Живот овог талентованог човека који је радио у КСИКС веку, био је исплетен од најневероватнијих контрадикција. Његово име је Ибсен Хенрик. Ово је један од најпознатијих драмских писаца западноевропског позоришта, који је живио у годинама 1828-1906. Као бранитељ националног ослобођења и оживљавања културе Норвешке, живио је у некој врсти добровољног изгнанства за двадесет седам година у Њемачкој и Италији. Тамо је драматичар с великом љубављу и ентузијазмом проучавао норвешки фолклор, а затим је у својим комадима уништавао романтичну ауреолу народних сага. Своју структуру парцеле изградио је понекад тако ригидно да је често граничила са пристрасношћу и пристрасношћу. Међутим, за његове хероје у животу није било посебних планова, сви су били живи и многострани.
Његова дјела опћенито се могу интерпретирати на изузетно разнолик начин због темељног релативизма Ибз Хенрика у симбиози са “жељезном” и помало тенденциозном логиком развоја парцеле. У свету, он је препознат као драмски писац реалног правца, али симболисти приписују његов рад његовом правцу и чине га оснивачем естетског тока. Ибсен је чак добио име "Фреуд ин Драма". Писац се такође разликује по гигантској моћи, која му је омогућила да у свом репертоару комбинира широк распон чак и поларних тема, средстава уметничког изражавања, идеја и проблематике.
Хенрик Јухан је рођен 1828. године у провинцијском норвешком граду Скиену у богатој породици. Али скоро десет година касније, његов отац је банкротирао, а положај њихове породице се драматично променио. Ухваћен у друштвеном дну, дјечак је добио тешку психолошку трауму. Све ово ће се касније одразити на његов будући рад.
Почео је радити са 15 година да би се хранио. Године 1843. Ибсен је отишао у град Гримстад, гдје је нашао посао шефа фармације. Плата је била оскудна, тако да је младић тражио различите начине зараде и самоостварења. Онда Ибсен Хенрик покушава да напише поезију, сатиричне епиграме и црта карикатуре буржоаског Гримстад-а. И није погријешио - 1847. године постао је врло популаран међу прогресивним и радикалним младима у граду.
И онда, импресиониран револуцијом која је захватила целу Западну Европу 1848. године, Ибсент је увео у свој поетски рад политички текст и инспирисао се да напише представу „Катилина“ (1849), коју је прожимао тиранским мотивима. Ова драма није била успешна, али га је ојачала у жељи да се укључи у књижевност, уметност и политику.
Године 1850. Ибсен Хенрик се преселио у Цхристианиа (Осло) и жели да студира на универзитету, али је у великој мјери заробљен политичким животом главног града. Почиње предавати у недељној школи радника, учествује у протестним демонстрацијама, сарађује са радним папиром, студентском публикацијом и учествује у стварању часописа Андримнер. Све ово време писац није прекинуо радове на представама "Богатир Курган" (1850), "Норм или љубав политичара" (1951), "Иванова ноћ" (1852).
У исто време, Хенрик Јухан упознаје познатог норвешког драматичара и нобеловца Бјøрнстјерне Бјøрнсона. Они имају заједничке интересе на основу оживљавања националног идентитета. Године 1852. позван је на мјесто умјетничког директора Националног театра Норвешке у Бергену. Ибсен је остао на том мјесту до 1857. године (након што га је замијенио Б. Бјøрнсон). Такав преокрет био је изузетан успех за драматичара, који није био толико у томе што су се његове величанствене драме одмах припремале за представе, као у проучавању позоришне „кухиње“ изнутра у пракси. То је помогло да се развије вјештина драматичара и открију многе различите професионалне тајне.
У овом периоду писац је написао драме "Фру Ингер оф Естрото" (1854), "Благдан у Сулхаугу" (1855) и "Олаф Лиљекранс" (1856). Први пут је осетио жељу да испроба прозу, што му није донело успех, али је одиграо неопходну улогу у професионалном развоју драмског писца Ибсена. Од 1857. до 1862. водио је позориште у Цхристианији и био активан у друштвеним активностима, које су биле усмјерене на борбу против "продатског" смјера у трупи, јер су га чинили дански глумци, тако да су представе биле на њиховом језику. Али тада је Ибсен Хенрик у овој борби још победио када је напустио позориште. Године 1863. удружена је трупа два позоришта, након чега су наступили наступи на норвешком језику. Његов рад на писању се није зауставио ни на минут.
