Дегенерирана уметност: концепт. Изложба дегенеративних уметности

Ликовна уметност може да инспирише и очарава, инспирише и инспирише. Креације талентованих умјетника обраћају пажњу на различите друштвене теме, потичући их да размисле о својим животима, промисле о томе и промијене нешто.

У ликовној уметности постоје разноврсни правци и трендови, тако разноврсни по облику и стилу, да не морају увек бити прихватљиви за одређену особу. Па ипак, упркос разликама у укусима и веровањима, сви уметнички покрети и методе имају право на постојање (ако не изазивају анти-људске акције).

Кроз историју се покушавају борити против различитих стилова и трендова у уметности. Такви напори нису увијек били оправдани и исправно прилагођени. Често су долазили од једне особе са предрасудама или групе људи који су пристрасни у својим ставовима и преференцијама.

Један примјер такве борбе је Хитлер-Гоеббелсов програм за уништавање авангардне умјетности. Због нацистичког плана, многе изванредне талентоване слике су уништене, а способни софистицирани сликари су потиснути.

Овај програм, који су спровели фашистички лидери, назван је “Дегенеративна уметност” - шта је тај концепт укључивао? Како је реализован план немачких лидера? Да ли су успели да постану победници у борби против дегенеративних уметности? Хајде да сазнамо.

Али прво ћемо размотрити значење нацистичког термина и историју његовог настанка.

Дефиниција

Дегенеративна уметност - то су фашистички диктатори називали свим авангардним покретима. Промовишући своје мишљење међу масама, правце овог типа назвали су опасним оруђем у рукама Јевреја и бољшевика, усмерених на све праве Аријевце.

Одакле је дошло то име? Већ 1892. објављена је социјално-психолошка књига доктора и новинара Мака Нордауа “Дегенерација”. У свом раду, европски научник јеврејског поријекла критиковао је декаденцију, по први пут примјењујући на њу термин "дегенеративна умјетност".

Аутор, забринут за распрострањено морално пропадање и рушење духовних вриједности, користећи медицинске и социјалне аспекте, покушао је доказати да авангардисти имају предиспозицију за менталне болести, што се огледа у њиховим стваралачким дјелима и дјелима.

Адолф Хитлер, покупивши ту идеју, спровео га је у свој својој окрутности и окрутности.

Мало позната особина окрутног Фирера

Није тајна да је вођа њемачких националсоцијалиста од своје младости био предиспониран за менталне абнормалности. Међутим, мало људи зна да је та окрутна и неуравнотежена особа волела да слика и да је у свом животу створио неколико стотина платна.

Чак иу зору своје младости, Хитлер се заљубио у сликарство. Неколико пута је ушао у чувену уметничку академију у Бечу, али никада није био прихваћен због недостатка правих талената. Али ипак није напустио свој хоби. Он је волео да црта и урадио је прилично добро. Неколико година се бавио сопственим бизнисом - продајући слике које приказују поглед на стари Беч.

Важно је напоменути да су већина купаца будућег фирера били Јевреји.

Чак и за време Првог светског рата, док је на фронту, Адолф Хитлер наставио да пише, преносећи скице војног поља живота на папиру: сељачке куће, пољске болнице, експлозије граната и тако даље.

Као што видимо, председник Националсоцијалиста се, не без разлога, сматрао компетентним у питањима сликарства, стављајући на рамена немилосрдну мисију просуђивања дисидената.

Хитлер је поверио борбу против такозване дегенеративне уметности Јосепху Гоеббелсу, једном од његових најближих сарадника и лојалних следбеника, који је био на положају министра пропаганде и председника Империјалне коморе културе.

Шта је била борба против авангарде?

Суштина прогањане уметности

Модернизам је тренд у умјетности, који је настао на пријелазу из 19. у 20. стољеће, а карактеризирао га је раскид с тада класичном умјетношћу. Авантгардни покрети су се разликовали по својој нетрадиционалној визији уметничке мисли, као и по конвенцији (или апстракцији) стила. Уз помоћ оштрих потеза и контраста, они нису приказивали слику човека, већ његове емоције и сензуалне бљескове.

