Аристотел (384-322 пне) био је највећи енциклопедијски научник и филозоф античког света. Рођен је у Македонији, у граду Стагира. Од 343. пне. е. овај мислилац је био учитељ Александра, будућег македонског краља. 334. пне е. вратио се у Атину и основао своју филозофску школу, која се звала Ликеи. Аристотел је волио да држи предавања, шетајући стазама врта са својим ученицима. Дакле, Ликеи је добио друго име - перипопатску школу (од речи "перипато", што значи "хода"). Њени представници су, поред филозофије и специфичних наука (географија, астрономија, физика, историја), били ангажовани. Аристотел је Платонов ученик, али истовремено и његов идеолошки противник и критичар. За разлику од свог учитеља, он је у основи био материјалистички филозоф. Аристотел није био само највећи филозоф антике. Био је и књижевни теоретичар, медицински научник, физичар, зоолог.
Много вредних у области теорије уметности дао је Аристотелу. Етика, политика, поетика - све то га је забрињавало. Они су сажели све што му је речено о суштини уметности. Мислилац је све то увео у систем и изразио своје естетске погледе на основу генерализације у расправи "Поетика". Само први дио овог посла је стигао до нас. У њему је Аристотел изнио теорију трагедије, као и опће естетске принципе. Други, посвећен теорији комедије, нажалост, није сачуван.
"Поетика" - филозофски трактат - поставља питање шта је лепота о његовој суштини. Она долази из естетског разумевања уметности. Овај мислилац види лепо у распореду ствари иу самој форми. Он се не слаже са Платоном у погледу разумевања суштине уметности. Потоњи га сматрају само искривљеном, слабом копијом свијета идеја. Платон такођер није придавао важност умјетности когнитивне функције. Аристотел је сматрао да је он креативна имитација бића, природе; веровали да уметност може помоћи људима да упознају живот сам. Таква је естетика Аристотела ("Поетика" је посвећена откривању ове теме). Овај мислилац, дакле, препознао је когнитивну вредност коју има естетско задовољство.
Он је веровао да се у уметности имитације живота одвија на различите начине: хармонија, реч, ритам. Међутим, говорећи у "Поетици" о имитацији бића, Аристотел уопште не препознаје ту имитацију једноставним копирањем. Напротив, он инсистира да и фикција и синтеза треба да буду присутни у уметности.
Према Аристотелу, задатак песника није прича о ономе што се догодило у стварности, већ о томе шта се могло догодити, односно о могућем, нужном или вјеројатном. Историчар заправо говори о томе шта се десило. Зато је поезија озбиљнија и више филозофска него историја: она говори о генералу, а историја је у једнини.
Од свих уметности, Аристотел у први план ставља поезију и изнад свега поставља трагедију. Он у “Поетици” пише да у трагедији постоји исто као иу епу (слика догађаја), а има и нешто заједничко са стиховима (слика емоција). Али у њој, поред тога, постоји и приказ на сцени, то јест, визуелна слика, која није присутна ни у текстовима ни у епу.
Аристотел ("Поетика", 6. поглавље) напомиње да је трагедија имитација довршене и важне акције, која има одређену количину уз помоћ говора, различито украшеног у сваком делу; не помоћу приче, већ акције која, кроз страх и саосећање, врши прочишћавање афеката. Мислитељ наглашава да дубока идеја мора бити изражена у трагедији. У њему, по његовом мишљењу, главну улогу играју ликови и заплете. Ово друго, као што напомиње у седмом поглављу, мора бити органски кохерентно, комплетно и његова величина је одређена суштином ствари. Трагедија је увек боља, проширена на потпуно разјашњење овог заплета.
Препознавање и перипетија - то свакако укључује и заплет. Перипетеиа - промена неких догађаја у супротно, прелазак из несреће у срећу, или обрнуто. Обично у трагедији она даје прелаз од среће ка несрећи. Обрнуто се одвија у комедији. Ова транзиција у трагедији мора бити оправдана, витална, која произилази из логике догађаја који су приказани. Посебно високо, Аристотел је ценио перипетеију трагедије Едиповог цара Софокла.
Он захтева исту потребу за виталношћу, природношћу и признањем Аристотелове поетике. Трагедија се мора завршити исправним завршетком. Аристотел оцртава завршетке у којима се препознавање догађа случајно, користећи знакове или неке ствари. Он инсистира на "Поетици" на композицији, где су признање и перипетији потекле из композиције заплета, настале вероватноћом или нужношћу од онога што се раније догађало: постоји велика разлика да ли ће се догађај догодити након нечега или због нечега. Због тога, мислиоц захтева трагедију јединства акције. Он не говори ништа о јединству мјеста, не придаје посебну важност јединству времена.
Наставите да опишете основне одредбе Аристотелове "Поетике". На другом (након заплета), он ставља ликове у свој рад. Они морају бити племенити у трагедији на начин размишљања, према Аристотелу. "Поетика" је рад у којем се указује на неопходност да све што јунаци трагедије кажу и раде долази од њиховог односа према животу, од њихових увјерења. Они не би требали бити зли или савршени, али морају бити добри људи који су, добровољно или несвјесно, направили неку врсту грешке. Само у овом случају, ликови су у стању да изазову осећај саосећања и страха у публици.