Таква разноврсна активност Ибсена, како се испоставило, више је узрокована комплексом озбиљних психолошких проблема него друштвеним положајем. Главни проблем писца био је материјална компонента, јер се оженио 1858. године, а 1859. године рођен је његов син. Читав живот писац је желео да постигне пристојан социјални статус његови дјечији комплекси су играли улогу. Али све је то природно спојено са питањима самоостварења и позива. Важан фактор у његовом раду била је чињеница да је писао своје најбоље драме изван своје домовине.
Године 1864. додијељена му је мировина, коју је толико дуго тражио, затим је отишао у Италију, али није имао довољно новца и стално се обраћао пријатељима на помоћ. У Риму је написао две представе - „Бренд“ (1865) и „Пеер Гинт“ (1866), где се дотичу теме самоодређења и остваривања човека. Херо Бранд је нефлексибилан максималиста који је спреман да жртвује и себе и своје најмилије како би испунио своју мисију. Али јунак Гунт је човек који се прилагођава свим околностима. Поређење таквих поларних личности показује јасну слику Ибсентовог моралног релативизма.
Прва драма Хенрика Ибсена, Бранд, била је популарна код револуционарних романтичара, док је друга драма Пиерре Гунт-а перципирана врло негативно, па чак и богохулно. Г.-Х. Андерсен ју је чак назвао најгорим послом који је икада прочитао. Али време ставља све на своје место, а романтични вео се враћа у представу. И то је допринело музичкој композицији Едварда Грига, написане на захтев Ибсена. "Бренд" и "Пиерре Гунт" су прелазне представе које су аутора претвориле у правцу реализма и друштвене романсе. И овде пише представе „Стубови друштва“ (1877), „Кућица за лутке“ (1881), „Духови“ (1881), „Непријатељ народа“ (1882), итд. Накнадни радови драматург је покренуо питања савремене стварности, лицемјерје женске еманципације, потрагу за заједничким рјешењима у друштвеној сфери, лојалност идеалима итд.
Писац је умро од можданог удара 1906. године. Имао је 78 година.
Желео бих да се осврнем на један од његових најбољих радова. Хенрик Ибсен "Духови", као што је већ поменуто, настао је 1881. године. У причи говоримо о непрестано отварању тајни. Главни лик је удовица капетана Алвинга - Фроу Алвинга. У граду у коме су живели, поглед на њихов брачни пар био је савршен. Изненада она са Пастором Мандерсом дели истину о свом породичном животу, која је тако вјешто прерушена. На крају крајева, њен супруг је заправо био разуздан и пијанац. Понекад је чак морала да пије са њим за компанију, тако да само он не би напустио кућу. Она је то учинила како би осигурала да њихов син не постане срамотан. И чинило се да је постигла оно што је хтјела. Муж је умро, људи говоре о њему као о частном човјеку и нема разлога за бригу. Међутим, управо сада почиње јако да сумња да ли ради праву ствар.
И ево њиховог сина из Француске - сиромашног уметника Освалда, који изгледа као његов отац и који је такође велики обожавалац пити нешто топлије. Једног дана, мајка је видела да је Освалд гњавио собарицу. На први поглед, чинило јој се да је то њен покојни муж, који је такође једном злостављао собарицу. Била је јако уплашена и вриштала ...
Ускоро се отвара још једна страшна тајна - Освалд има тешку психолошку болест. Пред његовом мајком, он гоинг црази и тако плаћа за грехе оца. Као аутор, Ибсен је био сигуран да постоји такав закон у животу. Ако казна не разумије особу у животу, онда његова дјеца и унуци плаћају цијену.
На сцени и даље релевантна, љубав и популарни Хенрик Ибсен. “Они који су се вратили” је представа која тачно понавља садржај “Духа”, у чијој се радњи симболизира повратак у наш свијет мртвих, који владају живим. Перформанс је приказан у многим позориштима, али једна изјава заслужује посебну пажњу, гдје исти актери стално мијењају маске које персонифицирају потпуно различите аспекте људске бити. Иначе, вреди напоменути да је драма Хенрика Ибсена "Духови" још увек у свету поштована као једно од најневеличанијих ремек дела драме.