Како одабрати позирање за цртање људи. Лекције цртања

Вјероватно се сви сјећају пјесме из дјетињства у којој се пјева штап, штап, краставац, па је изашао мали човјек. Они који воле креативност требају озбиљно схватити избор положаја. Исправно изабран став за цртање живота је кључ успеха слике. Не може се без ове важне фазе.

Познавање људске анатомије је пожељно. Ако нису - није застрашујуће. Овај чланак покрива све теме које се односе на положај за цртање, што ће помоћи да се не збуните и донесу исправну одлуку.

Припрема алата и нешто о технологији

Претпоставимо да лепи модел седи пред уметником са којим жели да нацрта слику. Да би додао одређени ефекат, биће му потребан посебан алат. Пре свега, он треба да води рачуна о правцу осветљења, које карактеристике модела жели да нагласи и које да сакрије. Један од фактора је и површина која се користи: њена боја, рељеф, итд.

Дакле, ако користите црну маскару, боље је нанети на глатку површину. За ефекат можете цртати помоћу бамбусовог штапа или наливпера. Ако је акварел, онда би најбоља опција била папир средње класе. Влага може оштетити папир. Али употребом оловке (која је најчешћи алат), треба да изаберете грубо зрнасти папир.

Даљи процес. Старт

Од самог почетка, мајстор размишља о томе каква би његова слика требала бити, коју ће поруку пренијети онима који ће јој се дивити. А онда је време да изаберете прави положај за цртање.

Без сумње, креатор слике треба да запамти да лице треба да буде главна тачка пажње, али не само да треба нацртати главу. Морамо размислити о торзу. Ако успе да извуче удове и торзо са правом сразмјером, као и да да милост, слика ће изгледати складно, а фокус на лицу неће се померити ни на који начин.

Селецтион

Избор положаја за цртање зависи од пола особе од које цртају. У већини случајева природа би требала изгледати природно, иако постоје изузеци. Положај за цртање дјевојчица треба бити грациозан, показујући цијели лик дјевојке. Све зависи првенствено од модела. Ако уз помоћ свог умјетника жели приказати женску чистоћу, дјевојка може спустити очи и показати несигурност кроз своје тијело.

Ако сликар приказује фемме фатале, онда су карактеристике мушког става карактеристичне. Човек на слици би требао изгледати лако, самоувјерено. Ако је приказан као пунолетан, требао би изгледати суздржано, достојанствено.

Позе за цртање дјевојчица изгледају брже ако су произвољне, не показују никакву озбиљност, али обрнуто - показују слободу, ватрени темперамент (ако је, наравно, у самој дјевојци) и жеђ за животом.

Други аспекти

Не смијемо заборавити расвјету. Природа треба да буде у таквом распореду да директно сунце не пада на њега. Вештачко осветљење такође не би требало да буде много. Прекомерно осветљење открива боре и неправилности на кожи модела, што ће значајно утицати на лепоту слике. Расвјета треба бити распршена и мора доћи из једног извора. Поред тога, са превеликом светлошћу, лице модела ће изгледати напетије.

Добро би било знати и психолошку компоненту особе од које умјетник скицира. Да бисте то урадили, морате разговарати са моделом, сазнати од кога се састоји његова околина, какве мисли има, знати своје погледе на одређене ствари. Приближавајући се моделу, мајстору ће бити лакше да изабере сталак, као и да направи свој следећи уметнички рад.

Вежбајте да добијете руку

Наравно, цртање из природе звучи једноставно, али у стварности све је другачије. Код неискусног уметника, највјероватније, слике модела ће се прво добити несразмјерно. Шта учинити у овом случају?

Прије него што крене у природу, мајстор мора вјежбати своју машту. Прво треба само да седнете и "истиснете" саму слику о себи. Испрва ће бити неспретно, али с временом ће рука постати боља од тога, а избор положаја особе за цртање више неће бити проблем, а несразмјерност се може заборавити.

Такође добра опција би била копирање са фотографија. Препоручљиво је одабрати фотографије високог квалитета да бисте видели све детаље. Овде је задатак лакши, јер је модел запечаћен и више се не може померити, што радикално олакшава задатак.

Још једна одлична вежба би била да се користе две различите позе за цртање. Могу се преузети на интернету. Они ће деловати као максимално одступање од онога што је потребно. На пример, уметнику су потребне позе за цртање ронилачких девојака. Први примјер ће бити само ронилачка дјевојка, а за друго максимално одступање, можете узети дјевојку која је испружила руке напријед. На тај начин, ментално комбинујући ове две полице, уметник ће доћи до жељеног резултата.

Ако је центар гравитације правилно дефинисан, онда ће позиција бити исправно одабрана.

Приликом избора особе за цртање, прво треба обратити пажњу на центар гравитације. Фигура ће лежати на једној нози или обоје. Ако је, на пример, центар гравитације усмерен на леву страну, онда ће се и торзо померити улево.

Биће корисно цртати линије од врата до центра гравитације, или пронаћи средишњу тачку на телу, повући линију кроз њу и спустити је доље.

