Грчки театар: опис, историја и занимљивости

Позоришна уметност настао у антици. Просперитет и највећи развој који је тада постигнут у Грчкој. Његова функција била је да шири друштвено-етичке, религијске концепте, чиме је ујединила различите сегменте становништва. Трагедије и комедије, слике и ликови које су у то време створили песници, данас су ремек дела књижевне класике. Са историјом грчког театра, његове карактеристике ће се састати у овом чланку.

Хистори оф

Реч "позориште" грчког порекла. У дословном смислу, преводи се као "место за наочаре". Ера рођења грчког театра (5-4 века пре нове ере) сматра се моделом референце. Његова карактеристика је склад пропорција, елемената. То се односи на архитектуру, пластику и најсликовитију уметност.

У почетку, грчко позориште је било повезано са слављењем божанства Диониса. Демократски уређај, успостављен у 5. стољећу прије Криста, придонио је брзом расту популарности казалишта у Атини, привлачећи мајсторе поетске ријечи. Често су зграде и платформе за изведбе кориштене за народне скупштине, јер су у почетку биле намијењене великом броју јавности и садржавале су 10 тисућа људи. Свети атрибут грчког театра из тог периода био је Дионисов олтар. Налазила се у централном дијелу зграде - оркестру - и била је својеврсни подсјетник на вјерски почетак умјетности.

Прво позориште се налазило у Атини, на југоисточној падини Акрополе. Име је добила по божанству заштитника, а друштво глумаца названо је "Дионизијски мајстори". Позориште је било на отвореном, седишта за гледаоце су била дрвена. Крајем 5. века, седишта су пропала. Стога су становници Атине заједнички градили позориште - посебна мјеста за јавност.

Карактеристике продукције

Рођење грчког театра означило је нову фазу у развоју уметности, не само књижевне и говорне, већ и сценске. Била је заснована на симболичким играма, верским обредима. Крајем ВИ века популарна су три позоришна жанра: комедије, трагедије и сатирске драме. Представе су се одвијале не само у Атини, већ иу другим грчким политикама. Они су били повезани са прославама Дионизија и важним државним догађајима. Кроз замршености ликова и поступака ликова, било је могуће људима пренијети важне политичке идеје и насмијати се на актуелна питања.

Крајем 4. века, позориште у старој Грчкој је изгубило везу са религијом. Сада су само важни државни догађаји обележени драматичним наступима. У исто време, аутори представа и глумци покушали су толико очарати публику да се целокупна позоришна представа претворила у једно искуство. Чинило се да је јавност постала глумац.

Архитектонске карактеристике

Архитектонска историја грчког театра укључује два главна периода: класични и хеленистички.

Узорак (тј. Класичан) је послужен позориште Диониса. Обухватио је три дијела: оркестар - округлу платформу за наступе глумаца. Током археолошких ископавања 1895. године утврђено је да је пречник био око 27 метара. У почетку је јавност била слободно смјештена око мјеста одржавања, затим се појавио театрон или гледалиште. Постао је други обавезни дио зграде казалишта. Седишта су се налазила на обронцима брда. Редови су грађени један за другим и отишли ​​горе. Театрон је подељен вертикалним и хоризонталним пролазима, формирајући клинове. Прве редове су заузимали утицајни људи. Позорница и гледалиште раздвојили су опкоп од воде. Трећи део је био изградња Скенеа. Ова соба је грађена од дрвета. Одржавали су се реквизити, пејзажи, пресвлачили и спремали да напусте глумце. Сцхенна је била на супротној страни позорнице од аудиторијума.

Хеленистички период датира из 4. века пре нове ере, када је изграђено прво мермерно позориште. Седишта за публику била су од камена, а места за утицајне људе била су уметничке столице. Предњи зид оркестра био је украшен ступовима.

Под Нероом, оркестар и сцена су обновљени према римском примјеру, како је примијењено на гладијаторске битке. Сада су глумци играли на платформи која је повезивала колонаду са предњим зидом позорнице. Његова висина је око 3,5 метара изнад оркестра.

Позоришта хеленистичког периода садржавала су до 17 хиљада гледалаца у Атини, ау мегацитетима до 44 хиљаде.

