Јацопо Тинторетто - слике: Посљедња вечера, Посљедњи суд, Јудита, Клањање златном телету. Ренесансни уметник

Јацопо Тинторетто је мајстор венецијанске школе сликарства високе ренесансе, који је за своју публику направио фантастично откриће у погледу коришћења дела са светлом како би постигао неопходан емоционално-фигуративни ефекат у уметничким делима. Може се звати претеча уметника. барокни стил према интензитету и динамици слике. Године 2018. сви љубитељи Тинтореттоове креативности ће прославити округли датум - 500. годишњицу сликарског рођења.

Почетак: Ренесансни уметник

Тинторето је родом из Венеције. Његов отац, Робусти, био је мајстор (обојене ципеле). По рођењу је свом сину дао име Јацопо. Надимак по коме је Јацопо Робусти познат у историји уметности је буквално и значи "мало диер". Добио је тај надимак, вероватно због чињенице да је од малих ногу помагао сликарима у њиховом раду, а такође је волио сликати бојама угља и тате на зидовима кућа. Он је свог првог правог учитеља, Тизиана, као и Леонарда да Винција и Микеланђела, назвао својим идеалом умјетника, као своје учитеље.

Умјетник је извео прве самосталне радове на митолошке теме. Са 21 године, Јацопо је постао власник уметничке радионице и, као старији, добио најугодније налоге. Међу њима је и чувено платно Тинторетто "Последња вечера".

Последња вечера: Опис прве верзије

На овој популарној уметничкој сцени Тинторетто је створио два платна у различитим периодима развоја своје вештине: на почетку стазе и ближе њеном крају. Прошло је 45 година од њиховог писања. Постоји и средња верзија, датирана 1579-1581, односно 34 године након прве и 11 година прије посљедње. Поређење ових слика пружа прилику да се види процес формирања уметничког креативног писања.

Прва верзија слике Тинторетто има многе карактеристике усвојене из ренесансних класика. Место у коме се заплет ломљења хлеба од Исуса Христа одвија у присуству 12 апостола није као палата, као многи сликари, и уопште се мало тога види. Са тешкоћама у позадини, можемо разликовати прозоре који су виши од висине особе, почевши од пода и формирајући аркаду полукружних лукова иза Исусових леђа. У средишту сиромашне просторије, на поду је поплочана четвртастим каменим плочама, правокутни прилично кратак сто, прекривен снежно-бијелим столњаком. Апостоли и Исус Христ седе на дрвеним, грубо напетим столицама око стола (неки ученици стоје поред столица). Исус се окренуо према гледаоцу. Већина апостола је у профилу. Три су окренуте у леђа, а једна од њих је у црној одећи и одвојена је од осталих празним столицама. То се може претпоставити Јудас Исцариот који ће у будућности издати свог Учитеља. С обје стране слике у првом плану су младе жене обучене у сњежно бијелу одјећу. Једна од њих је попраћена дебелом децом и црним псом који мирно седи на поду. Сцена је савршено одговарала свакодневном заплету, само слабо осветљени ореоли око Исусових глава и апостоли подсећају на прави догађај. Сви знакови се налазе у зони осветљења. Исус Христ још није сломио хлеб, па чак га није ни преузео - пре него што стоји пуна плоча. Он води разговор са својим ученицима.

Друга верзија слике

Овај "Посљедња вечера" Тинторетто је више размештен у вертикали, а знакови као да су одгурнути од гледатеља. До доње ивице слике, степенице се спуштају, на којима седи девојка, а поред гитаре лежи, а ту је и путни свежањ, човек се наслања. Између њих стоји, наслањајући своје предње шапе на корак, пса. Она гледа према људима који седе за дугим столом. Можда девојка, мушкарац и пас путују заједно и зарађују новац на комаду хлеба уз музику. Сваки контемплатор овај догађај Она постаје као да је њен учесник захваљујући "отвореној" композицији. И премда има хране и пића на степеницама поред жене и мушкарца, пас је страствен према гостима.

Мјесто гдје се оброк одвија је више као тиквице или таверна. Под, као иу првој верзији, постављен је од квадратних плоча двију боја. Стол је прекривен столњаком, али више није сњежно бијел, већ сивкаст. Он је низак, а они који седе седе на бочним столицама. На крају стола на коленима у црвенкастој одећи - Исус Христ. Он је, за разлику од претходног платна, постао полупрофил.

Са леве стране стола, трећа особа седи у белој одећи, означена у подручју лопатица са ружичастим пјегама, и спуштеним црним огртачем. Он је једини који има леђа окренут гледаоцу. Очигледно, ово је Јуда. Исус већ држи хлеб у својој левој руци, али наставља да води разговор.

Табела се више не фокусира на средину слике, она се налази дијагонално од доњег левог до центра десне стране платна. Он је, као што је био, мало на страну, скромно и изоловано, формирајући посебан свет Исуса и његових ученика.

