Грабар Игор Еммануилович: биографија, слике уметника са именима, занимљивости

Овај руски сликар није узалуд звао савремени "човек-оркестар". Уметник, рестауратор, музејски радник, историчар уметности, учитељ - могао је да ради скоро све. Вишеструка личност, потпуно предана уметности, радила је више од шездесет година. Грабар Игор Еммануилович, који се специјализовао за портрете и пејзаже, био је први у Совјетском Савезу који је добио титулу почасног уметника.

Страствени о сликању

Будући геније рођен је у Будимпешти 1871. године. За пет година његова породица емигрирала је у Русију. Дечак, који се школује у московском лицеју, сања о уметности: посећује све изложбе, проучава слике Третјаковске галерије, прави копије портрета из античких часописа. Студирајући на историјско-филолошким и правним факултетима у Санкт Петербургу, младић улази у Академију уметности, где га је препознао Иља Репин. Младић непрестано извлачи из живота, прави скице и портрете других. Члан је уског круга људи који се баве уметношћу, илустровано издањем Ниве.

Нова фаза креативности

Још као студент Грабар Игор Еммануилович борави у посјети Њемачкој, Француској и Италији. Одушевљен умјетношћу ренесансе и радовима импресиониста, враћа се у Русију 1903. с новим идејама. Као што је сам мајстор признао, у његовом животу је дошла нова фаза и најкреативнији период. Његови радови примећени су од стране савременика у Русији и иностранству, а сваки нови рад добија повољне критике.

Одушевљен љепотом природе, он не ограничава свијетле боје. Истраживачи верују да је уметник био под великим утицајем француског импресионизма, али ради у оригиналном руском стилу. Не опонаша никога, већ пише на свој начин.

Мултифацетед персоналити

Од 1910. Грабар Игор Еммануилович одлази од сликарства. Изузетно га фасцинирају архитектонске и музејске активности. Талентовани аутор спашава споменике архитектуре која му се сруши пред очима, пише књиге и чак ствара меморијалну болницу у паладијанском стилу у знак сећања на руског доктора Г. Закарина. Водио је Третјакову галерију, реформисао изложбу и постављао слике у историјску секвенцу. Имајући репутацију побуњеника, Грабар организује изложбу руских радова у Лондону и иде против Третјакове воље, која је остављена да не додирује његову колекцију.

Од импресионизма до реализма

А тек од 1924. мајстор се поново окреће сликарству, фасцинирајући не само пејзажом, већ и портретним жанром. Радећи у најбољим традицијама реалистичног сликарства, он тежи истини живота и невероватно преноси природу. Његов рад на бројним изложбама цијењен је од стране критичара, који сматрају да платна умјетника Игора Емануиловића Грабара заслужују посебну пажњу.

Међутим, сам аутор се не стиди да неке своје креације назове отвореним застојима. Тако је говорио о радовима "Туркестанске јабуке" и "Црвене јабуке на плавом столњаку". Али гледаоци су у њима видели контраст текстура, супротстављање хладне нијансе топлом и ценили су пластику запремина.

Сликар ради и на платнима својих рођака и колега. Тако је створио невероватан "Портрет В. М. Грабара, супруге уметнице", импресиван "Портрет академика С. А. Чаплигина". Реалистичан и беспрекоран пренос светла Грабареве слике Игара Еммануиловича су одувијек обожавали његови одани фанови.

Године 1937. израдио је монографију о Репину, његовом омиљеном аутору. Убрзо је за свој рад добио Стаљинову награду.

Умро је 1960. године у Москви.

Величанство природе

Мајстор је сањао да су његове креације осетљивије на идеје гледалаца о природи. Почевши с радом, одмах је дошао до мјеста јавности. Можда је најпознатије ремек-дело генијалног аутора "Фебруар Азуре". Грабар Игор Еммануилович се присјетио како је једном дошао да посјети своје пријатеље у викендици у Москви. Природа се пробудила из дуге хибернације и прославила нову фазу свог живота. Гледајући у прекрасну брезу, аутор се дивио призору који му се појавио. Умјетник, копајући рупу у снијегу поред дрвета и гледајући само да би запамтио изванредан призор, направио је скицу на отвореном, одушевивши публику и критичаре. Грабар није обраћао пажњу на тешке мразеве, али је био испуњен срећом због лепоте коју је видио, коју је желио пренијети.

