Стил сецесије у архитектури, сликарству и ентеријеру. Опис и карактеристике сецесије

Рођење и формирање сецесијског стила је сложен, брз и изузетно значајан феномен. Стил је постојао око 20 година, али је имао огроман утицај не само на уметност, архитектуру, дизајн, производњу робе широке потрошње и друге области друштвених активности. Смјер је промијенио свијест друштва у многим земљама, прекинуо је дугу везу с претходним умјетничким стиловима и био је својеврсни пријелаз на потпуно ново. Стога се, упркос кратком периоду постојања, сецесија сматра не само стилом или правцем, већ читавом епохом.

Историја термина

Стил има неколико имена, јер је у различитим земљама одређен на свој начин. Најпознатији правац је као арт ноувеау. Ово име се појавило захваљујући Сиегфриеду Бингу, који је крајем 1895. године отворио паришку галеријску радионицу са ликовним радионицама Маисон де л'Арт Ноувеау, што се дословно преводи као „Кућа нове умјетности“. Ово није била прва Бингова галерија, и она је приказивала потпуно различите предмете уметничке вредности. Међу њима су биле слике, стаклени производи, тапете и тканине, намјештај, лампе, прибор за јело и многе друге ствари. Међутим, сви су они представљали изузетно нову умјетност: арт ноувеау или арт ноувеау. Француски израз потиче од имена чувене галерије.

У Русији, стил је био познат као модеран, у Сједињеним Државама - тиффани. У Немачкој су га звали "млади стил", који је звучао као арт ноувеау. Име је било директно повезано са друштвеним и политичким сатиричним часописом Југенд. У Шкотској је био познат као "стил Гласгова". Име је додељено у част шкотског удружења умјетника и дизајнера, што је увелике утјецало на формирање модернизма у Великој Британији. Италијани су тај стил означили као "слободу", што у преводу значи "слобода". Али то нису све опције, у свакој европској земљи стил арт-ноувеау је носио своје име.

Историја изгледа

Током 19. века није произведен ниједан нови стил, већ је извршена само реконструкција старих историјских трендова. Царство, неокласицизам и академизам заснивали су се на римско-грчким древним канонима и формама, псеудо-готичка архитектура касног средњег вијека, у Француској, други стилови рококоа, Луја КСВ и КСВИ. Креатори уметности су уморни од понављања старог, и почела је активна потрага за новим облицима, акцентима и сликама.

Прва архитектонска структура у модерн стиле Саграђен је у Бриселу од стране Вицтора Орга 1893. године за професора Тассела током дизајна његове виле. У Енглеској 1892. објављен је роман “Смрт Артхура”, илустрован распоредом Аубреи Беардслеи, а затим је креирао сценографију за “Саломе” (Вахлдова представа). Умјетнички суптилни еротски цртежи изазвали су огорчење јавности и хипер, међутим, они су постали мјерило нове умјетности и довели Беардслеи славу. У оба случаја, како у илустровању романа тако иу дизајну виле, уметници су се фокусирали на таласасте, префињене линије. Истовремено, бечки и мунцхенски уметници-дизајнери направили су прве кораке у том правцу. Према томе, немогуће је недвосмислено рећи где је настао стил сецесије. Праснуо је у земље Европе као налет свјежег зрака истовремено из различитих дијелова континента и брзо се проширио у овом дијелу свијета, а затим постао популаран у Сједињеним Државама.

Овај тренд је достигао свој врхунац након 1900. године, када је на светској изложби у Паризу арт ноувеау постао доминантан стил. Експонати, павиљони, посебно конструисани објекти и чак многе технолошке иновације садржали су елементе арт ноувеау.

