Алберто Гиацометти: биографија, креативност и занимљивости.

"... Када погледате уметност коју су направили други људи, видите само оно што треба да видите у њој", је изјава аутора необичних скулптура Алберта Гиацометтија. Шта да видимо у његовим делима? Чинило се да су тужне, издужене силуете људи нестале са страница Цамусових дјела, усамљено лутајући празним свијетом. Они су више као ванземаљци, понекад немају одређени изглед.

Биограпхи

Алберто Гиацометти рођен је 1901. године у малом селу Стампа на граници Швајцарске и Италије. Отац му је познати постимпресионистички сликар, а његов отац Аугусто је такође био уметник. Будући гениј је од младости апсорбовао љубав према визуелним уметностима. Породица је била задовољна што је син заинтересован за лекцију свог оца. И млади таленат је био задовољан својим открићем да се сваки предмет може приказати на папиру. Он је волео да копира рад свог оца, покушавао је да ради на свој начин. Алберто није имао посвећеност одређеном стилу, то се манифестовало у његовом читавом животу.

Скулптура Алберто Гиацометти студирала је у школи за умјетност и обрт у Женеви. Године 1920. отац је одвео младића у Италију на КСИВ Бијенале у Венецији. Овде Алберто открива велике мајсторе: Гиотто, Цимабуе. Он пролази кроз музеје, цркве, лута рушевинама Помпеја. Упознат са мозаицима Сан Марка, види зидове Колосеума. Ево формације Гиацометтијеве личности.

Ин парис

Године 1922., заједно са својим млађим братом, Дијегом, Алберто је отишао у Париз, гдје ће му проћи цијели живот. Браћа су зарађивали за живот тако што су правили свијећњаке, вазе, сатове, па чак и намјештај. После неког времена, критичари ће се суочити са дилемом: сматрати те ствари кућним предметима или уметничким делима.

Први учитељ Алберта био је руски вајар Алекандер Арцхипенко, који је ученику дао разумијевање о томе што је празнина у скулптури и да даје облик. Затим, три године, Гиацометти, учећи од Антоине Бурделових курсева, нашао је више од очекиваног. Инфициран је жељом за динамиком. Постепено цртање и сликање иду у други план, а главна специјалност изабрана за живот биће скулптура.

Африцан арт

1925 - временски хоби афричке уметности. Скулптуре Алберта Гиацометтија за афричке мотиве су савршене и, како је аутор сматрао, реалније од римских попрсја. Авангарда паришке школе је веровала да је потребно обратити пажњу на праву народну уметност држава које цивилизација није покварила, као што су земље Африке и Океаније.

Већ неколико година, Албертоова пажња привлачи се и проучавањем уметности ових земаља, што га је натерало да створи светски познате фигурице, које се у француској авангарди дефинишу као осећај изолације личности. Његова стална потрага за развојем своје јединствене и препознатљиве врсте скулптура огледа се у издуженим и крхким фигурама. Узорци у овом жанру су били успешни.

"Жена-кашика" - први рад Гиацометтија. Основа скулптуре била је кашика која је учествовала у церемонијама афричког племена. Споон - то је материца жена, то јест, у овом племену је направљена у облику жене. Гиацометти, који изводи скулптуру, даје јој значење - "Жена у облику кашике".

Различити стилови

Кораци које је Алберто постигао, свој стил, били су од кубизма и апстракције до надреализма. Уобичајено је да почне да проучава предмет. Након што је добио резултат, он више није био заинтересован за њега. Алберто је у свом дневнику написао: "Чим сам схватио механизам апстрактне композиције, више ме није занимало." Надреализам је фасцинирао Гиацометтија. Он ствара префабриковане структуре које се крећу у простору. Траил Тиме је текући али тихи надреални објект.

Као свестрана особа, Алберто се никада није закључао у истом стилу. Он није био вајар који је понекад сликао. Он је био обоје. Његови цртежи и скице нису скице. Ово је потпуно независни жанр Алберта Гиацометтија. Ако су то платна, онда су израђене у црној и сивој боји и веома наликују на његове скулптуре, исте крхке вратове и издужене фигуре. Без обзира на то како је Гиацометти покушао да унесе друге боје у платна, није успело. Док је радио, боје палете су изгледале као да нестају саме, остављајући само сиву боју.

Нови послови и нове теме

Године 1927. у Салону у Туилериес-у су излагани за преглед кипара. И прва изложба у животу Гиацометтија одржана је 1932. године, на којој су се појавили радови као што је “Висећа лопта” (1931). Она, као нико други, изазвала је материјализацију сензација. Овај агресивни, еротски рад оставио је снажан утисак на Салвадора Далија. Било је и других радова изграђених око ребрастих облика. На примјер, "Човјек и жена" (1927), гдје заобљени (женски) облици међусобно дјелују с правокутним облицима који симболизирају мушки принцип у овој композицији.

Усвојен у радовима Гиацометтија и надреалном периоду. Постао је заинтересован за теме везане за оно што се тренутно дешава у животу особе.

