Албрецхт Дурер: слике уметника са именима и описима

Албрехт Дурер је вјешт графичар и сликар из Њемачке који је постао истакнута фигура у западноеуропској ренесанси. Слике Албрехта Дурера се још увек сматрају аутентичним уметничким делима. Умјетница је препозната и као један од највећих мајстора дрвореза, који је ову област визуелне умјетности подигао на нови ниво развоја. Дурер је постао први теоретичар међу северноевропским уметницима који су написали водич за декоративну и примењену уметност.

Детињство

Дурер је рођен 1471. године, 21. маја, у немачком граду Нирнбергу. Будући велики сликар и графичар похађао је латинску школу. Са 15 година, млади Албрехт је у то време послан у школу на радионицу познатог уметника Мицхаела Волгемута у Нунбергу.

Вандерингс

Године 1490. Албрецхт је завршио студије и отишао на путовање, током којег је преузео вјештине мајстора из других земаља. Дурер је сањао да посети уметника Мартина Сцхонгауера, али није имао времена да га ухвати: умро је 1491. године. Породица покојника је срдачно дочекала Дурера и чак му је дозволила да ради у уметничком атељеу.

Касније се Дурер преселио у Базел како би упознао брата покојног Мартина Сцхонгауера, и тамо, нагађајући, учествовао је у изради чувених дрвених гравура Себастијана Бранта.

Већ неко време уметник је провео у Стразбуру. Овдје је Албрецхт Дурер створио слику под насловом “Аутопортрет с чајем”. То се догодило 1493. године. Ово дело се сматра једном од најпознатијих слика Албрецхта Дурера.

Нурнберг

Године 1495. у његовој властитој радионици почела је стварати слике Албрецхта Дурера. Године 1498. објављена је Апокалипса, за коју је Дурер створио 15 дрвореза. Касније је Кобергер-ова штампарија објавила “Страст св. Бригид “, за коју је уметник насликао 30 гравура, што је само додало Дуреровим фановима.

Отприлике у исто вријеме створено је неколико портрета портрета, од којих су неки постали неке од најпознатијих слика Албрецхта Дурера. Али једно од најзначајнијих Дурерових дјела овог периода било је дјело клањања мудраца. Не мање познате су биле слике Албрехта Дурера са именима "Дресденски олтар" и "Седам бродова".

Венеција

Године 1505. Дурер је отишао у Италију. Овдје је умјетник извео низ познатих радова по наруџби, међу којима је и „Фестивал ружа“. Према Дуреровим ријечима, управо је тај рад учинио да мајстори око њега схвате да он није само успјешан гравер, већ и одличан сликар.

Велики утицај на Дурера је направио Гиованни Беллини - признати сликар: слике Албрехта Дурера "Мадона са Чизиком" и "Христос међу учитељима" настале су управо на захтев Беллинија. Уметник је био високо цијењен у Венецији, чак се и понудио да остане, али Дурер је напустио Италију 1507. године.

Повратак кући

Дурер се вратио у Нирнберг и 1511. године написао чувени олтар "Клањање Светој Тројици". Позивајући се на опис слике Албрехта Дурера, може се примијетити да је расправа “О Божјем граду” у средишту иконографског програма олтара.

Од 1507. до 1512. године Дурер се фокусирао на постизање највише вештине у уметности гравирања. Међу чувеним радовима тог периода су гравуре под називом "Страсти на бакру", "Живот Марије", "Велике страсти" и "Мале страсти".

Током времена, контрастне слике у делима Дурера постају мекше. Акција се одвија у простору изграђеном у складу са законима перспективе. Лако је пратити, на пример, серију гравура "Живот Марије".

Упознајте цара

Од 1512. године цар Максимилијан почео је да штити уметника, а поверен му је рад на ксилографији тријумфалног лука за цара. Касније је Дурер учествовао у илустрацији једног од издања молитвене књиге цара Максимилијана. Умјетник је добио своју диплому, која је заштитила његове дрвене и бакрене гравуре од копирања. Захваљујући таквим важним везама, финансијска ситуација Албрецхта Дурера је побољшана, и он је био у стању да га поново створи без икаквих материјалних потешкоћа.

