Уметнички дизајн: циљеви, циљеви и принципи процеса

Умјетнички дизајн (или дизајн) није само креативни процес, већ и начин дизајна који укључује стварање индустријских производа. Овај концепт се изучава дисциплини "Техничка естетика".

Уметнички дизајн иде руку под руку са инжењерингом. На крају крајева, оба ова подручја нам омогућавају да ријешимо техничке и економске проблеме. Професионалци који раде у овој области називају се дизајнери или дизајнери.

Формирање правца

Порекло историје уметничког дизајна производа потиче из средине деветнаестог века. Ипак, главној фази њеног формирања претходио је дуг период. Њен почетак је постављен у зору настанка друштвених односа, са појавом занатске производње. Рад мајстора у то време био је ручни, а технологије које су коришћене у овом процесу биле су прилично примитивне. Процес стварања производа спроведен је на најједноставнији начин и имао је ограничену производњу. Ипак, свака од ствари које је ослободио мајстор је користио особи, узимајући у обзир те или друге потребе будућег власника. Истовремено, радови занатлија могли би се назвати ексклузивним и естетским.

Са развојем људског друштва, индустријска производња је заменила ручни занат. У овој фази почело је ослобађање "хладних" и "нељудских" ствари. Њихов дизајн је био прилично примитиван, јер су стручњаци креирали прототипове производа који су касније произведени машинама. Функционалност и исплативост произведених производа били су одговорност инжењерских радника, а дизајнери су били одговорни за њихов естетски изглед. Међутим, ово одвајање није одговарало потрошачима. Хтели су дизајнери креирање прототипа роба је пажљиво проучавала својства која се користе у стварању производа од материјала, као и технологију производње. Било је потребно да се производи учине лаким за руковање. Зато следећа фаза комбинује карактеристике претходне две.

Стручњаци компанија које производе различите производе почели су да раде на коришћењу широког спектра материјала и технологија. Истовремено, дизајнер је престао да обавља послове дизајнера произведених предмета. Ови стручњаци су научили да мисле велико, знајући унапред будуће стварање. Истовремено, важан фактор у њиховом раду био је и размишљање о томе какав ће учинак производ имати на станиште и како ће он заједно радити.

Главни задатак уметничког дизајна је комбинација два правца. Стручњаци ове професије постали су неопходни за очување чистоће идеје и истовремено креирају ствар која је добра за особу и која има функционално здраву форму. За то је дизајнер захтевао знање из социологије, демографије, физиологије, ергономије, медицине, психологије итд.

Предмет уметничког дизајна

Главни задаци, методе и обим активности дизајнера описани су у документима међународне организације ових специјалиста. Основана је 1957. године и названа је ИЦСИД.

Ова организација је одобрила основне концепте уметника-дизајнера. Стога, овај стручњак треба да имплементира креативне принципе који постоје у техничкој естетици. Поред тога, професионалац мора обавезно да поштује и примењује све технике дизајна. Задатак таквог стручњака је да идентификује предмете, услуге и облике који би задовољили људске потребе и учинио свој живот плодним.

Под методом уметничког дизајна разуме се развој оригиналне идеје. Стварајући будући производ, дизајнер треба да сарађује са другим стручњацима како би одредио коначни облик оличења замишљеног.

Процес уметничког дизајна претпоставља се приликом стварања готово свих објеката направљених од људи. Ово се посебно односи на производе масовне и масовне производње.

Задаци уметничког дизајна у образовном процесу

Схвативши суштину субјекта дизајна, можете разумети његову главну сврху за формирање личности, коју карактерише хармонијски развој. Такав дизајн је једна од области уметничког стваралаштва. У том смислу, његов задатак укључује:

- формирање креативних способности;

- олакшавање процеса едукације естетске културе млађе генерације;

- консолидација и продубљивање знања и вјештина, као и вјештина које су ученици стекли у одјељењима за радну обуку.

Осим тога ово, обука уметнички дизајн развија естетски укус, формира креативни потенцијал појединца, негује способност проналажења адекватних средстава за изражавање створене слике, повећава ниво вештина, вештина и знања у области уметничких и радних активности.

Међутим, то није све. Решење проблема уметничког дизајна, као и свака друга производна активност, има за циљ да створи добре услове за интеракцију деце. Тиме се у њима негује осећај дужности, способност да се поштују захтеви колектива, да се ради креативно, да се покаже узајамна помоћ, док се асимилирају правила друштвеног понашања.

Задаци уметничког дизајна укључују и интензиван развој просторне генерације просторне генерације у млађој генерацији, развој способности преласка из размишљања у акцију у најкраћем времену, унапријед размишљања о току рада и планирању, као и развој вјештине, прецизности покрета и још много тога.

Узорци дизајна

Данас, коришћење техничког и уметничког дизајна омогућава људима да стварају прилично складне ствари које захтева савремени човек. Ови правци су основа дизајна. Стварајући производ, аутор примјењује друштвену праксу, а узима у обзир и његова дневна опажања и емоционални утицај на животну средину. Све то му говори о неопходној корелацији светлости и сенке, пропорција и пластичних облика. Истовремено, дизајнер доноси одређено значење свом стваралаштву, са циљем подизања расположења купца и појаве његових естетских осећања.

