Интелектуална кинематографија. Топ Мовие Лист

Према мишљењу стручњака, данас интелектуална кинематографија (ИЦ) пролази кроз специфичну фазу која је пратила такву фазу као што је арт-кино. То још није покривено озбиљним научним истраживањима. Заиста, у КСКСИ веку, ИЦ развијају најкреативнији директори путем покушаја и грешака, тражећи нове облике филмског стварања. Нови креатори интелектуалних филмских ремек дела развијају креативне проналаске истакнутих режисера прошлог века, Антонионија, Бергмана, Бертолучија, Годарда, Пасолинија, Ренеа, Тарковског, Фелинија, Френиса Форда Цоппола, који су већ постали класици филма.

ИЦ принципи

За интелектуалну кинематографију карактеристична су начела арт-кинематографије која га разликује од масовног филма:

- водећу улогу у стварању директора ИК - креатора, који је у потпуности одговоран за све нијансе уопште;

- потпуну контролу директора над сликом, тј. изнад садржаја оквира;

- способност ИЦ да утиче на рјешавање друштвених и филозофских проблема;

- тражити скривено значење уместо планирања потраге;

- фокусирати се на личности људи, њихов унутрашњи свијет, стање ума, стварање интелектуалних и друштвених вриједности;

- потресање људских представа о "могућем", убрзању транзиције људи формалних и интелектуалних "граница".

ИР пионири - европски мајстори уметничких кућа

Интелектуалну кинематографију 20. века карактерише продор у њу кинематографске визије европских филмских редитеља, иноватора, "побуњеника" против холивудских шаблона. Одлучили су да се не фокусирају на привлачење гледалаца, већ на развој филма. Ми наводимо најзначајније директоре интелектуалног филма. Један од пионира европске авангарде зове се Лоуис Деллуц (20-тих година прошлог века). Његова идеја о киновиразителности изражена је пажњом на људску душу, размишљање, веру. Други режисер, Пјер Пасолини, у свом креативном трагању дошао је до асоцијативности људских осећања, масовних друштвених догађаја са природом. Иноватор - редитељ, креатор кинематографије - Еисенстеин је ушао у историју. Он је поткрепио четири основе кинематографских метафора:

· Рефлектована слика (гледалац који гледа интелектуално кино учи о догађају индиректно, фокусирајући се на емоционални утисак);

Генерализована слика (постигнута структурирањем оквира на врхунцу филма);

· Слика делимичне монтаже (уз помоћ синтетичког уређивања формира се једна филмска слика);

· Паралелност (поређење у инсталацији различитих процеса).

Јеан-Луц Годд је у његовом правцу практиковао дизајн нове уметничке стварности, прекидајући акцију аналитичким елементима: визуелним коментарима (фотографијама или сликама) и текстуалним коментарима.

Уметничка кућа продире у америчку кинематографију

У будућности, креативни налази европских режисера продрли су на амерички континент. Под утицајем кинематографског "Новог вала" из Старог света, појавио се феномен "Независног америчког филма".

Чињеницу да је модерна интелектуална кинематографија прекорачила арт-хоусе фазу показује његова опсесија специфичним филмским фестивалима. У том смислу, британски Британац Петер Греенаваи (2015 - „Еисенстеин у Гуанахато“, „Љубав се храни музиком“) ствара; Шпанац Педро Алмодовар (2013 - “Веома сам узбуђен”, 2014 - “Дивље приче”); Дане Ларс Вон Триер (2014 - “Нимпхоманиац”).

Постојао је парадоксалан процес продора горе поменутог креативног развоја ИЦ у кинематографску масу. Усвојили су их многи амерички режисери. Уметничка кућа није затворена. Обогатио је вишеслојни и вишеструки систем светске кинематографије. У масовној дистрибуцији биле су траке обдарене филозофским значењем, које су гледаоце присиљавале на размишљање.

Какву интелектуалну кинематографију преферирају корисници Рунета?

Проучавајући читалачке интернетске рецензије о ИК-у, саставили смо листу филмова ове категорије који се најчешће расправљају на Рунетовим форумима, као иу чланцима филмских критичара објављених у специјализованом часопису Арт оф Цинема. Ови филмови, према публици, доприносе размишљањима и асоцијацијама са стварним животом. Они се памте од стране људи, јер идеје које су у њима уграђене проналазе живахан и креативан одговор у људском уму. Намјерно смо ограничили ову листу филмова на 10 филмова. И само три од њих припадају чистој уметничкој кући. Већина се трансформише кроз инсталацију елемената масовне кинематографије арт-хоусе. Сам назив филмова одражава њихово интелектуално богатство. У нашој листи су "Носталгија" и "Сталкер" Андреја Тарковског, "Матрица браће Вацховски, Есцапе фром тхе Схоусхенк", "Минд Гамес" од Рона Ховарда, "Тхе Гаме" Давида Финцхера, "Буттерфли Еффецт", "Неготиатор" Ф.Гари ("Инк") Јаимине Винеенс.