Стиле феатурес

Модернизам карактеришу заобљени и валовити, често асиметричне линије, природни облици, апстрактне, геометријске, линеарне конфигурације. Богатство идеја послужило је националној креативности, уметности земаља Блиског истока, афричке северне земље, Јапана, Индонезије, што је увелике олакшало популарност путовања и колонијалног предузетништва. Ивори и дрво егзотичног дрвећа, коже, рогова и коже животиња постали су не само материјал, већ и инспирација за креирање арт ноувеау. Пошто је апсорбовала и трансформисала различите правце, националну културу и традицију различитих земаља, стилизација, више него икада, истицала се као главни естетски метод новог стила.

Природа са својим неисцрпним богатством идеја која је, по правилу, одредила теме и облике дела у периоду модерности. Стилизиране шкољке, цвијеће, лишће, гране, инсекти, посебно лептири и вретенца, гуштери и змије су често били испреплетени, спајајући обрасце и украсе арт ноувеау. Затим су композиције коришћене у потпуно различитим врстама графичке, примењене уметности, у дизајну потрошачких производа. Тракција за природне облике није заобишла људско тело као круну природног стварања. Стилизоване слике предивних полудих жена, чија тела нису довољно покривена, али само наглашена од најлакше одеће, један су од карактеристичних декоративних елемената стила.

Принципи сецесије

Стил је веома различит од свих праваца који су му претходили, јер га карактерише максимално декоративно-примењени фокус и намењен је углавном за производњу утилитарних, свакодневних ствари, које уз практичност имају и изванредну естетику. По први пут, уметност се суочила са тешким задатком: служити не богатству и моћи, већ приступачности за велике делове популације. Циљ већине мајстора био је развој нових естетских облика дизајнираних за машинску производњу, нове материјале и технологије, и укључивање што већег броја људских поља у поље лепоте. Још једна од карактеристика периода - жеља за већом удобношћу.

Арт Ноувеау се појавио под утицајем не само естетских трендова, појединачних уметника, покровитеља и уметника, већ и јавних институција, произвођача, издавачких кућа. Смјер је обухватио сликарство и графику, архитектуру, скулптуру, декорацију уметност, индустријска производња. Стил је имао различите карактеристике које су се манифестовале у зависности од области његове примене. У свакој од наведених области могу се звати појединци чије су креације постале значајне за пролазну еру ноувеауа.

Архитектура

Након прве приватне виле, коју је на један начин извео Вицтор Орта, идеја је брзо подржана у другим европским земљама, а затим иу САД. И поред тога што је у стилу сецесије од тада изграђено много више занимљивих и оригиналних грађевина, белгијски архитекта остаје најистакнутија особа у сецесијској архитектури, јер је оснивач правца.

Бетон, као нови материјал, и савремена технологија дали су више могућности за изградњу заобљених облика, повећавајући број подова, величину прозора, прозора и лукова. Декор метала и стакла превладавао је над дрвеним елементима. Зграде су изгубиле своје класичне облике, враћене у прошлост: античке ступове и пиластре, забате и портике. Поштовање масовних захтева индустријског друштва је тренд модерне архитектуре. Стога је приликом изградње стамбених објеката посебна пажња посвећена удобности, инсталацији лифтова и централном гријању. Стил се проширио не само на стамбене и јавне објекте, већ и на вјерске објекте, жељезничке станице и станице подземне жељезнице, мостове, трговачке и индустријске павиљоне, урбане скулптуре, ограде и друге објекте. У зависности од земље и аутора пројекта, спољни знаци модерне конструкције су значајно различити.

Ентеријер

У хотелима, ресторанима, јавним и државним установама, луксузне виле су подигле величанствене степенице, заобљене форме и фантастично испреплетање ограда које су, заиста, постале уметничка дела. Исти исцртани обриси носили су и друге детаље у сецесијском ентеријеру: врата, лучна врата, намјештај, резбарени панели, зидне слике, лампе. У таквим зградама витраји су невероватно модерни.