Ово правило се примењује и ако уметник изабере позу за седење за модел. Или, на пример, модел лежи на боку и лежи на свом лакту. Центар гравитације ће бити страна на којој лежи и плус лакат. Након што је нацртао линију од лица до лакта, уметник олакшава његов задатак. Поред тога, можете нацртати такве 1-2 линије дуж целог тела.

Осим тога, то не би повриједило помоћни објект. На пример, кишобран. Опција је погоднија ако је модел мушки. Ако се ослања на елегантан црни кишобран, онда ће важна помоћна појединост додати истој и необичној слици, нешто ново од модела на празној позадини и ништа.

Када се примењују друга правила која се односе на балансирање и центар гравитације?

Ако позиција модела није статична, то јест, она је у покрету, онда је потребно слиједити друга правила. На пример, ако модел иде. Ходање је продужетак једне ноге напријед са центром гравитације на њој. Због тога се предња нога може у потпуности сматрати центром гравитације.

Исто правило се примењује када модел трчи. Али када модел ради, равнотежа није усмерена на предњу ногу, већ на размак између две ноге. Да би вам олакшали рад, боље је да фотографишете модел, али да се испостави природно. Тада ћете добити динамичне позе за цртање, а слика ће се боље показати у будућности.

Ако изгледа ружно, нешто није у реду.

Ако резултат не доноси радост, то значи да овде нешто није у реду. Можете бескрајно проћи кроз сва правила која кажу да је исправно, али на крају доћи до лоше слике. Прво морате анализирати рад. Ако постоје грешке које кваре целу слику, онда их морате ријешити.

Ако се грешке не пронађу, у овом случају можете нешто учинити на свој начин. Нека то буде манифестација интуиције. У било ком облику умјетности дозвољено је кршити правила, ићи даље. Ако ово захтева срце, онда се не можете порећи.

Неопходно је развити способност да, гледајући слику, одмах види шта није у реду. То је осећање, а не аналитичка способност, али тај осећај се развија током студија математичких и статистичких наука.

Па, када постоји модел. Али шта ако не постоји? Шта ако се особа бави непрофесионалним активностима, је ли мали умјетник?

Помоћна поза тијела

Испод су примери како привући људе у покрету. Ово је корак-по-корак помоћни примјер који се може користити као тренинг, а такођер иу будућности, ако је потребан један од доље наведених регала, може се сигурно користити као контура. Али треба напоменути да су ове позиције људи погодније за цртање скица него у било којем озбиљном плану.

Ова фотографија није изабрана произвољно. Овде је важно да људи на слици гестикулирају. Употреба геста у пракси доприноси брзом напретку у учењу. Показујући гест, уметник перпетуира мали временски период, који ће му додатно помоћи у сложенијим задацима. Слика особе која гестикулира не мора да укључује борбене положаје. За цртање гестовима често се користе мекани тонови, неоштре линије. Док ради, чини се као да нешто није у реду, али када се заврши, може се схватити да је све у складу.

Линија акције

Будите сигурни да кренете од линије кретања. Изузетно је важно и мало се разликује од горе описаног. Није му потребан центар гравитације. Линија тече дуж целог тела, а што је тело јаче савијено, линија ће бити закривљена.

Сада, почевши од овог помоћног уређаја, може се извући торзо, труп и овал главе. Затим додајте удове у облику цртица, отприлике као што је приказано на слици.

Не заборавите да, цртајући глатке линије, уметник додаје меку слику. Док јасне линије додају напетост.

Након што је завршена почетна фаза и нацртан “скелет”, можете наставити са “додавањем мишићног ткива”. Потребно је направити цртеж (чак и ако је скица) носити мало више информација. Можете поновити на слици испод.

Да би се осетио читав став, цртање особе у тако флексибилном положају, није потребно дуго се задржавати на детаљима. На пример, држање руку. За цртање удова у овој фази, не можете додати одређену прецизност. Боље се фокусирати на важније детаље. Даље, по нахођењу уметника. Немогуће је систематизовати оне спекулације које долазе током цртања, као и да их назовемо исправним или погрешним. Па, ако уметник користи ове скице да би га добио, онда је у овој фази већ могуће зауставити рад. Гледајући ове скице, уметник може лако да изабере праву пропорцију. Ево још неколико примера скица.

Важност праксе

Неће се увек добити од првог пута колико срце жели. Дакле, једини начин да научите како да правилно нацртате позицију је да вежбате. Након што сте нешто нацртали, не заборавите да зауставите и анализирате обављени посао, пронађете грешке и исправите их. Такођер можете ићи на течајеве цртања. Ако нешто крене наопако, професионалац ће вам сигурно рећи шта је ствар. Постоји још један смијешан али користан савјет: када гледате филм или серију, можете га паузирати и привући актера у акцију. И морамо запамтити да у томе нема ништа компликовано. Ако нешто не ради, морате покушати поново. Како кажу: "Ако дуго патите, нешто ће испасти."