Францоис Боуцхер уметник - слике са именима, биографијом и занимљивим чињеницама

Слике Францоиса Боуцхера наручио је француски краљ, његов омиљени и цијело дворско племство. Овај уметник је један од најсјајнијих представника рококо периода, који је у 18. веку заслужено сматран законодавцем различитих уметности у Паризу и шире.

Обука за породицу и сликање

Познати сликар рођен је 1703. године у Паризу у породици уметника који дизајнира узорке везова. Од детињства, након што је видео синове изузетне вештине цртања, Ницолас Боуцхер је дао сина да студира у Лемоиновој радионици, која је сматрана истакнутим мајстором сликарства у Француској.

По природи Францоис је био марљив и марљив, због чега су учитељи уживали у својој послушности и таленту. Постепено је овладао различитим врстама уметности: као декоратер је стварао шаблоне за тапете, успешно се трудио да ради са гравурама и талентованим сликама.

Са 16 година почео је да ради на свом првом налогу из издавачке куће за дизајн књиге "Француска историја" од Даниела, а годину дана касније добио је академску награду за једну од својих слика.

Једна од страница биографије Францоиса Боуцхера - стварање серије гравура на сликама Ваттеауа, које су му одузеле 2 године живота и помогле у проучавању дјела и манира овог сликара.

Почевши од 22 године уметничке слике Францоис Боуцхер се активно представља на изложбама, гдје их јавност и критичари увијек доживљавају с дивљењем. Схвативши јасно шта муштерије траже од њега, он је створио радове користећи своје сликовне технике и сет сцена које су диктирале мода времена и укуси аристокрације.

Добивши стипендију Академије, 1727. године одлази на студијско путовање у Италију, гдје не само да студира, већ и прима додатне налоге за слике од богатих клијената.

Креативност Францоис Боуцхер

Након повратка из Италије, рад Боуцхера је добио пуно признање. Од 1734. постаје члан Краљевске академије, а потом и професор. Већ дуги низ година, уметник ради у Версају, стварајући краљевску резиденцију са сликама и декором, учествује у дизајну дворана Краљевске библиотеке у Паризу.

Главни предмет слика Францоиса Боуцхера је опис природе, жанровске скице, портрети, радови на митским сценама и библијским. Сјајно мајсторство сликара Буша показало се у стварању жанровских слика, пажљиво пратећи сваки детаљ и тривијалност: све композиције и људи на њима, особине њихових лица - изгледају веома витално и природно.

Слика "Доручак" Ф. Баучера једна је од драгуља његових слика. У њој је уметник приказао породицу (вероватно своју), са успехом преносивши атмосферу топлих односа, благостања и љубави. Скала боја је представљена благим нијансама, од светлих до тамних тонова.

Декор просторије и декоративни елементи (сто са фигурираним ногама, позлаћено огледало, антички сат, вечера, играчке) описани су до најситнијих детаља. Одјећа је врло детаљна: хаљине, чипке, капе. Уметник је много пажње посветио најситнијим детаљима који карактеришу доба, па чак и Буда који стоји на полици може гледатељу рећи о моди у 18. стољећу. о кинеској уметности. Ово уметничко дело уводи публику у еру и обичаје људи.

Портрети Маркуисес де Помпадоур

Године 1756. умјетници су добили велику славу: добио је наређење од француског краља за портрет његовог омиљеног Мадаме де Помпадоур и обавља је бриљантно. Опис слика Францоиса Боуцхера "Маркуис де Помпадоур" може се урадити у смислу ере и статуса даме као фаворита краља. Њено име је постало номинално док је још било живо. Међутим, била је само петогодишња краљевска љубавница, а након тога, држећи монархово пријатељство, учествовала је у влади још много година.

Однос дворана према њој је био другачији: неки су сматрали да је она само-служитељска и осветољубива, други су ценили интелигенцију, лепоту и ученост. Поседивши добар укус, активно је учествовала у развоју ентеријера и декорацији краљевских палата, а патетизовала је многе уметнике.