При уређењу ентеријера стамбених кућа представника високог друштва и средње класе почели су да се користе тканине, тапете и теписи. Унутрашњи предмети се масовно производе у Немачкој, Белгији и Аустрији према скицама таквих комерцијалних дизајнера као што су Јосеф Хофманн, Хенри Ван де Велде, Рицхард Риемерсхмид, Коломон Мосер, чији радови карактеришу орнаменти са геометријским, апстрактним или природним мотивима у донекле пригушеним тоновима. Слика таписерија са стилизованим арт-ноувеау мотивима достигла је незапамћен врхунац. Од почетка 1890. године, Велика Британија је заузимала водеће место у производњи тапета, као и уметничких тканина, а многе фабрике су производиле производе у модернистичком стилу за извоз.

Опремање

Намјештај се значајно разликовао у зависности од земаља у којима су произведене. Белгија је постала важан производни центар овог периода. Стил модерности јасно је приказан у дјелима Вицтора Ортха, Хенрија Ван де Велдеа, Густава Серроуриер-Бови. Њихов дизајн намештаја мање је карактерисан природним облицима, а више закривљеним апстрактним линијама. Намјештај белгијске компаније Ван Висселлинг & Цо. представљао је нешто другачији смјер. Дизајнери који су радили за компанију применили су узорке и материјале из источних земаља, посебно пасмине егзотичних индонезијских стабала и успешно их комбиновали са конструктивним детаљима.

У дизајну немачког уметничког намештаја постојала су два правца: рационалистички и експресивни. Рационалистички стил одликује употреба јефтиних доступних материјала, једноставност форме, практичност и жеља да се направе узорци за индустријску производњу. За производе изражајног правца, вегетативни и животињски свет служили су као стандард.

Водећи дизајнери Беча сматрају производњу намештаја архитектуром, која се изражава прецизним геометријским облицима. У Америци су старе традиције и даље доминирале у производњи намјештаја, а Буффало Ролфс је био један од ријетких дизајнера који су производима успјели додати природне мотиве и валовске линије арт ноувеау. У земљама Скандинавије и Централне Европе формиране су властите традиције повезане с народном умјетношћу и националним орнаментима.

Већина дизајнера у Паризу настојала је да оживи величанствени декор роцоцо стиле или барок. Најзначајнији центар производње намјештаја традиционално је остао француски град Нанци, у којем су двије компаније, Лоуис Мајорелле и Емиле Халле, производиле изузетне комаде намјештаја у духу традиционалних облика и природних мотива.

Арт Ноувеау стил у одећи

Нови смјер није направио револуцију у женској моди, за што су у то вријеме силуете из КСВИИИ вијека послужиле као модел. Недостатак оригиналних стилова надокнађен је раскошном декорацијом: украсом, везом, плетеницом и тракама, наборима и украсима. Уске високе огрлице прекривале су женски врат до браде. Прошивени рукав, бујан на рамену, био је уски у лакту и завршавао испод ручног зглоба, често допирући до прстију. Дуго, додирујући подну сукњу, облик је личио на звоно. Пахуљаста на куковима, враћала се у наборе, често се претварајући у кратки воз. Тако је женска фигура, увучена у корзет са јастучићима на дну леђа, изгледала као слово С. У профилу, да би се уравнотежила ова силуета, носили су се велике и бујно украшене шешире, лагано напредујући. Најугледнији и скупљи, али прилично тежак украс за шешире били су нојева пера.

Модне ципеле из тих година - шиљате ципеле или полу-чизме са увезаним ципелама барокни стил. Потребни прибор - рукавице и кишобран - завршили су дневну одећу. Тканине за лежерно ношење: лан, вуна, баршун мирног тамног или пастелног лила, плаве, ружичасте нијансе.

Вечерњи тоалети, по правилу, имали су дубок деколте. Шивене су од скупих тканина као што су шифон, цреп де цхине, муслин, сатен, тил, чипка и богато украшени везом. Отворене руке су биле затегнуте у дугим, изнад рукавица за лакат.

