Како бојати уљаним бојама? Техника сликања уљем

Умјетност сликања је огроман слој свјетске културе, укоријењен у праисторијском периоду. У палеолитском добу на зидовима пећина у којима су живели примитивни људи почели су да се појављују цртежи који приказују животиње и птице. Карактеристично је да су примитивне контуре, које се узгајају од пепела, глине или креде, увек приказивале животиње које би могле бити предмет лова. Ако су људи приказивани, онда су морали бити ловци.

Буффалоес и мамути

Више свјесно сликарство, и већ у одређеном смислу шарено, појавило се касније, у 12-10. На пример, бизон је приказан као окер, случајно пронађен од стране пећинског уметника, а његови рогови и копита приказани су угљеном, чији су налази били свуда у то време.

Уљане боје за сликање у веома примитивној верзији почеле су се појављивати у 10-7. Спектралном и хемијском анализом утврђено је присуство природног пигмента у саставу узорака на базалтним каменцима. Неколико слика је нацртано са бојама, које су укључивале жуманце и бели.

Како и шта цртати?

Ипак, права уметничка дела у уљаним бојама појавила су се тек у 15. веку нове ере. Уметност сликања је добила материјалну основу. Оил паинт уметници су почели да се широко користе захваљујући напорима Холанђана Јана ван Ејка, који их је активно промовисао и чак створио целу теорију на тему "Како сликати уљаним бојама".

Случај у музеју

Холандска или фламанска школа сликања је једна од најсуптилнијих уметничких техника. Сваки потез мајстора четрнаестог века одликује се без преседана натурализмом. Када су 1984. године у Музеју Пушкина у Москви изложене фламанске слике, мртве природе и пејзажи, експертска група уметника окупила се да процени слике. Једна од слика изненада је привукла велику пажњу. На слици је приказана ваза која је стајала на кухињском столу с букетом свјеже резаног цвијећа. На столу је кап из росе пала са једног од цветова. Била је толико реалистична да је вођа групе питао све присутне уметнике: "Ваше мишљење, како видите ниво технологије?" Сликари су одговорили: "Кап је тако стварна да желим да је оперем ..."

Пад росе, приказан од стране фламанског умјетника, није пресушио већ шест стотина година. Можда захваљујући таквим падовима уметност сликања заувек.

Уљане боје за сликање

Модерна боја у уметничкој палети садржи двадесетак предмета:

• црвени кадмијум;
• титаниум вхите;
• кобалт плава;
• фуцхсин ресистант;
• жути кадмијум;
• ултрамарин блуе;
• лимун кадмијум;
• пинк паинт;
• боја је светло црвена;
• виридоне греенс;
• црвени кадмијум;
• азуре;
• светло жута окер;
• кадмиј наранчаста;
• мауве паинт;
• светло зелени кадмијум;
• Индиан иеллов;
• чађа;
• пурпле диокин;

Како бојати уљаним бојама како би слика била сочна и експресивна? Наравно, потребно је искуство, које не долази одмах. Али први кораци се већ сада могу урадити, а за то је потребно купити неки прибор.

Где купити?

У специјализованим уметничким продавницама продавали су се разни сетови и комплети за уметничко стваралаштво. Уљане боје за почетнике у малом сету могу се купити релативно јефтино, биће довољно да се сликају једноставне слике. Најбоље је савладати основе сликања са сликом било којег објекта. Ово може бити здјела воћа, жута јабука са црвеном страном, резана лубеница или гомила грожђа. Најбоље од свега успијевају воћне и повртарске теме које новајлији умјетници успијевају.

Како бојати уљаним бојама, ако нема ништа осим њих? Наравно, за посао вам је потребно платно или картон одговарајуће величине. Могу се купити у истој продавници уметности, а истовремено и тање и неколико уметничких четкица. Платно за уљане боје може се продати спремно за рад, прекривено посебним прајмером или у облику комада тканине грубог развоја, која ће морати бити самоусисна. Ако немате искуства са прајмером, боље је купити готов платно, већ растегнуто на носилима.

Паинт брусхес Постоји неколико типова величина, квалитета косе и крутости. Сваки тип је дизајниран за одређени посао. Широке и чврсте су погодне за наношење позадине, кистови мекше изводе одговорнији рад на цртању детаља слике. Танка потреба за завршним завршетком, изазивајући најмањи потез.

Колико купити?

Уметнички комплети, који укључују четке за цртање, могу бити прилично скупи, али их не треба куповати, јер ће се користити само мали дио комплета, а остатак ће бити празан. За почетнике је потребно четкање у количини од 3-5 комада различитих стилова. Ово је широк флејз, двије четкице средње величине (број 2 и 3) и пар четки број 1 и 0. У овом сету можете нацртати све, од мртве природе или пејзажа до портрета вашег вољеног пса. Иако је портрет у уљаним бојама врло деликатан посао, са њим ће се моћи носити само стицањем искуства.

