Невјеројатно страствена љубав према плесу и скептицизам према професији плесача. Први Михаил Фокин наслиједио је од своје мајке, која је била велики љубитељ казалишта, друга од оца, који се противио балетској каријери његова сина. Мало је вероватно да је Фокин старији могао да замисли да ће његов вољени дечак постати не само плесач, већ значајна фигура у светској уметности, балетни револуционар. Прво прво.
Мицхаел је рођен у Санкт Петербургу у априлу 1880. године. Отац му је био трговац, а мајка му је једном сањала сцену, али њена каријера у позоришту није успела, Екатерина Андреевна је своју страст према овој уметности пренела својој деци. Поред млађег Мајкла, у породици је било још четворо деце, али се дечак истиче међу њима. Био је веома леп и грациозан, па су породични пријатељи саветовали родитеље да пошаљу малог Мишу у царску балетску школу. Наравно, мајка Михаила Фокина - честог госта Мелпоменског храма - одушевљено је прихватила ову идеју. Замишљала је да би њен син цијело вријеме студирања био на пуном пансиону, а онда га је чекала вртоглава каријера и пензија. Међутим, њен муж је био категорички против тога, није могао ни да замисли да ће његов "Мимоцхка" постати скипјацк.
Касније у својој књизи Против тока, Михаил Фокин се присјетио да је његов отац био узнемирен идејом да ће његов вољени син скочити, завртити се на једној нози и одвести плесаче до струка, бацити их у зрак.
Здравље је почело да пусти Фокина старијег. Брзо је почео да губи вид. Прије свега, весели, активни и врло активни мушкарци били су приморани да све послове и бриге пребаце на рамена своје породице. Међутим, још није могао чути за каријеру млађег сина у балету. Плесни отац Михаила Фокина сматрао је "глупом ствари", рекао је да његов син треба да изабере за себе вредније занимање.
Екатерина Андреевна је добила идеју да тајно одведе Мишу на испите балетске школе. Вриједи рећи да су прегледи тих грациозних дјечака прошли само бриљантно! Након тога је био дуг разговор са оцем, који је на крају одустао и дозволио свом сину да игра.
Зграда балетске школе у којој је Фокин студирао протезала се дуж цијеле дужине Позоришне улице. Време проведено овде, Михаил Михаиловић се увек сећао са посебном топлином. Иако је прије уласка чуо много ужасних прича да су се старији ученици исмијавали малим ученицима, а тек усвојени су били објешени на ручницима на прозорима! Причало се да су нови ученици били подређени онима који су студирали не прве године. Страхови су били узалудни - ништа слично томе није се догодило у зидовима балетске школе. Успут, Мицхаел се показао као мајстор у разним подухватима и губе, али су наставници говорили о њему на најбољи начин.
Фокин је упао у класу представника веома познате балетске династије - Николаја Легата. Његови учитељи били су изузетни плесачи тог времена - Платон Карсавин и Павел Гердт.
Треба напоменути да је ова балетска школа културног капитала посебну пажњу посветила техници извођења. Стога су студенти сатима пажљиво проучавали сваки покрет. Формирање балерина Михаила Фокина одржано је у овом окружењу. Успео је да продре у дух класичне балетске школе, из унутрашњости је видео све своје мане и врлине.
Вриједно је рећи да је плесачица ушла у велику позорницу још у школске године. Одмах након дипломе, Михаил се придружио трупи. Овде се његови снови и наде суочавају са суровом стварношћу. Упркос беспрекорно развијеној техници, времену које је провео на послу, глумац није могао да пренесе своје плесове из класе на позорницу. Чињеница је да је Михаил Михајловићу биле потребне везе и заштита. Касније ће писати:
Онда сам помислио да није само неправда, већ и велика несрећа, и била сам јако узнемирена. Касније сам схватио да сам погријешио, да ми је одсуство било ког корисника током мог рада учинило највећу услугу. Знајући да не могу да рачунам ни на кога осим на себе, напрегла сам све своје снаге и способности. Дошао сам до закључка да фаворизирање чини највећу штету уметности управо фаворитима. Све од њих је прихваћено с одушевљењем и унапријед је узвишено. Стога, они често не дају оно што су могли дати у нормалним условима.
Балер је био укључен у разне продукције: био је солиста у Успавној лепоти, Корзару, Буђење Флоре. Али плес није дао Мицхаелу осећај пунине живота. Фокин је сањао да буде редитељ. Гледао је радове Иванова и Петипа, док је имао властити поглед на класични балет - Мајкл је размишљао о томе како се плес може модернизовати.