Артистиц Десигн Тоолс

У свом раду, дизајнер користи волумене и пропорције, равни и линије, боје и ритмове, као и разне начине за креирање декорације. Истовремено, уметнички дизајн омогућава субјекту да даје одређени изглед, што је слика коју је аутор осмислио.

У току својих активности, дизајнер увек размишља о крајњем кориснику који ће га набавити и користити. Истовремено, он не позива само на помоћ богатству фантазије, већ и на знање о технологији и његовој вјештини. А ако су некада дизајнери мало пажње посвећивали практичности и једноставности производа, тежећи његовој импресивности и помпе, онда је данас све ово већ у прошлости. Стручњаци настоје створити нешто што би било не само угодно за очи, већ и једноставно за кориштење.

То је довело до тога да се дизајн бизниса почео придржавати принципа јединства облика у комбинацији са практичном употребом производа. Истовремено, способности и својства употријебљеног материјала су у потпуности у складу са технологијама производног процеса.

Закони о дизајну

Са правцем активности описаним у чланку, деца почињу да се састају у предшколској установи. Студиј теоријских основа се бави дисциплином "Технологија" (оцена 11). Закони уметничког дизајна из њега препознају старије ученике.

Најважнији концепт асимилиран тиме је јединство садржаја и форме. Ови елементи у уметничком дизајну технологије и разноврсним свакодневним стварима осмишљени су да се надопуњују. Облик се сматра спољном манифестацијом производа, а по садржају подразумева унутрашњу структуру.

У било којој ствари, све је најважније. Нешто се сматра секундарним. Главна ствар треба да буде приказана у изгледу било ког производа овог типа. Секундарни се могу препознати по малим, али истовремено и међусобно повезаним елементима.

Још један закон уметничког дизајна и уметничког дизајна је пропорционалност. Сваки производ мора бити израђен тако да су сви његови саставни елементи и делови у хармонији. Само ако се примијети пропорционалност, ствар ће се показати лијепом и чинит ће једну цјелину. Потребно је поштовати овај закон у дизајну.

Пропорције производа у овом случају, по правилу, формирају се објективно и имају директну везу са дизајном објекта. Ово вам омогућава да форму учините смисленом.

Пропорционалност је обавезна у изградњи кровних оквира, пловила, у производњи столица, столова итд.

Други закон свих елемената уметничког дизајна је њихова симетрија. То је огледало горњег и доњег дела, као и десног и левог дела производа. Ова симетрија се зове аксијална. Али она није једина. Ту је и централна симетрија. Уочава се у случају када се свака од тачака елемената фигуре налази на истој удаљености од њеног центра. Симетрија коју је човек посматрао у природи већ много векова. То је омогућило да се схвати његова савршеност и лепота. Зато се такав закон дизајна може видети у већини објеката око нас. То су одећа, намештај, алати и још много тога.

Међутим, немогуће је говорити о апсолутној симетрији у природи. Постоји много ствари у којима се овај услов не испуњава, али су, наравно, и лепе. Треба напоменути да, на пример, у јапанској уметности, они са асиметријом се сматрају лепим облицима.

Принципи уметничког дизајна свакако укључују поштовање динамичности. Ова карактеристика форме је директно повезана са њеном пропорционалношћу. Добар примјер је крило облоге. На крају крајева, конструисан је од одвојених, пропорционално смањених, попречних делова.

Под динамиком се разумије овај облик производа, који има једнострану оријентацију и како се мијеша у простор. Примјер за то је вањски дизајн аутомобила, возова, бродова, змајева, авиона и једрилица.

У уметности дизајна и закона статичности постоји. Узрок је непокретности облика производа. Овај концепт је супротан динамици и наглашава стање мировања. Статични су велики објекти, симетрични облици, као и објекти који имају јасан центар.

Један од главних алата који се користе у креирању састава производа је контраст. То је опозиција када се бирају различита својства производа. На пример, може бити комбинација једноставног и сложеног, белог и црног, високог и ниског, грубог и глатког. Сасвим супротно, на пример, изгледају мале црне ручке, које се налазе на белој позадини кухињских ормарића. Али у овом случају не само боје су контрастне, већ и скале. Како се величина ручки повећава, контраст се смањује.

Други закон дизајна је равнотежа форме. То је такав изглед производа који одржава равнотежу између свих његових елемената на левој и десној страни. Међутим, равнотежа форме није увек, као што се чини на први поглед, остварена симетричним распоредом њених делова. На пример, багери и грађевинске дизалице изгледају прилично стабилно. У овој техници, равнотежа је предвиђена дизајном.