Неуобичајен ефекат

Публика је била одушевљена да види невероватну игру светлих и чистих боја, које је азурно небо спојило у једну целину. Сликар намеће светло плаве нијансе са тамним смарагдним и смеђим мрљама на белом платну. Стабла бреза, обавијена мразом од чипке, буквално се купају у сјајној сунчевој светлости и светлуцају као дугине перле.

Занимљиво, аутор је направио платно које гледаоца гледа у засићено плаво небо одоздо према горе. Радосна перцепција природе домовине од стране аутора природе се огледала у самом изгледу изворног руског дрвета. Уметник је у руском пејзажу видео задивљујући шарм и покушао да га ухвати у чистим бојама које преносе све градације небеско плаве.

Последњи капетан Русије

Уопштену слику руске природе на слици Игора Емануиловића Грабара "Фебруар Азуре" (1904) свидела је јавност, која је мајстора назвала "последњим чланом Русије". Талентовани сликар, који је пронашао свој стил, наставио је и развио све најбоље што је приказано у радовима Серова, Левитана и других познатих сликара пејзажа.

Достигао је границу засићења боје, узрокујући густе мрље. И писање слике из ниске тачке је необична техника, која креацији даје невероватан ефекат. Аутор не покушава да савлада платно светлим бојама, а тамне сламке и прљави снијег говоре о скором приближавању прољећа. Све боје које мајстор користи спајају се у једну палету свијетлих и пастелних прозирних нијанси. Грабар чује музику прољећа и повремено осјећа малу тугу растанка са својим вољеним. Атрактивно платно које открива поетски свет руске зиме подиже расположење, а управо тај осећај жели уметник који слика своју родну земљу.

Грабар Игор Еммануилович: слике са именима

Платно "Јесен. Рован анд Бирцх" (1906) настало је под утиском дјела импресиониста. Чаробњак ствара право чудо уз помоћ неопрезних, благо замућених удараца жућкастих, смеђих и љубичастих нијанси. Сликар се диви предивним временима и чини га гледаоцем. Не постоји чак ни специфична слика златне јесени, већ ауторски утисак о ономе што је видео. А овај ентузијазам се преноси јавности, што слика не пролази равнодушно. Чини се мало више, а чује се тихо шушкање лишћа високих бреза, осјети посљедњу топлину јесенског сунца. Мајстор се игра бојама, покушавајући да пренесе свежину и прозрачност ваздуха, и успева.

Године 1937. појавио се рад "Сунцокрети", који је публику подмитио својом једноставношћу. Не постоји посебна игра светлости, али складна комбинација златних сунцокрета, светло плавог неба прекривеног облацима и лишће веома тамне, готово плаво-зелене боје привукло је пажњу јавности.

Главе сунцокрета клонуле су се под својом тежином, а танке брезе које се срамотно скупљају једна против друге стварају огроман утисак.

Руски зимски песник

На раним платнима Грабара Игора Еммануиловића, чија биографија и рад узбуђују његове обожаватеље, може се видјети густа мрежа густих потеза различитих боја. Из даљине се уклапају у кохерентну целину, формирајући реалистичне радове испуњене светлошћу и љубављу. Аутор признатих ремек-дела, који је обожавао снежну зиму и хладан пејзаж, признао је то природа у пролеће када снег попусти на смарагдно лишће, престаје да га привлачи. "Понекад на мојој палети нема довољно нијанси које могу да пренесу невероватну лепоту хладног дана", рече мајстор. Наиме, ова природа је за њега играла богатим бојама.

Један од најквалитетнијих руских импресионистичких мајстора тајне прелевених боја, омогућавајући вам да са радошћу гледате на свет око себе. Касније, под утицајем друштвеног реализма, његов стил писања се драматично мења.

У дјелима Грабара Игора Еммануиловића, обдарених бројним талентима, одражавало се одјек наслијеђа прошлости и оствариле су се најсмјешније идеје сликања будућности. Аутор бројних радова ушао је у историју као песник руске зиме, иако је писао и јесен и лето. Отворио је свет руском пејзажу и показао се необичним у уобичајеном.