Филм “Носталгија” Андреја Тарковског

Наша прича, укратко описујући горе наведене интелектуалне филмове, почнимо са Носталгијом Андреја Тарковског. Ова слика је уметничка кућа у најчистијем облику. Стога, да размотримо њен заплет, треба дати асоцијације директора у њему. Писац Андреј Горчаков, заједно са преводиоцем Еугенијом, долази у Италију са намером да проучи биографију композитора из 18. века, Павла Сосновског, који је живео у тосканском манастиру. Међутим, ово, као и Андрејева намјера да се врати у Русију, ометају околности. Путници су присиљени да остану у хотелу ... Број који су наслиједили је ужасно неугодан: жбукање зидова у потоцима; примитивни гвоздени кревет; роунд огледало у купатилу гледао кроз врата. Није изненађујуће да се у таквој соби јавља ментална криза хероја. Од тог тренутка Тарковски формира ланац асоцијација, градећи будућу парцелу. Није случајно да Еугенијине прерафаелитске длаке копирају плетенице Лади Лилитх у сликарству Россетти. Јевгенија се, здраво за готово, нада сродности са Горчаковом. То би требао бити неуспјех. Жена каже да има бољег љубавника. Гледајући унапред, кажемо да је еротизам овог филма сличан духу дела уметника Дантеа Россетија и Салвадора Далија.

Стискање усамљености покрива Андрева. Боравши у хидропатској клиници изграђеној у част Катарине Сиенте, писац се сусреће са Домеником који је полудио. Редитељ филма поново се окреће алегоријама (након свега, у близини базилике, гдје се чувају мошти овог свеца, налази се статуа слона приказана у Далијевом искушењу св. Антуна)

Доменицо жели спасити свијет посебним ритуалом: ићи са свијећом кроз минерални извор.

Међутим, сам Андреј Горчаков ће то морати да уради. Евгенија га зове и каже да га Доменицо пита да то учини. Она је сама са својим љубавником Виториом до извора.

Сцена писаног проласка са свећама одвија се на ивици Цатхариса, најзначајнија је у филму. Важно је да се свећа не угаси, а то је могуће само са чистоћом душе која иде. Горчаков није лак, али му помаже Доменицо, који, пењући се на коњаничку статуу, говори о највишим вредностима - братству и јединству са природом. Тада лудак свира девету симфонију и саможртвоване. Његова одећа избија у тренутку када Горчаков заврши путовање са свећом.

„Сталкер“ - нова реч у интелектуалној кинематографији

Језик интелектуалног филма се проширио захваљујући креативни рад редитељ Андреј Тарковски о филму "Сталкер". Аутор ју је створио, трипут је петљао. Према званичној верзији, разлог је био брак оператера и филма. Међутим, у ствари, режисер филма је болно покушавао да направи главни филм у свом животу покушајима и грешкама.

Основа за писање сценарија био је роман "Пикник на путу" браће Стругатски. Ови класици светске фантастике изразили су своје импресије о заједничком раду са Тарковским на скрипти веома кратко: "Радили смо са генијем". Заправо, цео заплет је преуредио директор. У финалној верзији филозофски аспекти замењени су фантастичним. Тарковски се стиснуо до границе и испунио заплет. Ликови и пратња великог руског редитеља били су тражени, јер имају висок степен асоцијативности. Интелектуални филмови овог нивоа се појављују ријетко ... Слика протагониста који је служио затворску казну, обријан гол, "свуда није слободан" повезан је са човеком који је гурнут Гулагом, а аномална зона са својим напуштањем и дивљином сада личи на чернобилску зону искључења. Током филма гледалац види и наративне и визуелне елементе хришћанске симболике. Догађај након што су путници савладали водопад је као цитат Лукино Еванђеље, када су се апостоли срели са Богом и нису га препознали. А сцена која рефлектује лет преко глатке воде, изненада визуализира Ивана Крститеља, приказаног ван Еицком на Гентском олтару.

Из самог романа узете су само његове главне карактеристике: аномална зона, остатак након доласка ванземаљаца, и Сталкер - особа која је диригент у њој.

Свет који је Тарковски створио у Сталкеру наликује прошлости исповести људске душе, толико да је интегрални и засићени, да се чак и његов спољни аспект мења у унутрашње. Путовање Сталкера и његових двају сапутника око Зоне у престижну тајну собу, испуњавајући све жеље, је алегорично. Име филмова 20. века често изражава апстракцију.

Идеја "Сталкера"

Слика професора одражава духовни свијет материјалиста, креативну природу је у писца уградио редитељ, док сам Сталкер симболизира вјеру.

Дођите до срца зоне - тајне собе, ликови трпе фијаско. Нико од њих не успева да одреди најважнију, најинтимнију жељу. Међутим, они се враћају из њега, пошто су духовно обогаћени, као да усвајају претходно недостајуће квалитете од других путника.

Према Тарковском, лик Сталкера је сам по себи трагичан. Он сам верује и води људе од обичног прагматичног ка Зони, тако да и они верују, али свет одбацује њега и његову веру.