Које су се поједине области модернизма сматрале дегенеративним у нацистичкој Њемачкој?

Прије свега, то је био импресионизам настао у Француској - једна од највећих струја у умјетности, чија је карактеристика била откривање различитих метода и техника за преношење њихових краткотрајних дојмова, као и природне и живе слике стварног свијета, с обзиром на њену покретљивост и варијабилност.

Још једна прогоњена грана авангардног сликарства 20. века била је дадаизам, који је настао под утицајем бесмислене окрутности Првог светског рата. Основни принципи овог тренда били су одбацивање признатих стандарда у сликарству, случајности, разочарења и нихилистичког цинизма.

Није препознао Хитлера и кубизма, чија су карактеристична обиљежја била наглашена геометризација увјетних облика и фрагментације. уметничке слике на геометријским примитивима.

Друге авангардне умјетности у Њемачкој укључивале су:

• Фауизам (изражен у динамичким спонтаним потезима киста, контраст боја, свијетле боје боја, генерализација простора и редукција облика на једноставне контуре).
• Надреализам (манифестован у фантазмагоричним облицима и контрадикцијама).
• Експресионизам (карактерише га претеривање, померање и поједностављење осећања и доживљаја аутора, преношење слике са угаоним линијама, грубим потезима, вриштање боје, изражавање емоција, викање, бол, фрустрација).

Које су конкретне акције манифестовале фашистичку пропаганду против дегенеративних уметности?

Две супротстављене изложбе

Да би очистили модернистичке струје пред народом, створене су две уметничке изложбе, чији је контраст требало да изазове мржњу авангарде у правим Немцима.

У Минхену су 18. јула 1937. године представљене ликовне изложбе званичних визуелних уметности. Изложбу је свечано отворио сам Хитлер.

Зграда за представу је изграђена посебно за ту сврху. Била је то предивна кућа културе, са пространим ходницима од мермера и великим светлим прозорима.

Дан касније, у соби насупрот, отворена је још једна изложба - потпуно супротна од прве. Представљао је “погрешан” посао, неугодан за власти у њиховом стилу и презентацији.

Шта је било изванредно у вези са излагањем?

Припрема за изложбу

Пре приказивања непожељних слика изабране су хиљаде радова који би представљали "дегенерисану уметност" у свим ружноћама. Посебно основана комисија била је да се упозна са изложбама њемачких музеја и одабере непожељне узорке из њихових темеља. Иначе, таква избирљива инспекција довела је до тога да су многи шефови музеја и галерија уклоњени са својих положаја и потиснути.

Ко је био један од немачких естета и судија? То су:

1. Адолф Зиглер (умјетник и водитељ Ликовне коморе).
2. Ханс Сцхвеизер (карикатуриста, политичар).
3. Волфанг Виллрицх (нацистички уметник).
4. Франз Хофман (директор Градске умјетничке галерије).
5. Клаус вон Баудиссен (министар образовања, шеф музеја у Ессену).

Који су критеријуми за избор слика?

Прво, тражили су слике у којима је постојала посебна дисторзија слике, саркастичан однос према религији, пропаганда марксизма, бољшевизма и антиратних осјећаја, страст за еротизмом и порнографијом, слике других, "нижих" етничких група (тамне коже, Јевреји и други).

Каква је била ова изложба?

Изложеност дегенеративној уметности

Замислите кућну и неудобну зграду, загушљиву и тамну, са спуштеним строповима. На улазним вратима је натпис који забрањује улазак трудницама и малољетницима. Каква је то зграда и зашто постоји такав знак?

Ријеч је о Институту за археологију гдје је одржана изложба дегенеративних умјетности. Ова соба је изабрана управо да би посетиоце подвргла гнусном ставу према представљеним сликама.

На неке су каблове висиле платне које су висиле на зидовима, без уочавања пропорција и симетрије. Прожети сликама, приказане су слике правих наказа и богаља, одвратних у својим болестима. Све је то проузроковало чист и немаран осећај гађења и гађења.

Ситуација је била отежана подругљивим, карикатурним натписима и увредљивим порукама, чија је сврха била да у очима немачких посетилаца дискредитују авангардну уметност.

