Фауизам у сликарству: карактеристике новог тренда

Крај КСИКС - КСКС века. - вријеме настанка нових, радикално не-класичних трендова у умјетности који су истовремено фасцинирали и шокирали јавност. Један од ових упечатљивих и препознатљивих трендова је био фауизам.

Историја правца

Сматра се да је фауизам, а не претходни импресионизам, постао полазна тачка за уништавање традиционалног сликарства. Морам рећи да је већина будућих Фаувеса научила од узорних занатлија: Еугене Цареер, Густав Мореау, Леон Бонн, копирао је примјерне класичне радове у Лоувреу.

Фауизам у сликарству почео је повременим сусретом Маурице Вламинцк и Андре Дераин. Разговори, уметници су сазнали да су обоје одушевљени радом Ван Гогха и обоје веома незадовољни стањем ствари у умјетности. Такав поглед на Вламинк могао би се објаснити чињеницом да није примио, за разлику од Андреа, класично умјетничко образовање и да никада није био у Лоувреу. Дераин, иако је био супротан саговорнику, такође је веровао да је реалистично сликарство већ у опадању, а будућност је била иза нове уметности.

Затим, 1901. године, сугерисали су да слика не треба слепо копирати објекат слике, иако је још увијек компримирана класичном парадигмом. Мишљење пријатеља су преузели други уметници, у чијој су глави сличне мисли биле у њиховим главама.

Карактеристика протока

Дакле, шта је тако карактеристично у правцу сликања фауизма? Многи критичари виде у њој одјеке утицаја Паула Гаугуина, Георгеса Сеурата, Паула Сигнаца, Делацроика, импресиониста (посебно Монета) и, наравно, Ван Гогха, што је природно, јер фовисти нису могли створити и развити се у вакууму. Али фауизам у сликарству има своје оригиналне, иновативне карактеристике:

1. Најважнија ствар: слика не треба да буде "роб" стварности - она ​​је независна од предмета. Његова суштина је комбинација боја, линија, тачака, а не сличних приказаном објекту.
2. Протагонист стварања - боја, чиста и сјајна. Дакле, „кипуће“ боје и контрастне боје: зелена и црвена, жута и љубичаста, плава и наранџаста. Представници фаувизма у сликарству их називају "примарним елементима" који су способни да подстичу људска осећања на дубине душе.
3. Наношење боје ударцима различитих ширина (понекад и са великим мрљама), употреба линија које су их радикално разликовале од импресиониста, који су волели мале потезе четком и не прихватају ништа оштро геометријско.
4. Пошто је снажно одбијена јасна подударност приказане стварности, објекти су се деформисали, а силуете - крајње генерализоване. Фаувес није поштовао линеарну и зрачну перспективу.
5. Као резултат тога, фаувић слика је донекле нека врста арабеске, светла, ведра и далеко од уобичајене стварности.

Фауизам у сликарству: уметници

Идеје Вламинка и Дерена подржала је велика група младих умјетника. Наведимо њихове најистакнутије представнике:

• Хенри Матиссе;
• Хенри Манген;
• Јеан Пуи;
• Отхо Фриес;
• Георгес Роуаулт;
• Лоуис Валт;
• Цхарлес Цомоуин;
• Георгес Бракуе;
• Алберт Мацке;
• Раоул Дуфи;
• Кес ван Донген и др.

Хенри Матис је постао инспиратор и назван вођа струје. Да се ​​задржимо на овој изванредној особи.

Фауизам у сликарству: Матиссе

Хенри Матиссе није био само иноватор - он је стално промишљао прошлост уметности. Веровао је да је сама боја већ пуна и самодовољна, па је сувишно да је директно повезује са објектом: "Када пишем зелено, не пишем траву, а када пишем плаво, не пишем небо". Он и његови следбеници порицали су мијешање боја, чак и најмањи наговештај контуре објеката - само чисте и свијетле творничке боје.

Матис је учио своје ученике да сликају "невино", као што то чине мала дјеца. Наиме - да пренесете на платно свој први утисак о слици. Само такав приступ, по његовом мишљењу, отворио је пут "чистој уметности".

Истовремено, дубоко је поштовао старе мајсторе и често је користио њихове технике у својим дјелима. Само у сликарству Матиса, они су постали фовисти, преуређени у складу са законима свог света.

Многи критичари, као и следбеници Хенрија Матиссеа, разликују његов потез: мајстор је савјесно мијењао дебљину наношења боје, због чега је ту и тамо платно било видљиво у празнинама, што је створило дивну комбинацију - чинило се да је боја на слици "дисала". Он припада проналаску нове уметности сликања - децоупаге, "цртање маказама". Ово је довело до поједностављења објекта и његових геометријских облика на нови ниво.

Матис никада није просуо своје емоције у свој рад. Када је створио, окренуо се од света, из друштва - од свега око себе. За уметника је постојало само једно платно у целом универзуму.

Фауизам и друштво

Прва изложба Фаувес-а догодила се 1905. године у јесенској сезони у Паризу. Нови уметници су једноставно запањили софистицирану јавност. Пошто су у хали у којој су били изложени иноватори, изложена и "пристојна" неокласична скулптура, утицајни француски критичар и историчар уметности Лоуис Воксел тада јој је представио фразу: "Донателло међу дивљим животињама".

Каустични знак су покупили уметници - Матис је предложио да се његови следбеници називају: фауисти су дивљи (француски "лес фаувес").

Многи познаваоци умјетности, напротив, високо су цијенили нове креације, посебно руске колекционаре Сергеј Сцхукин и Иван Морозов. Стога, успут речено, у Ермитажу можете видети широку изложбу стила фовизма.

Сунсет Фаувисм и његови нови сљедбеници

Смјер живота је убрзо био кратак - посљедња изложба Фаувес одржана је 1908. године. Матиссе, Маркует и Дуфи су након тога почели да развијају своју индивидуалну визију фовизма, други уметници су мењали своје погледе на кубизам, експресионизам и друге правце.

Фауизам у сликарству на овоме није нестао: његови одјеци могу се видјети у дјелима апстракциониста, "нова дивљина" (1950-1960), на руском блуе росе и "јацк оф диамондс".

Фауизам је проповедао независност слике и целокупне уметности од стварности. Његова иновација се састојала иу томе што је то била апсолутно политички неутрална уметност, која је осим чисте слике одбацивала и различиту документацију и друге уметничке манифестације.