Резултат је мисао о промени обима активности. Фокин је мислио да ће напустити балет и сликати. Срећом за све љубитеље балета, то се није догодило - 1902. године Михаилу је понуђено да ради као учитељица у женској балетној класи. Наравно, овај приједлог је помогао младићу да напусти сан о новој окупацији.
У почетку, менаџмент позоришта није дозволио Фокину да открије свој потенцијал. Деби кореографа Михаила Фокина може се назвати продукција "Ацис и Галатеа" из 1905. године. Уследила је школска представа "Сан летње ноћи". Овај перформанс, успут речено, критиковао је „Свет уметности“ са одобрењем. Међутим, први значајнији рад појавио се 1907-1908. Михаил Михајлович је поставио "Цхопиниану", "Египатске ноћи", "Умирући лабуд".
Фокинови сувременици су се присјетили да је овај кореограф био веома непријатељски расположен према балетним традицијама и канонима, те стога није нашао подршку већине трупе. Само незнатан дио, који се углавном састојао од младих људи, ујединио се око Михаила. Истински и млади плесачи шокирали су нетолеранцију балетног мајстора, али је било немогуће не бити заробљен његовим ентузијазмом и жаром. Модерни кореографи кажу да је Михаил Фокин дао велику слободу мушком плесу, знатно га ослободио.
Осим тога, Фокин је од рутинске градње бројева отишао из балетних представа, од уобичајеног костима. Одбио је од стереотипних гестова. Први Михаил Михајловић је покушао да направи продукцију за не-балетну музику. Осим тога, техника за овог изузетног кореографа није била циљ, већ само средство изражавања креативне идеје.
Балерина Тамара Карсавина у својим мемоарима писала је о невероватној емоционалности балетског мајстора:
Ми, његови следбеници, били смо му посвећени због његове искрене посвећености послу и строгости према другима, иако је био превише раздражљив и понекад изгубио контролу над собом. Испрва нас је то избацило из равнотеже, али с временом смо се навикли на начин на који је бацао столице, остављен усред пробе, или изненада упао у страствене говоре. Током позоришних проба, он је седео на земљи да процени ефекат своје производње. Његов глас, промукли од викања, пао је на нас као митраљез који је пројурио кроз главе оркестра: "Одвратна представа. Непажљив, неуредан. Нећу дозволити такво занемаривање!"
Упознавање са Сергејем Дјагиљевим постало је оштар заокрет у животу кореографа. 1909. године, овај предузетник је предложио да Михаил Михаиловић створи продукцију за турнеје у француској престоници. Три године Фокин је био једини кореограф руских сезона.
Балетно мајсторство Михаила Фокина у Паризу било је изузетно успешно. Гледаоци су аплаудирали наступима карневала, гисела, ватрогасца, плавог Бога, шехерезаде, духа руже. Врхунац креативности тог периода била је продукција "Петрушке" музици руског композитора. Игор Стравински. Био је то прави тријумф! Представе које је раније извео Фокин у Мариинском позоришту донијеле су популарност не само њему, већ и Ватславу Нижинском, Тамари Карсавини, Анна Павлова.
Односи између Дигилева и Фокина временом су постајали све напетији. За Михаила Михаиловича, вијест да је Вацлав Нијински тајно повјерен балету Поподневни одмор Фауна био је прави ударац. Други разлог је била претерана импулсивност кореографа. Управо због ње Дигилев се осветио Фокину: током представе „Дапхнис и Цхлое“ Сергеј Павловић наредио је подизање застора за пола сата раније. То јест, публика је заузела своја мјеста само до средине представе.
Јаз је неизбежан. Наравно, две године касније, Михаил се вратио у руске сезоне, али сезона 1914. била је задња у сарадњи са Дјагиљевим.
Након Октобарске револуције, Фокин је схватио да више не може радити у Мариинском театру. Зато је 1918. године, када је кореографу било већ 38 година, отишао на турнеју у Стокхолм. Након тога, Михаил Фокин се никада није појавио у Русији.
Готово одмах је кореограф позван у САД. У Њујорку 1921. године, Михаил је отворио прву балетску школу у земљи. Тада је балет рођен само овде, тако да је Фокин приредио представе за фанове. Истовремено, Фокине је требао Русију: код куће се балетни револуционар нада да ће он водити позориште Мариинка. Међутим, он није постао амерички кореограф. Балетски реформатор Михаил Фокин живио је до своје смрти са својим бившим идејама, док му је све око њега било страно. Кореограф је умро у августу 1942, имао је 62 године.