Накит

У најсофистициранијој форми, стил се манифестовао у накиту. А Рене Лаликуе с правом се сматра генијем драгоцјеног накита у сецесији. Сувремени су га препознали као модерног трендсетера и кључног умјетника новог стила. Он је постао аутор неких слика, посебно стилизованих инсеката, биљака, гмазова и женских фигура у облику лептира и вретенаца, које су затим усвојили илустратори и дизајнери. Прво је почео да комбинује витраж, рог, кљова слон, јефтино камење са златом, дијамантима, бисерима и емајлом. Лаликеови производи наликују малим сликама, а његов украс за прса вилиног коњица постаје један од симбола модерности.

Тиффани стиле

Подузеће Лоуис Цомфорт Тиффани је у једном тренутку надмашило славу његовог оца. Није ни чудо што се ноувеау у Сједињеним Државама зове по њему. Тиффани Глассанд украсна компанија, Тиффани Јр. фабрика и фабрика, дизајнирала је многе интеријере јавних зграда, хотела, ресторана и кућа најбогатијих људи у Америци. Међутим, данас је име великог уметника углавном повезано са лампама и витражима у арт-ноувеау стилу.

Стакло је била највећа страст Луиса Цомфорта и убрзо се заинтересовао за уметност витража. Најбољи стручњаци радили су у његовом предузећу. Сада је немогуће чак приближно назвати број типова, текстура и нијанси наочара које су произведене у Тиффани фабрици. Из овог богатог материјала настали су углавном витраји. Њихов Луис Комфорт је радио више него било који од његових савременика. Његови бројни витраји изгледају као сјајне слике са суптилним детаљима, прелазима боја и сјена.

За преостале комаде стакла, измишљена је техника, понављајући ефекат витража у минијатури, који је омогућио стварање сјенила за лампе. Технологија је брзо усвојена од стране других произвођача. Међутим, лампе из Тифанија увек су се разликовале са једном особином: сваки комад стакла, чак и најмањи, није био хомоген, увек је постојала промена боје или мрља, игра боја или посебна текстура. По правилу, то нису транспарентне, већ матиране и млечне чаше разних нијанси.

Цатеринг

У Сједињеним Америчким Државама у том периоду формиран је нови тип службе, који је поново настао током 20. века у великој индустрији и назван је угоститељство. Арт Ноувеау као стил ни на који начин није утицао на овај процес, већ се поклопио са развојем новог бизниса. У раној фази, организовање угоститељских објеката почело је 1820. године од стране црних Американаца и спроведено у Филаделфији.

Почетак професионалног развоја бизниса се односи на владавину Роберта Богле, признатог као "оснивач угоститељства". Друга генерација “црних” ресторана и продавница готових кулинарских производа Филаделфије отворена је 1840. године, када су Афроамериканци почели да спајају сличне објекте са својим ресторанима. Сам термин угоститељ се појавио 1880-их година, након што су локални каталози почели да набрајају бројне угоститељске радње. Тада је у време сецесије угоститељство, које је постало профитабилно, почело да прелази у руке белих предузетника. До 1930-их, "црне" институције су скоро нестале, а угоститељство је постало респектабилан посао.

Судден енд

Стил се није наџивио, није се поступно преселио у друге правце. Одједном се одвојио на почетку великог рата 1914. који је захватио цијелу Еуропу, а јавни интереси су се окренули у другом смјеру. Када се након четири године непријатељстава завршило, свијет се значајно промијенио. Неколико највећих свјетских империја је престало постојати, дошло је до територијалних трансформација, дошло је до другачије политичке ситуације. Али главна ствар је појава нових материјала и технологија, повећање производних капацитета. Главни потрошач је постао значајно повећана средња класа. Човечанство је живјело другачијим темпом и тежњама. Од дизајнера су били потребни веома различити облици и линије како би створили практичне практичне ствари. Међутим, интересовање за сецесију након 1950-их поново се повећало и од тада није престало, манифестујући се у различитим пољима уметности и продукције.