Ако леп, невини јунак пропадне, пати несрећу, таква трагедија ће изазвати само огорчење међу онима који га гледају. Ако на крају фини херој дође до пропасти или буде кажњен, онда ће публика имати само задовољство од таквог краја, али неће преживети ни саосећањем ни страхом. Ако је, међутим, приказан добар човек, неко крив за нешто, а тај лик умре или му се деси несрећа, ова трагедија ће пробудити саосећање гледалаца према њему и страх за себе, онда постоји страх да ће ова или она грешка или бити у сличној позицији. . Са свим тим и другим мислима може се боље упознати читањем таквог дјела као што је "Поетика" Аристотела. Укратко у овом чланку, описали смо само његове главне одредбе.
Према Аристотелу, модел конструкције ове врсте карактера је слика Едипа у трагедији Софокла са истим именом. Еурипидов мислиоц сматра "најтрагичније песнике" за своју вештину откривања ликова хероја, који се крећу од среће до несреће. Аристотелова Поетика наводи да би збор требао бити органски дио трагедије. Мислитељ је веровао да јединство глумаца и хора најбоље може Софоклу.
Према Аристотелу, трагедија прочишћава кроз суосјећање и страх. Он то прочишћавање назива "катарзом", али не открива суштину свог филозофа у "Поетици". По овом питању било је много тумачења. Морамо претпоставити да је Аристотел под катарзом значио едукативни ефекат на публику трагедије. Придаје велики значај мислима које песник жели изразити у трагедији. Ово треба да се уради преко хероја, сматра Аристотел ("Поетика"). Мислилац разуме велики значај ауторова става према догађајима и људима приказаним у раду. У 17. поглављу свог рада, он напомиње да су најфасцинантнији песници који доживљавају осећања исте природе. Само он може да брине ко се брине о себи и изазива бес - који је заиста љут. Све те мисли садржане су у раду Аристотелове Поетике. Његов главни садржај не би био у потпуности откривен ако нисмо споменули тако важну карактеристику трагедије као њену вербалну форму.
Аристотел у "Поетици" много пажње придаје размишљању о вербалној форми трагедије. Филозоф у самој дефиницији овог жанра назива свој говор у њему. Он разуме украс језички алати од којих посебно вреднује метафору (поглавље 22). Међутим, Аристотел сматра да је поред уметничких средстава неопходно користити и уобичајене речи које дају јасноћу говора.
Драматична дела, према мислиоцу, треба да створе јамбским ритмом. То је најближе говорном језику. Хексаметар треба користити у епици, јер одговара узвишеној патетици песама.
Аристотел је трагедији приписао многе теоријске принципе и епици, сматрајући да заплете са признањем и перипетијом, песничке мисли, ликови и вербална форма такође разликују епску поезију. Међутим, трагедија је, по његовом мишљењу, значајнија, виша од епске, јер производи доста малу количину, захваљујући сценској акцији, више од епског ефекта. Изражавање става према овоме уметност цела грчка заједница је била таква процена трагедије.
Ово су главне одредбе Аристотелове "Поетике". Неки књижевни и теоријски принципи изражени у њему нису изгубили своју вриједност за наше дане. Вредност Аристотелове поетике не треба потцењивати. Несумњиво, њени принципи у односу на драму су дубоки и коректни, јер би драматичан рад требао показати борбу људи, њихово дјеловање, прије свега, динамичност. Можемо рећи да Аристотел захтијева објављивање напетости у сукобу. Овај мислилац инсистира на идеолошкој драми. Он такође наглашава важност ауторовог става према приказаној особи, која се открива у драми кроз говоре актера и њихових акција. У Поетици, Аристотел заговара идеолошку оријентацију таквих дјела против суве тенденциозности коју намеће песник, а која се даје ван психологије хероја и процеса откривања сукоба.
Вриједни су и ставови овог мислиоца о драми као важном средству образовања маса. Аристотел је придао велики значај естетском образовању у стању човека (ово је посебно посвећено његовој расправи "Политика"). Данас његове изјаве о значењу књижевних дела нису изгубиле свој значај. средства изражавања. Увек је говорио да је "... јасноћа једна од најважнијих предности стила ..." (Аристотел, "Поетика"). "Реторика" је још један његов рад, који се бави овим питањем. Теорија стила и начини разумевања јасноће он поставља у овом раду (посебно у трећој књизи).
Аристотеловска "Поетика" - израз теорије уметности света антике. Била је каноник за теоретичаре који су радили касније. Ово се посебно односило на просветиоце из 18. века и класике из 17. века. Међутим, класици у принципима "Поетике" настојали су да виде само оно што је изгледало у складу са својим друштвеним принципима. Зато су, усредсређујући се на врх друштва, приписали Аристотелу захтјев да се само људи племенитог рода требају приказати у трагедијама. Уствари, творац "Поетике" захтијевао је само слике племенитих људи у свом понашању, начину размишљања. И могу бити, по његовом мишљењу, чак и робови. Класицисти су, штавише, захтијевали да посматрају сва три јединства, док је Аристотел инсистирао само на јединству дјеловања.
До сада су многи принципи аристотеловске "Поетике" остали обавезујући за уметничко дело и непоколебљиви. То је, на пример, захтев да се у драматичном делу прикаже дубоки интензиван сукоб, принцип идеолошког садржаја, као и захтеви који се постављају пред хероја и потреба да се користи књижевни језик. Све ове и друге одредбе описане су у његовом делу Аристотел ("Поетика"). Резиме уводи читаоца само са главним идејама.