Рад за време рата

Одлазак у Женеву био је повезан са почетком рата и окупацијом Француске. У Швајцарској је Гиацометти остао до краја. Радионица Алберта Гиацометтија већ дуги низ година постала је његов дом и његово радно мјесто. Скулптуре скале у овом периоду су учињене мало.

Више се бави цртањем и сликањем. Али скулптура не заборавља. Почиње експерименте са димензијама, проучава интеракцију волумена и простора. Неки од његових радова су се смањили на величине кутија шибица. Али било је и оних који су, након година на аукцији, продани за невероватан новац. Ова дела укључују Алберто Гиацометтијеву скулптуру "Указујући човек". Цаст у бронзи висине 1,8 метара продат је за 141,285 милиона долара на аукцији Цхристие-а у 2015. години.

Фаме

Повратак Алберта у Париз 1945. буквално од првих дана укључује га у ужурбан капитални живот. Учествује на изложбама. Чланци о раду талентованог вајара, које су написали његови пријатељи Вифе и Сартре, довели су Гиацометтијеву славу. Учествујући на изложбама у Њујорку и Паризу, представио је јавности скулптуру која изражава незаштићену особу у свету са преовлађујућим насиљем и немогућношћу супротстављања овом времену.

Епоху у којој Алберто Гиацометти ствара своја дјела карактеризира опћи осјећај неизвјесности, али он прецизно биљежи дух времена и каже да је његов циљ да поправи особу модерности. Бројке и попрсја њихових вољених, брата и жене, стално се побољшавају и еродирају. Изгледа да су искључени из свемира, али су обдарени значењем које аутор разумије. Он покушава да пренесе то значење гледаоцу. Бујајућа текстура скулптуре чува енергију вајара, енергију испруженог лука. Дакле, ако погледате његов "показивач" из одређеног угла, онда можете да видите симболику његове испружене руке - то је стреличар, спреман да пуца на стрелу.

Мало о сликању

Уз невероватне скулптуре, графике и слике Алберта Гиацометтија успевају на изложбама. Цртежи и слике нису били нешто попут скица за скулптуре. То су били комплетни радови, мада је у овим делима приказан поглед на вајара. Свака линија обрасца је била тачна и релевантна. Сликарство, цртежи и скулптуре Ђакометти уједињује невиђену енергију аутора, његово дело је препознатљиво.

Као иу скулптури, у његовим живописним портретима појављују се блиски људи: његова жена Аннетте и брат Диего. Године 1954. један од најбољих портрета је насликао "Диего у карираној кошуљи (Диего ен цхемисе ецоссаисе)". У њој је уметник променио монокромно сиву боју. Користи нијансе црвене на лицу, рукама и кавезу на кошуљи. Да би се створила илузија тродимензионалног простора, слика се поставља у други оквир који изгледа повољно.

Човек - главна тема креативности

Касни период стваралаштва Гиацометти је одређен различитим темама. То су слике, мртве природе, скулптуре. Али тема човека била је заједничка нит у његовом раду. То су светски позната ремек-дела које је направио вајар. "Човек који прелази трг" (1947), о чему Гиацометти каже да та фигура може бити налик на потезе, са бесконачно издуженим силуетама. Главна ствар је да треба да се чита "на главу".

"Човек који хода по киши" (1949), енергично гура околни простор, крећући својим путем. Све ово је читљиво у танкој силуети. Или у свом "Шетачу" Алберто Гиацометти даје симболичну слику човека који стоји на пола корака, али је спреман да иде даље, да иде ка свом циљу. Сви његови људи - статуе изражавали су рањивост, гледали у садашње време, тражећи заштиту за своју голу душу.

Већином, док је живио у Паризу, Гиацометти је стално долазио у свој дом, у град Бергел у планинама Боунбурдин. Али где год да је био, никада није престао да ради. Његов млађи брат Бруно је рекао да је Алберто често остао с њим. И сваки пут прије доласка, његова супруга Бруно је почела да сакрива Гиацометтијеве фигуре у стану. Плашила се да ће, након што је видио скулптуре, Алберто извадити свој познати резач и почети да их довршава и побољшава, јер је вјеровао да нема готових умјетничких дјела.

Легат Гиацометтија

Скулптор, сликар, цртач, гравер - све у једној особи. Његов рад је ексцентричан, препознатљив. Ово је уметност за сва времена. Тако, барем, размотрите музеј у Цириху, где је главни део баштине Гиацометтија. Већ за свог живота успео је да постигне значајан успех. Његова прва изложба одржана је 1962. године само у музеју Кунстхаус у Цириху.

Данас његове фигурице красе водеће светске музеје. И једна од њих, најзначајнија скулптура "Шетач" Алберта Гиацометтија, овјерена је на новчаници од 100 Швајцарски франци, а са друге стране - портрет самог уметника.

Тренутно се радови великог вајара сматрају најврједнијим не само у свом садржају - великом и њиховом цијеном на аукцијама. "Поинтинг Ман" Алберто Гиацометти, као и "Диего'с Биг Хеад" (1954) и "Валкинг Ман" у 2010, постављају рекорде на аукцији.