Сама изложба је постављена у неколико изложбених хала. У једној публици представљене су слике са антирелигиозним садржајем, у другом - слике које приказују жену као неморални плод комфора, у трећем - рад јеврејских уметника. Све је то узбуђивало у Немцима осећај беса и мржње према „погрешним“ авангардним мајсторима.

Који аутори су представљени на дегенеративном приказу?

Прогоњени умјетници

У наставку су имена мајстора, чији радови одражавају савремене трендове сликарства 20. века, а које је Хитлер сматрао дегенерисаним.

• Мак Бецкман. Пет стотина његових слика проглашено је дегенеративним. Портрет сликар је уклоњен из наставе, убрзо након изложбе емигрирао је у Амстердам, а касније у САД.

• Ханс Беллмер. Фотограф и илустратор. Направио је осамнаест фотографија, чија је главна фигура била деформисана лутка у еротским сликама. Јер је била убројана у дегенерисану уметност, емигрирала у Француску.
• Георгес Гросз. Графика, карикатуриста и сликар. Оштро, у гротескном стилу, критиковао је учешће Немачке у Првом светском рату, и вешто је у својим цртежима поновио апсурдност и безнађе који су владали у земљи пре него што је Хитлер дошао на власт. У графици се често користе еротске теме.
• Отто дицкс. Аутор шокантних, емотивно интензивних слика. После распоређивања свог дела дегенерату, отишао је у село, где је написао неке политички коректне пределе.
• Емил Нолде. Заплијењено је више од хиљаду његових радова, а уметничка композиција о Христовом животу била је централна у дегенеративној изложби. Након што су нацисти забранили уметнику да пише, он се преселио у покрајину и потајно насликао аквареле, закопавајући их у земљу у очају.
• Ловис Коринт. Упркос чињеници да је уметник умро дванаест година пре излагања, око три стотине његових дела сматрало се изопаченим, а неке чак изложене.
• Ернст Кирцхнер. Сликане мајсторске слике са угаоним линијама и драматичним сликама су заплењене и уништене (око седам стотина слика).

Након тога, уметник је починио самоубиство.

Говори Фухрер

Шта је Хитлер био незадовољан и шта је желео да покаже, организујући ликовне изложбе готово истовремено истовремено у стилу и садржају?

Неуспели уметник је одржао свој оптужни говор на отварању “Велике немачке уметничке изложбе”. Фирер је окривио модернистичке уметнике да све виде "изнутра напољу", јер у својим сликама преносе свет није онакав какав је (небо зелено, плаво - ливада, жути - облак). Хитлер је те мајсторе назвао "несретнима" јер су патили не само од оштећења вида, већ и од болне перцепције околине.

Такође, нацистички вођа је веровао да су сликари својим ружним сликама намерно покушали да увреде и понижавају не само слику човека, већ и целог Ариан раце. Пред крај, он је позвао суграђане на немилосрдну чистку свих модернистичких уметника, наговештавајући њихов политички дослух са Јеврејима и бољшевицима.

Шта су очекивале дегенеративне слике?

Судбина платна

Многе нестабилне нацистичке власти су уништене, неке су изложене на изложби, неке су продате.

Да, неколико година касније Гоеринг је предложио продају платна страним галеријама, како би се допунила ризница Великог Рајха. Хитлер је размијенио неке талентиране авангардне радове за класичне слике старих мајстора.

Дегенеративна уметност данас

Срећом, у модерном свијету не постоји концепт дегенериране умјетности, а још мање се програми за његово искорјењивање не проводе. Ако се неко не слаже са једним или другим стилом сликања, онда се све одлучује на нивоу разлика у укусима и преференцијама.

Свако има право на самоизражавање и самоостварење, без обзира на то колико је то несхватљиво и неразумљиво. Стога је веома важно бити толерантан и либералан према дисидентима. На крају крајева, нетолеранција и претјерана озбиљност могу довести до озбиљних непоправљивих посљедица. Примјер за то је Хитлерова фанатична борба с дегенерираном умјетношћу.