Сирацусе

Једна од најстаријих је грчко позориште у Сиракузи - Хеленска колонија на око. Сицилија. Саграђена је у 5. стољећу прије Криста. Његове су особине биле трибуне, исклесане у стијени и окренуте према мору. На позадини сликовитог пејзажа стајала је сцена. На њему се "бориле" глумци и гестови. У амфитеатру су одржавани и састанци људи. Капацитет је био око 15 хиљада гледалаца. Одјек комеморације Диониса био је дугачак пиједестал, који је ишао западно од позоришта. Према закључку археолога, он је био жртвени олтар, којем је у своје време сваки прољеће доносио боговима не сто бикова.

Након што су Римљани освојили Сиракузу, дизајн позоришта је промењен у гладијаторске борбе. У 18. веку, ерупција волцано Етна уништио Сиракузу, а са њима и древно грчко наслеђе. Оно што су преживели одвели су мештани.

Модерни рестауратори успјели су обновити највећи дио амфитеатра. И данас се одржавају представе и концерти увече у светлости бакљи и специјалне расвете.

Таормина

Још један споменик античке уметности је грчки театар у Таормини (источна обала Сицилије). Изградња кречњака датира из 3. века пре нове ере. е. Седишта за посматраче су такође окренута према мору и пројектована су за 10 хиљада људи. У 1. веку Римљани су обновили зграду театра. Величанствена акустика, која је требало да даје гласовима глумаца чаробни звук, сада појачава крикове поражених гладијатора и забринуте јавности.

У 19. веку извршени су рестаураторски радови. У њима су учествовали и руски архитекти В.А. Косов и М.Е. Месмакхер. Имају планове за рестаурацију, фасаде. Данас је грчки театар у Таормини понос града. Овдје се одржавају културни догађаји. Један од најзначајнијих је Међународни фестивал умјетности који се одржава сваког прољећа.

Глумци и хор

У грчким позоришним продукцијама хор је извео музичку пратњу. Број актера према правилима није прелазио три. А ликови на сценарију су често имали више. Стога је један глумац морао да обавља неколико улога. За то је променио костиме и обукао различите маске. Жене нису учествовале у представама. Женске слике приказивале су мушкарце.

Глумци грчког позоришта били су подељени у три групе према нивоу вештине и важности улога: протагонисти, деутеронисти и тритагонисти. Највиши званичници - архони су гледали позоришне игре. Много су изабрали глумце за ауторе. Одговорност архона је укључивала и избор песника за позоришна такмичења. Накнаде глумаца и хорова за одржавање су вршене из државне благајне.

Представе су одржане као такмичења. У њима су учествовала три пјесника. Свака изведена са групом представа. То је укључивало три трагедије и Сатирску драму. Представе су одржане на отвореном три или четири дана.

Цена карте

У почетку, драмски наступи у грчком театру имали су слободан улаз за мушкарце и жене, грађане и метеке (не-пуноправни становници). Касније је уведена накнада за седиште за гледаоце. По модерним стандардима, то је било око 500 рубаља. Да би сви могли да дођу у позориште, новац је добио од државне благајне. Овом приликом у 4. веку пре нове ере. е. организована је чак и спектакуларна канцеларија. Он је допунио остатке потрошње за потребе државе.

Утицај

Грчко позориште античког периода је препознато као фундаментално за европско позориште. До сада су уочени њени принципи у архитектури (присуство оркестра, амфитеатар, нивои). Античка драма није само стављена на сцену новог позоришта. Медеа и Антигона, Агамемнон и Прометеј, Елецтра и Федра - ови хероји су добили други живот у модерним трагедијама, операма и балетима. Грчко позориште поседује оно што се данас назива суштином. врста уметности - Драмски дијалог и учешће живог глумца.

Занимљиве чињенице

По завршетку представе, судије које су изабрали архони одредиле су побједнике и додијелиле им награде.

Свима је било дозвољено да иду у позориште. Само су комедије забрањене удатим женама.

У грчком позоришту није било застора.

Пре Есхила, мит је увек служио као основа за трагедије. Древни грчки драматичар увео је другог глумца, продубио сукоб представа и проширио акцију. Појава проширених дијалога и декоративног сликарства повезана је са радом Софокла.