витраји с цвјетним узорцима у облику љиљана и ириса, ковани метал, широки прозори, златна боја Познати модерни архитекти су Бруно Јулиус Флориан Таут, Петер Бехренс, Аугуст Ендел.

У Сједињеним Америчким Државама, сецесија се изразила у уметности витража. Амерички дизајнер и дизајнер стакла Лоуис Цомфорт Тиффани направио је вазе и лампе цвјетних облика које је украсио властитим стаклом. Материјал је био препознатљив по дугиним сјајем и стекао огромну популарност. Витамин Тиффани до данас није изгубио славу.

Алпхонсе Муцха

Алфонс Муцха заузима посебно мјесто у модерности иу срцима многих зналаца. Уметник чешког порекла освојио је светску славу захваљујући позоришним плакатима и рекламним плакатима модерн стиле или арт ноувеау. Занимљиво је да је млади Мукха послао своје радове у уметничку школу. Вратили су се са напоменом да у њима нема талента. Али касније, када је Алпхонсе био ангажован у сликању зидова у грофовом замку, професор академије је приметио његов рад и био је одушевљен тиме. Његову обуку је платио гроф Куен. Тако је почела каријера уметника.

Захваљујући делима Алфонса Муцха, стил сецесије је уздигнут да се обожава. Уметник је креирао и извршавао налоге у Француској, Немачкој, САД. Љиљани, цветови цикламе, шаренице постали су симбол стила. Стилизоване биљне и животињске форме, са глатким и текућим линијама.

Омиљени објекат Алпхонсе Муцха био је грациозна фигура прелепе жене, окружена цвијећем и украсима. Поред плаката и илустрација, модернистички умјетник Муцха се бавио дизајном интеријера и накитом, писао расправе о умјетности. У Паризу, на Светској изложби декоративне и примењене уметности, Алпхонсе Муцха је проглашен за најистакнутијег представника модерности.

Силвер Аге Модернистс

Појава сецесије у Русији приближно се поклапа са почетком сребрног доба у књижевности. Први руски модернистички уметници касних 1880-их формирали су круг назван Свет уметности.

У почетку су друштво чинили Александар Беноа, Лев Бакст, Евгениј Ланцере, Сергеј Дјагилев и Константин Сомов. Поступно им се придружује све више учесника.

Вођа је био Сергеј Диагилев. Био је укључен у организовање изложби и промоцију модернистичких уметника Силвер Аге на европско тржиште. Поступно се круг развија у креативну унију. Долази цела боја руског сликарства. Листа имена модернистичких уметника сребрног доба је предугачка. Међу њима посебно мјесто заузели су Михаил Врубел, Валентин Серов, Исаац Левитан, Михаил Нестеров, Николај Рерих.

Руски Арт Ноувеау Мастерс

Посебно се истиче Микхаил Алекандровицх Врубел. Био је не само сликар, већ и декоратер, илустратор књига. Такође обојени зидови и витраји. Један од најпознатијих мотива његовог рада је слика Демона, инспирисана поезијом Лермонтова.

Врубелов лик делује више као лирски јунак који пати од силне деструктивне силе. У слици "Демон Ситтинг" то је јасно назначено његовим држањем и пуно чежња очију.

Такође, у делима Врубела постојала је приметна предрасуда према народном стилу. Обухвата слике на тему руских прича и бајки: "Пан", "Микула Селианиновицх", "Принцеза лабуда", као и религиозни и иконографски субјекти. Александар Беноа је сматрао да је Врубел изразио све најљепше и најжалосније аспекте Сребрног доба.

Заједно са Михаилом Александровићем, Михаил Васиљевић Нестеров био је значајна фигура руског модернизма. У његовом раду налазе се религијски мотиви са пејзажима северне природе. Највише је познат по црквеном сликарству. На пример, мозаички радови на фасади цркве Христовог васкрсења из Санкт Петербурга направљени су према његовим скицама.

Још један познати представник савремених руских уметника је Николај Рери. Радио је са невероватном плодношћу. Његово наслеђе слика укључује више од седам хиљада. За живота је стекао светску славу.

Његове слике на митолошким темама, углавном славенске, писао је у чистим интензивним бојама. Једно од његових најпознатијих дјела је Оверсеас Гуестс. Написана је великим, енергичним потезима и изражајном бојом. То јасно показује проток воде и кретање једра.

Еволуција модернизма

У овом тренутку, под појмом "модернизма" уједињују се неколико уметничких трендова. То су: кубизам, апстракционизам, импресионизам, експресионизам, симболизам, дадаизам, фовизам, футуризам, надреализам, постмодернизам. Свака од ових области има своје светле представнике.

Неки повезују рађање модернизма са појавом Салона Оутцаста у Француској 1863. године. Овде су импресионисти изложили своје слике. Њихове идеје су одбачене званичном критиком умјетности, али то је само допринијело повећању њихове популарности. Импресионизам се дословно преводи као "утисак". Уметници су покушали да ухвате мобилност и промењивост света, да пренесу своје мишљење о томе.

Међу најистакнутијим представницима су Едоуард Манет, Цлауде Монет, Едгар Дегас, Аугусте Реноир, Паул Цезанне.