Последњих година

На крају свог живота, Албрецхт је много писао, остављајући иза себе много дубоких радова који су пратили уметничко познавање холандске уметности. Један од најјаснијих примера је Диптих са четири апостола. Било је много говора о овој слици: неко је у заплету слике видео само слике различитих типова темперамента, друге - уметникову реакцију на религијске расправе у друштву, а неке чак и идеју не стварања стварности са хуманистичком утопијом.

Једна од најновијих слика Албрехта Дурера била је аутопортрет, у којој показује на област слезине. У Холандији, Дурер је ухватио непознату болест, од напада које је претрпео до своје смрти. Велики уметник је умро 6. априла 1528. у својој домовини.

Мастерпиецес

Албрецхт Дурер је признати гениј графике, сликарства и гравирања. Графичко наслеђе Дурера сматра се једним од највећих у погледу историје уметности, заједно са Да Винци-јем и другим великим мајсторима. У сликарству, Дурер је подигао уметност портрета, а посебно аутопортрет, на нови ниво. Направио је најмање 300 килогравурес и више од 80 гравура на бакру: штампана графика је постала главно средство зараде за уметника.

Серија дрвореза "Апокалипса" - отелотворење религиозних искустава народа крајем века сматра се правим ремек-делом. Рад савршено комбинира касноготички умјетнички језик и стил талијанске ренесансе.

Посебно је вриједан пажње слика Албрехта Дурера "Меланцхолиа" - бакрорез, који се сматра најтајанственијим послом мајстора. Радња слике пуна је двосмислених алегорија и живописних ликова. Пажња на слици привлачи крилатог генија, савијеног над отвореном књигом. Постоји неколико новчаника на анђеоском појасу. Мало изнад тога је Путто, персонификујући анђеоски дух. Различити предмети се такође налазе око: чавли, пиле, клијешта, чекић, равнало са авионом. На ногама крилатог створења пас дријема. Зидови собе украшени су сатовима и утезима, а можете видјети и звоно и квадрат пун различитих бројева. Лестве су причвршћене за зид, а иза њих се види дуга. Значење слике је и даље интересантно за истраживаче уметности.

Једно од најпознатијих дјела је слика Албрехта Дурера „Руке молитвене“. Ово није само скица руку: на слици Дурер је приказао дланове свог брата, захваљујуци којима је име уметника сада познато целом свету. Једном су браћа пристала да буду уметници: један од њих је морао да ради тежак посао, тако да је други имао прилику да креира. Брат је постао радник, а када је дошло време да се врате, братове руке су биле толико оштре да више није имао прилику да постане уметник. То су његове молитвене руке које је Албрехт приказао на својој слици. Слика показује одличан примјер експресивности уз минимум средстава. Овај рад је један од најпрепознатљивијих не само у ауторским дјелима, већ иу глобалној ликовној умјетности.

Још један значајан рад уметника - "Аутопортрет на слику Христа". Иновација овог портрета састоји се у томе да се портретира у пуном лицу на секуларном портрету: до овог тренутка, фигуре су приказане у профилу или полу-профилу. Поредећи себе са Исусом, уметник се представља као представник новог времена, подижући се на постоље креатора. Према мемоарима савременика, Дурер је признао да је желио да настави своје име и младалачко лице, стављајући себи својеврстан споменик за живота.

Савремени истраживачи позивају Дурера на северни Леонардо да Винчи, и то са добрим разлогом: овај човек је дао огроман допринос развоју визуелних уметности. Његове иновативне технике у дрвеним резовима и сликама приближиле су ове области уметности новој фази развоја. Многи истраживачи се слажу да је у овом тренутку немогуће утврдити колико је утицај Албрехта Дурера имао на развој визуелних умјетности и да би било оно што је сада, да није било ове особе у историји свјетске умјетности.