Уметник ју је написао књигом у рукама, сједи на каучу у својој соби. Обучена је у све модерне тоалетне предмете тог доба: хаљину обрубљену ружама и чипком, ципеле без позадине (које су захваљујући њој дошле у моду). Све представља стање свежине и чистоће. Положај тенде зрачи смиреношћу и самопоуздањем, књига у њеној руци и кабинет иза ње обраћају пажњу на њено високо образовање.

Сама Маркуис де Помпадоур о овом портрету је одговорио “врло слично, али превише лијепо”, са својом изравношћу и интелигенцијом. Касније је Бусх више пута писао њене портрете, постајући дворски сликар и декоратер.

Слике митолошких и библијских тема

У радовима са митским и библијским јунацима, Ф. Боуцхер је показао своју машту и слободу креативности, користећи велику палету боја и технике сликања. Древне грађевине су увек присутне као позадина, али не и стварне, већ измишљене од стране уметника. Средиште свих радова су хероји митова, призора и опис њихових односа.

Најчешће садрже Јупитер, Венеру, разне нимфе, наијаде и цупиде.

Слика "Тоалет Венере" Фансуа Боуцхера осликава богињу љубави окружену купидама, готово је потпуно гола иу стилу писања подсјећа на госпођу палаче рококоа. Као и увек, уметник је радио много детаља. Венусови увијени коврчи, цупиди играјући се перлицама, луксузни кауч са златним орнаментом, прекривени свилом, голубови близу њених ногу иу рукама, бакрени чајник поред ње и лежаљки изгледају више као будоар француске даме, иако са митским ликом у центар.

Францоис Боуцхер: слике са насловима на библијским сценама

Ово су следећи радови:

• "Аурора и Кефал".
• "Херцулес анд Омпхале", 1730-их.
• "Венера тражи Вулканско оружје за Енеја."
• "Јупитер и Калисто", 1744.
• "Леда и Лабуд".
• "Купање Дијана", 1742.
• "Тоалет Венере";
• "Венус утешивши Цупид", 1751.
• "Гидеонова жртва" и др.

Пејзажи Ф. Боуцхер

Један од праваца уметничког рада је креирање пејзажа и таписерија, за које је сликао пејзаже, цртајући околину Париза и Беауваиса. У сликама Францоиса Боуцхера, опис природе и сеоског живота француске провинције представљен је у облику пасторалних сцена са младим сељацима који су смјештени на одмору или истражују љубавне односе.

Такве теме су такође имале декорације, које је Буш цртао да би дизајнирао представе, радећи у позориштима у Француској.

Занимљиве чињенице из живота Ф. Боуцхера

Већ дуги низ година слике Францоиса Боуцхера сматрају се "огледалом које одражава судски живот Француске под краљем Луијем 15.". Умјетник је уз помоћ своје вјештине и филигранске технике могао у сликарству приказати укусе 18. стољећа. Посебно дивљење међу љубитељима уметности су његова колористичка одлука о сликама и могућност стварања посебног сјајног светла на платну, што ће се касније одразити у стилу импресиониста.

Он је вешто могао да направи свечану и разноврсну сликарски жанрови примену својих талената у другим уметничким делима. У биографији Францоиса Бусха, слике су имале велику, али не и једину улогу. Активно је радио у фабрици таписерија, креирајући више од 40 скица таписерија. Порцулан је направљен према његовим скицама, Бусх је створио графике за дизајн књига (на основу радова Молиере, Овидија и других), осликане сценографије за позоришне представе балета Персеја (1746) и Галантне Индије (1735). Због свега тога, успио је направити импресивно стање.

Последње године живота

Пад креативности Францоиса Боуцхера се одвијао постепено, како је нови стил уметности ушао у модни - класицизам. Интересовање за дела уметника из публике почело је да опада, а након смрти маркизе де Помпадура изгубио је подршку краљевског двора, али је и даље остао на месту директора Краљевске академије сликарства и скулптуре.

Последње године живота Ф. Буша провели су у миру и тишини. Умро је 1770. године, остављајући за собом око хиљаду слика и других радова, постајући познат као велики сликар из доба рококоа.

Слике Ф. Боуцхера изложене су у познатим музејима Француске, САД и других земаља.