Марк Ротхко, чије слике данас коштају много новца, познати је амерички уметник. Он је један од најистакнутијих представника апстрактног експресионизма, сматра се оснивачем одвојеног правца, који се дефинише као сликање поља боје.
Године 1903. рођен је Ротхко Марк. Почео је да слика у свом детињству, који је прошао у граду Двинску, који је у то време припадао Витебској покрајини. Сада је то летонски град Даугавпилс. Маркус Иаковлевицх Ротковицх - то је било његово родно име.
Марк је рођен у јеврејској породици, где су говорили два језика - руски и јидиш. Његов отац, Јацоб Ротковицх, био је асистент апотекара. Добио је мало новца, али је послао сваки пени на образовање деце.
Мајка будућег уметника била је домаћица. Звала се Цхаиа Голдин.
Са пет година, Марк је отишао да студира у јеврејској верској школи, која се фокусирала на проучавање хебрејског језика и Торе.
Јакоб Ротковицх се озбиљно плашио да ће његова деца бити одведена у краљевску војску када одрасту. Да би то избегао, донео је важну одлуку за породицу - да емигрира у Америку. Тако је у то време многе јеврејске породице живеле у Руском царству. У основи, покушали су да побегну од погрома.
До тада су два брата Јаков већ отишла у Америку. Почели су да живе у граду Портланд Орегон. Ротковицх у Сједињеним Дрзавама бави се производњом одеце. Јацоб и његова старија дјеца су отишли први, а Марк и његова мајка остали су у Русији.
Будући уметник са мајком и млађом сестром допловио је из Русије на пароброду "Цар" 1913. године. Убрзо након пресељења у Сједињене Државе, Јацоб Ротковицх је умро. Породица је остала без икаквих средстава за живот. Сва дјеца, млада и стара, била су присиљена тражити барем неку врсту хонорарног посла. Марк је почео да помаже ујаку продајом новина међу радницима.
Исте године, упркос обиму посла, Марк је почео да учи у средњој школи. Дипломирао је за 17 година. За то време је савршено савладао енглески језик, док је активно учествовао у животу јеврејске заједнице, посебно ревносно укључивши се у политичке дискусије.
Високо образовање будући уметник примио је на Иале Университи. Прву годину сам учио бесплатно, захваљујући стипендији која је добила сертификат са почастима у средњој школи. По истеку периода субвенције, он је морао да ради да би платио своје даље студије.
На Универзитету Ротхко се прво бавио издаваштвом. Заједно са својим пријатељем Аарон директором, објавили су сатирични часопис. Намеравао је да разоткрије пороке универзитетске заједнице. У Иалеу, Марк у младости није завршио студије, остављајући да иде на предавања. Само у доби од 46 година, вратио се на часове, докторирао.
Важан догађај у животу Ротхка догодио се 1923. Једном у Њујоршкој школи за уметност, случајно је видео уметнике како сликају модел. Касније је признао да је у том тренутку формиран као уметник.
Ускоро је одлучио да се упише у дизајнерску школу. Од ње је започела уметничко образовање. Ротхко је студирао под једним од оснивача апстрактног надреализма, Аршилом Горкијем, родом из Јерменије.
Марк је такође научио основе сликања кубистом Маком Вебером, који је имао снажан утицај на његов рани рад. У то време, уметник је почео да перципира уметност као инструмент емоционалног и религијског изражавања.
Да би био ближи свету уметности, преселио се из Портланда у Нев Иорк Марк Ротхко. Слике које је сликао у раној фази свог рада одражавале су буран живот града, на њих је утицао надреализам.
Године 1928. у галерији су први пут изложени његови радови, као и слике других младих аутора. На првим сликама уметника превладавале су тамне боје, изражајне, приказујући градски живот и ентеријере. Критичари и колеге похвалили су рад достојанства. Упркос првом успеху, није се могао посветити искључиво уметности Ротхка Марка. Слике су морале бити написане у интервалима између главног рада, који је морао да зарађује за живот.
Године 1929. пронашао је лекцију која је била што ближе креативности и почела је предавати на Централној академији у Њујорку. У њему је радио више од 20 година.
Био је још један састанак у његовом животу. Ротхко се упознао са Адолфом Готтлиебом, који је био међу сљедбеницима модернистичког умјетника Милтона Авериа. Захваљујући Авери-у, сличне боје и мотиви појавили су се у Ротхковим сликама.