Интелектуални филмови - драме. “Игре ума”

Погледајте остале филмове са наше листе. Међу интелектуалним филмовима налазе се радови различитих жанрова, укључујући и драмске филмове, а већ смо споменули радове креатора мистериозне драме "Буттерфли Еффецт" и драме-биографије "Минд Гамес". Хајде да коментаришемо једну од њих.

Заплет "Минд Гамес" у режији Рона Хауарда има стварну основу - живот сјајног научника, креатора теорије игара, нобеловца Јохна Насха. Свој допринос науци, који му је донио међународно признање, увео је, једва достигавши 22 године!

Шта филм говори о његовој биографији? Чудесан научни рад на почетку на Универзитету Принстон, затим на Технолошком институту у Масачусетсу, породици, богатству ... Шта је још потребно за срећан живот? Међутим, у случају Јохна Насха, све ово је немилосрдно прецртано крутом дијагнозом: параноидна шизофренија. Редитељ уводи ликове које је створила психе пацијента. Чини се да је Насх заиста непостојећи народ: ЦИА агент Парцхер, комшије у Принцетону: Цхарлес са својом нећакињом Мерци. Сви они заиста не постоје. Чини се научнику да ради за ЦИА. Лудило га носи у мрачни понор ...

Колико су добри ови драмски филмови? Они показују читаоцу непремостиву духовну и духовну снагу особе ... Наставићемо причу о научнику ... За њега је започео дугорочан узалудан еп о третману дрогом. И када су сами доктори спустили руке, препознајући Насха као безнадежно болесног, он је сам преузео лечење болести. Он није био лекар. Његова теорија игре била је његова алатка за опоравак. Била је то драматична борба: Јохн Насх је одиграо најважнију игру у свом животу. Његов противник је био његово лудило. Научник је играо бриљантно, присиљавајући иницијативу, блокирајући реакцију непријатеља, лишавајући га могућности одмазде. Било је невероватно: излечење лудила интелектом. Насх је направио невиђени подвиг људског ума! Вратио се у науку ... (битно: захвални колеге га нису заборавили.) Његова породица га је поново одвела. Филм завршава класичним сретним завршетком. Међутим, то није ствар мишљења за публику, као што је стварно била!

Интелектуални детектив “Преговарач”

Многи гледаоци воле посебну врсту киоска - интелектуални детектив. Међу овим филмовима стоји "Преговарач". Његов главни јунак је полицајац из Чикага, леиенант Данни Роиман. Његова професија је кључна за решавање многих терористичких активности које укључују узимање талаца, он мора да ради како би спасио самоубиства ... Једном његов колега Натх, уочи заказивања састанка са Даннијем, је убијен. Главни лик је под оптужбом. Он сумња да је суочен са “вукодлацима у нараменицама” - полицијским криминалцима из свог одељења. Нема шансе да се законски ријеши ситуација и доведе до чисте воде. Превише паметно су организовани, превише образовани у истражним процесима и прилично корумпирани. Данни Ромаин одлучује да направи изузетан корак да их осуди - он сам узима таоце и преговара сам. У томе је професионалац и мајстор, само на тај начин може преузети иницијативу, интелектуално нападати криминалце, изазивајући их да их инкриминишу. Филм завршава побједом полицијског преговарача над цијелом организираном бандом криминалаца.

Интелектуални трилер "Матрица"

Данас је, на срећу, најбоља интелектуална кинематографија представљена у готово свим филмским жанровима. Чак иу оним местима где је водство акција. На пример, интелектуални трилер "Матрица", који има дубоке филозофске призвуке. Запитајмо се шта је данас “мрачна страна” глобализираног друштва. Уосталом, таква будућност нам сада пророкује власт ... Није ли то матрица, гдје су људи пијуни, гдје су потпуно под контролом и глобално немоћни? Колико је снажан лајтмотив филма звучи: људи - све што треба провјерити око вас због аутентичности, јер је често Матрик. Шта је то, према ауторима филма? Ово је тврд систем, варање, поробљавање и роботски људи. Чувари су одговорни за његов интегритет и ефикасност. Нео и његове присталице Морфеј и Тројство улазе у дуел са њима.

Успут, није случајно да један од главних ликова, женски хакер, носи надимак хришћанског порекла Тринити (Тринити). Ова трака указује на дубоки идеолошки сукоб глобализма и хришћанства.

Закључак

У овом чланку покушали смо да вам испричамо о интелектуалном филму. Ми једноставно физички нисмо могли у потпуности покрити листу филмова које смо навели у овом чланку. И да ли је потребно? Прво, гледалац ће у будућности бити много занимљивији да ухвати њихово значење на телевизијским или компјутерским екранима. Уосталом, ако још нисте видели неку врсту интелектуалног филма из ове листе, онда ћете имати срећу да додирнете интелектуално платно уметника-редитеља.

Гледајте паметне филмове! Они ће, као добре књиге, постати ваши прави пријатељи: подршка, удобност, брзина ...

Заиста, искрена и разумна ИР стварно помаже особи да постане интелигентнија, виша, чишћа.