Постоји неколико техника сликања, након којих можете постићи успјех. Техника цртања уљане боје комплексне и разноврсне. Да би се приказао објекат, потребно је створити различите нијансе, мијешање боја. И од првог пута погодити праву комбинацију не може чак ни искусни умјетник. Рад на креирању слике заснива се на константној корекцији првобитно примљеног тона. Ово је фасцинантан, али прилично непредвидив процес.

Шта се тражи од уметника?

Како сликати уљаним бојама како би се постигао добар резултат први пут? Прије свега, умјетник захтијева устрајност. Поред тога, потребно вам је барем основно знање, тзв. Основе сликања. Уљане боје, радионица за цртање која ће вас научити како се с њима носити, постаје јасна и једноставна за кориштење док учите.

Траининг

Како најбоље користити нафтне боје? Нудимо мастер класу за почетнике.

Након што се платно растегне на подоквиру, мора се напунити. То је неопходно да се боје не апсорбују у структуру тканине, већ се равномерно полажу по целој површини платна.

Најједноставнија и најпоузданија подлога је мешавина ПВА лепка (поливинил ацетатна дисперзија) са водена емулзиона боја за завршне радове. Однос треба да буде у једнаким пропорцијама, 1: 1, мешавина треба добро да се меша и разблажи са малом количином воде до кремасте конзистенције пре него што се нанесе на платно. Након тога, можете покрити површину будуће слике. Чим се прајмер осуши, проверите га лаганим додиром прстију за лепљење. Ако се не залијепи, онда је платно спремно.

Нект стаге

Затим морате ставити на позадину платна. То може бити позадинска слика или монокроматско сликарство преко одређеног дела слике. За овај рад можете користити равне тврде четке или нож за палете - металну лопату у облику крушке. Помоћу овог алата је погодно наносити боју у танком, равномерном слоју, а затим нанети што је могуће тањи премаз тако да не морате дуго чекати на сушење. Као што знате, уљане боје се суше веома споро, овај процес може потрајати мјесец или два. Стога, морате бити спремни за дугу паузу у раду.

Позадинска облога је сува, можете прећи на следећу фазу

Следећа у низу је цртање контура скице. Ово се ради оловком ако је позадина слике лаганог тона. На тамној позадини контуре се могу обележити оштром бијелом кредом. У сваком случају, потребно је исцртати све контуре прије почетка процеса цртања уљаним бојама.

Ако слика треба да прикаже неколико ставки, онда треба да почнете од највећег. На пример, то је керамички врч са дршком и око њега су постављене четири чаше. Поред њих је мала посуда са шљивама, а иза ње - неколико слаткиша раштрканих директно на столњаку. Ова радња подразумева коришћење неколико боја уљаних боја: браон, тамно плава, црна, жута, црвена и бела.

Сенке као део обрасца.

Пошто цртеж почиње керамичким врчем, на палету се стисне мало смеђе боје, која се мора разблажити до жељене конзистенције. Готова боја се може куцати на четки и направити прве ударце. Након што је врч нацртан, треба га засјенити. То ће захтијевати исту смеђу боју, али тамнију. У већ постојеће додајте мало црне и промешајте. Онда ставите сенке, није тешко, осликани врч ће вам рећи где би мрачне пруге требале бити.

Врч је спреман, пређите на следећи део цртежа, чаше. Такође су и керамичке, па је задатак поједностављен. Након што су све шоље приказане, оне су такође осенчене. Потребно је пратити правац сенки, јер условна светлост на слици пада на врч и на чаше под истим углом. Поштовање правила угловног осветљења је један од темеља ликовне уметности.

Стакло или фаиенце

Следећа фаза је ваза са шљивама. Може бити неких потешкоћа у слици. Стаклена ваза не би требала бити обојена стаклом, јер стакло даје много нијанси, негдје је прозирно, негдје тамно. Приказати ове нијансе ће бити прилично проблематично. Сликати вазу боље је од фаиенцеа, што ће захтијевати елементарне сјене и ништа више.

И са шљивама је све једноставно, главна ствар је да их прикажемо у таквој перспективи, као да се делимично затварају. Ако је цртеж направљен од живота, онда је то једноставан задатак.

Завршни додири

Тамна плава боја је најпогоднија за слику шљива. На мјестима њиховог контакта потребно га је означити танким закривљеним линијама. Обавезно нацртајте резнице шљива, оне наглашавају идеју уметника. Али, наравно, свака шљива не би требала имати резнице, већ би их требало показати у свих пет или шест, не више.

А последњи "ликови" су слаткиши. Овде је најважније скицирати прихватљиве контуре, а омотаче можете обојити на било који начин. Када се слика заврши, требало би да се осуши. Боље је ставити платно негдје у ћошак, окренути према зиду и провјеравати с времена на вријеме.