Заједно са другим младим сликарима почео је путовати с познатим мајстором, паралелно радећи на новим платнима и расправљајући о проблемима модерне умјетности.
На једном од ових путовања, Ротхко је упознао своју будућу супругу, Едитх Сахар, која је радила као дизајнер накита.
Прву самосталну изложбу 1933. године одржао је Марк Ротхко. Радови су изложени у Музеју уметности Портланд. Представљени су цртежи и акварели мајстора, као и платна његових ученика, које је предавао на централној њујоршкој академији.
Истовремено, уметник није нашао разумевања међу својим рођацима. Његова одлука да се посвети уметности, били су скептични. У то време у Америци је бјеснило велика депресија због тога је вреднован само физички рад, који је донио стварне, иако мале, приходе.
Ротхко је представио 15 слика на својој првој самосталној изложби у Нев Иорку. Сви радови су осликани уљима. По правилу, то су били акварели и портрети.
Тада је свима постало очигледно да је Ротхко мајстор у раду са бојним пољима. Критичари су били одушевљени.
Године 1935. био је међу оснивачима Г-10. Они су своју мисију дефинисали као протест против мишљења да је сва америчка слика једнака буквалном сликарству. У културном свету, они су сматрани радикалима све до 50-их. Чак и тада су се њихове слике сматрале превише фантастичним, а жири их није прихватио на изложби савремене уметности у Митрополиту. У то време, Ротхков стил већ се приближавао његовим зрелим делима.
Ротхко се сматра својим оснивачем правци сликања. Теоретски, уметник је почео да је формулише још 1936. године у књизи о сличности дечјих цртежа са делима модерних сликара, која никада није завршена.
Он је упоредио модерног модерниста са дететом које би на исти начин у идеалном раду требало да изрази своју перцепцију унутрашњег света без интервенције разума. Штавише, ово искуство треба да буде емоционално, а не интелектуално. У својим акварелима и урбаним пејзажима свјесно је опонашао дјечији начин. Касније се назива апстрактним експресионизмом.
Добијено на рођењу име уметника замењено је тек 1940. године, када је добио америчко држављанство. Временом је све више поједностављивао структуру својих радова. Као резултат тога, до краја 50-их година створио је низ мултиформа. Слике које се састоје од неколико боја. У то време, његови радови су били прослављени, у којима су приказане боје које плутају у свемиру. На пример, слика "Плава и сива". Све ово су критичари назвали и сликањем поља боје. Рад "Смеђе и сиво" односи се и на овај период.
Међутим, он је одбио да сматра своје слике апстрактним. Према њему, он је створио формални однос између простора и боје, намјерно одбијајући природну слику ствари. То је учињено како би се ојачала тема садржана у наслову. Вреди напоменути да већина његових радова није имала имена, или су били врло условни. На пример, "Без назива 38", написан 1969.
Озбиљни здравствени проблеми са уметником појавили су се 1968. године, када је имао 65 година. Доктори су пронашли анеуризму у Ротхку. Препоручен му је здрав начин живота и максималан одмор. Међутим, Марк је игнорисао препоруке доктора. Пуно је пио, пушио, јео оно што је хтио, одбијајући да иде на дијету. Једини уступак лекарима, на које је отишао, није да пише велика платна, више од метра у висину. Прешао је на компактније радове.
У то време уметница се већ по други пут оженила Мелле Беистле, са којом њен лични живот није био тако добар као њена прва жена. 1. јануара 1969. растали су, уметник се настанио у свом атељеу, јер није имао никакво друго становање.
25. фебруар 1970. године, Ротхко, без свијести, пронашао је његов помоћник, Оливер Стеиндецкер. Уметник је лежао на поду са отвореним венама. Сам је направио резове бритвом, која је лежала у близини. Док га је Стеиндецкер нашао, Ротхко је већ био мртав. Резултати аутопсије показали су да је пре смрти преузео велику дозу антидепресива.
Уметник је сахрањен на Лонг Исланду. Већ 2006. године његова деца су поднела жалбу тражећи да сахрани његове остатке поред његове мајке у Кенсику. Дозвола за ексхумацију добијена је 2008. године.
Током свог живота, уметничко дело је потцењено. Живео је скромно, понекад лоше, нарочито на почетку каријере. Али данас доносимо милионе посла који су створили Марк Ротхко. Цена слика је процењена на стотине милиона долара. Једна од најскупљих - "љубичаста, зелена, црвена" - вреди више од 180 милиона.