Индустријска уметност се не односи на одређени тип или правац, већ је подручје дизајна за робе широке потрошње масовне производње. То је на много начина креативни процес који претходи издавању производа и унапријед поставља форме, карактеристике овог производа, након чега слиједи његов дизајн и израда прототипа.
Када је реч о индустријском (индустријском) дизајну, реч "производ" значи не само робу широке потрошње, већ и услуге, организацију животних услова, развој логотипа и опреме за производна предузећа. Рад индустријских уметника, техничка естетика и дизајн савремених масовних производа резултат је комбинације интуитивне креативности и тачне научне калкулације.
Сматра се да се појам "индустријски дизајн" односи на 1919. годину, а његова прва употреба се често приписује индустријском дизајнеру Џозефу Клоду Шенилу, иако је он сам то негирао у интервјуу. Заиста, најраније спомињање тог термина било је 1839. године у Тхе Арт Унион, Европском часопису за ликовну умјетност објављеном у Европи.
Рођење индустријске уметности директно је повезано са растом индустријализације, механизације, брзог техничког и научног напретка. Стога се индустријски дизајн може у потпуности сматрати замисли 20. века. Развој масовне производње променио је начин на који стварамо објекте потрошње, а појавили су се и први независни индустријски дизајнери, као што су Цхристопхер Дрессер или Цлауде Цхенилле.
Промене укуса и потреба становништва су убрзано расле, појавиле су се нове технологије, материјали, претходно непозната роба. Посебну важност је добила функционалност прилагођених артикала, а за развој општег облика (скица, модел) робе биле су потребне услуге не само уметника, већ и инжењера, механичара, металурга, специјалиста из других области. Први пут је постојала потреба за колективним радом на естетици производа.
На пример, Деутсцхер Веркбунд Продуцтион Унион (1907) настао је у Немачкој, где су уметници, занатлије, уметници, архитекти, инжењери и индустријски радници различитих индустрија радили заједно. Синдикат је објединио технички развој и средства индустријске уметности. Његов рад је спонзорисала држава како би се естетика, функционалност и квалитет традиционалних њемачких индустријских производа подигли на виши ниво у односу на британске и америчке производе. Деутсцхер Веркбунд је постао претходник Баухауса, потпуно јединствене креативне организације.
Као посебно поље уметности, индустријски дизајн се, очигледно, истакао захваљујући Баухаусу (1919–1933), највишој уметничкој школи у Веимару. Била је то образовна институција са најновијим системом наставе и архитектуром уметнички дизајн. Водећи авангардни уметници, архитекти, фотографи, инжењери, вајари, произвођачи намештаја, мајстори за метал, стакло и дрво учили су тамо. Баухаус је постао први образовни центар у коме су обучени квалификовани дизајнери.
Школа је створила истоимени стил индустријске уметности и архитектонског правца. Принципи Баухауса утицали су на естетски изглед зграда и многе свакодневне објекте. Произвођачи који су настали у школи копирали су их много пута током 20. века. У Немачкој постоји неколико музеја индустријске уметности посвећених раду Баухауса. У чињеници да се налази у Веимару, можете видјети експонате намјештаја, посуђа, других кућних предмета, познатих сувременом човјеку и који се данас понављају.
По правилу, стручњаци за индустријски дизајн раде у малом обиму, а не у општем пројектовању комплексних система, као што су зграде, бродови, возови и други велики објекти. Они обично не дизајнирају моторе, електрична кола или механизме који покрећу аутомобиле, али могу утицати на техничке аспекте кроз принципе употребљивости и облике дизајна.
Концепт индустријске умјетности као професионалне услуге укључује развој, стварање концепата и спецификација које оптимизирају функцију, вриједност, изглед производа у систему узајамне користи - и корисник и произвођач. Задатак савременог стручњака је да успостави најбољу везу између произвођача, производа, корисника и животне средине.
Типично, индустријски дизајнери раде са другим стручњацима, као што су инжењери, који развијају механичке аспекте производа, осигуравајући њихову функционалност и производност, као и маркетиншке стручњаке да идентификују, задовоље потребе и очекивања купаца.
Индустријски дизајн је уско везан за инжењерски дизајн, чији се рад првенствено фокусира на технологију, функционалност и корисност производа, док се рад индустријских дизајнера углавном фокусира на естетске и корисничке аспекте производа.
Као у било ком другом врста креативности индустријски дизајн има своја ремек дела и генијалне креаторе. Један број таквих личности имао је тако значајан утицај на културу и свакодневни живот модерног друштва да је њихов рад документован од стране историчара друштвених наука:
Утицајни дизајнери су Хенри Дреифус, Елиот Неусс, Јохн Вассос, Диетер Рамс и Русселл Вригхт. Производни узорци креативности свих ових и других мајстора постали су поносни међу експонатима познатих дизајнерских музеја, као што су Цоопер-Хевитт (Нев Иорк), Вицториа и Алберт (Лондон), МАК (Беч), Музеј декоративне и индустријске умјетности (Москва), Ниеуве Институут (Ротердам), Витра (Немачка), Ла Триеннале (Милано) и други.
На крају, желео бих да поменем и спољни дизајн рачунарске опреме. Ово је млади правац индустријске уметности, који већ има своје јединствене радове и феноменалне ствараоце.
То су кључне прекретнице у компјутерском дизајну, чија се уметност развија паралелно са технологијом. Шта ће бити ремек-дела будућности, време ће показати.