Главна фигура кубизма је Пабло Пицассо. За кубизам, слика је подељена на условне форме и примитивне фигуре.

Апстрактизам је уско повезан са Василијем Кандинским. Посебност овог стила је складна комбинација геометријских облика и колорних тачака. Поред тога, свака нијанса је била симболична и носила је одређено семантичко оптерећење.

Кандински је идентификовао апстракцију са музиком. У једној од својих расправа, написао је: "Уметник је рука која, уз помоћ једног или другог кључа, чини да људска душа вибрира."

Касни модернизам

Надреализам - касније манифестација модернизма - појавио се двадесетих година прошлог века и постао је надалеко познат по својим ексцентричним делима Салвадора Далија. Овај жанр је неограничен лет маште. Сукоб стварног и нестварног.

Симболизам, можда најранија манифестација модерности. Стил је настао 1870-их. Симболизам је широк концепт који се не односи само на сликарство, већ и на музику и књижевност. Симболисти су активно експериментисали са уметничким средствима и темама. Овај стил је био популаран међу руским сликарима. Његов истакнути представник био је Вицтор Борисов-Мусатов.

Фауизам припада француском сликарству. Сјајност боја, динамика удараца, генерализовани облици - то су главне карактеристике фовизма. Главна фигура у овом стилу је Хенри Матиссе. Иако је појам "фовизам" преведен са француског као "дивљи", сљедбеници самог стила нису препознали ову дефиницију.

Футуризам је позициониран као уметност будућности. Био је широко распрострањен у Италији и Русији. Одгурнуо се од технолошког и урбаног развоја света, настојећи да изрази своју лепоту и динамику. Уметничке технике футуризма су сличне фаувизму и апстракционизму. Али главни фокус је на преносу ритма и покрета савременог живота. Руски футуризам има веома трагичну судбину. Неки од његових представника, на пример, Игор Терентјев, убијени су, неки су послани у изгнанство, остали су заборављени.

Дадаизам је био колаж новина и часописа. Као самосталан стил није дуго трајала и стапала се са надреализмом и експресионизмом.

Експресионизам и апстрактни експресионизам су дизајнирани да пренесу емоционално стање уметника или његов утисак о одређеној ствари, особи и догађају. Иако је овај појам широко распрострањен, под тим именом није било дефинитивног уметничког покрета.

Најновија фаза у развоју модернизма је постмодернизам. То је била последња естетска револуција у Европи средином 20. века. Главна одлика била је комбинација елемената различитих култура - Истока, Африке, Индије, Западне Америке, европске културе. Постмодернизам се састојао од студентских група које су настојале да донесу нову супер-идеју у потрошачко друштво. Али, у ствари, то је био необичан облик естетске побуне. Најистакнутији представници стила су Јосепх Беуис и Сандро Киа.

Најзначајније слике

Између свих креативних разноликости издвајају се најзначајније слике познатих модернистичких уметника, који су постали пример новог стила и грана његовог развоја.

Први, можда, ће бити слика "Доручак на трави" Едварда Манса. Била је тако нетипична за своје време, па се није уклапала у било који оквир традиционалног сликарства, да није била прихваћена на званичној изложби у Паришком салону и исмијавана од стране критичара. Ипак, Манет га је ставио у "Салон Оутцаста". Тамо је обележила нову еру у уметности, лишену страха од самоизражавања.

Други, новији пример револуције у делима, била је слика Авињонских девојака од Пабла Пикаса. Након тога, добила је статус иконе модернизма. Сам Пицассо је писао о својој слици која не приказује предмет, већ његов став према њему.

А треће по реду, али не и најмање важно, је слика „Црни трг“ руског модернистичког уметника Казимира Малевича. Она је толико позната да јој не треба увод. Ово је нека врста иконе руских модернистичких уметника 20. века. У то време, стил је био сломљен и претпостављен бизарним облицима.

За самог Малевича слика је постала полазна тачка, прелазак на нови ниво не-објективног стваралаштва, који је назвао "супрематизам". Овај нови стил је комбинација једноставних геометријских облика. Казимир Малевич је свој "Црни трг" назвао првим кораком чисте креативности.

Закључак

Ако бих морао да саставим комплетну листу савремених уметника, оних који су некако повезани са развојем стила, онда би оквир овог чланка био очигледно недовољан. Јер је толико велика да је довољна за читаву књигу.

Тешко је прецијенити истинску глобалну револуцију у умјетности која је произвела модернистичке умјетнике и њихове слике. Присилили су друштво да на свет гледа на нов начин. Погледајте у њему друге боје, облике и садржаје.

На почетку 20. века, све вредности културног наслеђа из прошлих година су ревидиране, неке су заостале у прошлом веку. Свет је преплављен променама. То је омогућила елегантна бечка сецесија, профињена француска сецесија и постмодерне идеје у креативном самоизражавању.

Захваљујући творцима свијета умјетности заувијек се промијенио, постао је отворенији, слободнији, нов. Сада љубитељи сликарства вековима могу да гледају уметнички развој прошлости.