Фактор квалитета и важно средство композиције је дизајн боја произведеног производа. Омогућава вам да нагласите карактеристике форме. Истовремено, атрактивност бојања омогућава унутрашњости повољну психолошку атмосферу. Чињеница је да различите боје људи перципирају другачије. Ово треба узети у обзир приликом дизајнирања и уметничког рада. Дакле, плава боја се сматра хладном, али црном - тешком, прљавом и топлом. Производ бијеле боје увијек се доживљава као лаган и чист. Такође постоји много ствари које захтевају лакоћу боје. Такве су, на пример, дечије играчке које су обојене у најживописнијим бојама.

Врсте дизајна

Све технике уметничког дизајна су подељене у три области. Истовремено разликују:

- Арт дизајн, који се назива и духовним;

- комерцијални дизајн;

- индустријски дизајн.

Од свих горе наведених типова, уметнички дизајн се издваја изнад свега. Циљеви уметничког дизајна у његовој употреби су креирање разноврсних елегантних ствари. Дизајнерске одлуке у овој области заснивају се на принципима чисте (високе) уметности. Необични објекти које стварају уметници привлаче пажњу многих. На крају крајева, људи воле производе у којима се осјећа топлина људских руку и дубина ауторских осјећаја.

Али комерцијални дизајн је веома одговорна и озбиљна ствар. То је стварање унутрашњости јавних простора ради профита. Уосталом, пријатна атмосфера продавница, ресторана и барова ће привући купца и изазвати га да купи.

Индустријски дизајн остварује своје специфичне циљеве. Умјетнички дизајн у овом случају је посљедица тога кућних предмета дестинације које се производе на индустријски начин. Занимљив и квалитетан дизајн робе омогућиће им да се издвоје на тржишту потрошача и заинтересују потенцијалног купца. Истовремено, индустријски дизајн има своје сорте. У њиховој листи је дизајн аутомобилске и транспортне уметности.

Стварање лепих ствари

Већина артикала производи човек уз помоћ машина и машина. У исто вријеме, сваки купац жели купити лијепу ствар. У том смислу, савремени дизајн и дизајн производа имају нераскидиву везу са естетиком.

Развој дизајна није само због повећаног благостања становништва, већ и због појаве нових технологија и повећања конкуренције. А да би се створиле лепе и естетске ствари, уметнички и инжењерски дизајн у производњи мора бити близу. Само тимски рад стручњака из ова два правца ће омогућити стварање потребног производа.

Уметнички дизајн у предшколској установи

Класе деце у вртићу су веома разноврсне. Али сви они имају за циљ одржавање интереса дјетета за одређени тип активности. Сврха уметничког дизајна у предшколској установи је развијање способности ученика за креативност, фикцију и машту. Ова активност укључује рад са разним материјалима како би се добиле корисне и естетски значајне ствари.

Часови уметничког дизајна се изводе са картоном и папиром, дрветом и другим материјалима. То вам омогућава да упознате децу са визуелним уметностима, као и да покренете њихово интересовање за цртање и моделовање, апликације и друге жанрове. Као резултат тога, дете почиње да развија когнитивне потребе. Развија способност посматрања слике слике или скулптуре, дефинишући методе снимања.

Наставници често са дјецом проводе игру умјетничког дизајна. То омогућава наставнику да спроведе естетску и моралну формацију личности предшколског узраста. Деца стичу техничке вештине и формирају општу идеју о објектима које стварају. Поред тога, деца развијају независно мишљење и уметнички укус.

Настава у школи

Естетско образовање се наставља када дете улази у нижи разред. Ту је и научио основе таквог правца као што је уметнички дизајн. Ученици рјешавају различите техничке проблеме који захтијевају ментални напор. Користи основни принцип уметничког и примењеног дизајна, који обезбеђује обуку ученика за руковање алатима, као и за обраду материјала који се користи.

Како старији ученици почињу да уче како да примењују различите комбинације алата за изражавање који се користе у дизајну. То вам омогућава да створите просторно размишљање о деци и њихову правилну перцепцију боје. Прелазећи се од часа на час, ученици добијају различита знања о дизајну која иде уз разумевање састава форме. То вам омогућава да дубље упознате љепоту свијета.

Техника ликовног дизајна за ученике може бити другачија. Дакле, дјеца могу стварати нове предмете, на примјер, под диктатом наставника. Наставник само демонстрира ученицима структуралне детаље будућег производа и показује технике са којима су направљени. Затим, ученици копирају његове поступке.

Умјетнички дизајн понекад користи аналогну методу. У овом случају, дјеца стварају предмете уз директно усмјеравање наставника. Онда они сами направе сличан предмет.

У уметничком дизајну ствари се стварају и на моделу. Ова метода подразумијева самопреглед ученика завршене конструкције и њихово даље одређивање облика и количине потребних дијелова, као и редослијед њиховог састављања. Ови часови су веома важни. Они уче децу да буду независни у својим активностима претраживања.

У уметничком дизајну предмети се могу креирати према властитом дизајну. Понекад се унапред договарају услови за производњу ствари. Понекад су предмети производ групе од 2-4 особе.