У позадини сликарства Тинторетта, видимо степенице које воде на унутрашњу терасу кафане, где су зидови украшени бојама, људи су паметни. Они су на друштвеној скали виши од других. И степенице између планова нивоа могу се сматрати симболом друштвене поделе друштва.

За разлику од прве опције, ово платно има више дневне рутине, динамике и реалистичне компоненте. Али укус је много суздржанији, смисленији и пригушен. У овом случају, Тинторетто наставља да побољшава рад на употреби светла како би створио емоционални и семантички нагласак. И осветљена врата у позадини могу се тумачити као излаз из надолазеће ситуације. Али шта ће се догодити ако изађете?

Латест версион

Последња верзија слике Тинторето је веома далеко од прве и много ближе барокној слици. Уз сву монокроматску боју, уметник користи симболе у ​​боји, а светли акценти добијају посебан значај, стварајући контрасте и атмосферу мистичног карактера.

Догађај је приказан као кућни оброк у кафани, гдје су сви ликови, и главни и секундарни, укључени у активну акцију. Тинторетто постиже посебну напетост и динамичност кроз углове и положаје који су необични за ову еру.

Стол прекривен белом тканином служи као линија раздвајања платна на двије зоне, одвајајући испразни свјетски живот од свијета Исуса и апостола. Светло наглашава део где се налазе главни библијски ликови. Исус није на челу стола, већ међу својим ученицима. Он је већ сломио хлеб и поделио га апостолима. Најближе гледаоцу, на самом рубу стола, је Јуда, обучен у црни плашт. Нико од апостола не комуницира с њим, али обичан човјек шапне нешто у његово ухо.

Одозго, под тешким равним плафоном, постоје ликови са крилима: или анђели, или демони. Али они су јасно подељени у две групе по зонама. Неки су више духови, други су приказани материјално. Све што се дешава испод стропа додаје мрачну мистичност послу.

Тинторетто портрет сликар

Портрети које је створио Тинторето су веома психолошки. Аутор је привучен сваким ликом није спољашњи, већ унутрашњи садржај. Господар бира облик генерације портрета. Истовремено готово искључује атрибуте - као средства уметничког изражавања он их не треба. У портретима, уметник се удаљава од употребе динамичких углова и поза. Сви његови ликови су попут статуа - непомично смрзнути на платну. Али чак и такве појаве у Тинторету говоре. На примјер, племство и достојанство Алвиза Цорнароа, или предвиђање и мудрост венецијанског дужд Лоренца Соранза. Сликар је посебну пажњу посветио портретима старијих који су били мудри у животу. Сама слика је једноставна и концизна, боје су шкрт и не одвлаче пажњу од перцепције појединца. У његовој колекцији постоји и аутопортрет, у којем се из тамне позадине појављује светли овал дубоке и деликатне особе, која је много видела у животу.

Карактеристика креативности

Рани радови Тинторетта већ су имали класичан стил изведбе, али је касније уметник нашао свој начин сликања, сасвим другачији од традиционалног. За његове радове карактеришу:

• широки размаз;
• изазовни углови;
• висок хоризонт;
• богат узорак линија;
• дискретно бојење;
• светле и прозирне слике у позадини;
• коришћењем мреже лаких четки за креирање удаљеног плана;
• дебеле, грубе линије;
• лигхт аццентс;
• висока динамика и енергија;
• употреба утисака и слика са стране домаћинства живота.

"Чудо Светог Марка" т

Ово платно се с правом може назвати првим ремек-дјелом у дјелу Тинторетта. Суштина приче није нова: хришћански роб је бачен од стране гомиле пагана на тло и тучен га је. Он очекује страшну казну. Али одједном се св. Марко спушта са неба и изводи чудо - тело хришћанина постаје толико снажно да се сви ударци одбијају од њега, а вуча и мачеви се ломе. Видимо збуњеност људи који су видјели ово чудо. Постепено, гомила почиње да трчи са трга.

Аутор користи технике које ће касније постати "визит карта" његовог рада: динамика поза и углова. Због њих се усмјерава прича и пажња публике, подјела поља слике на зоне и истицање важних точака, ликова и објеката семантичким нагласцима. Најдинамичнија фигура на овој слици, која још није лишена традиционалног начина уметничког изражавања ренесансе, је Свети Марко, заштитник Венеције. Уз помоћ поза из гомиле, пажњу гледатеља привлачи средиште платна, а затим се постепено помера на светле тачке које формирају празнине у постепено течећој гужви. Сјајна колористичка схема композиције људских тела у првом плану се још више разликује по контрасту: у позадини видимо градски пејзаж осветљен сунцем, направљен у веома светлим и чистим тоновима.

"Битка арханђела Михаела са сотоном"

Тинторетове слике су посебан свет, другачији од света титана ренесансе. Његов рад - непрекидан вртлог, вртлог, дивљање! Чини се да ће се у сваком тренутку све што се покаже промјенити до непрепознатљивости. Посебно је интересантна слика "Битка Арканђела Михаила са Сотоном". Небески војник брзо улази унутра, а сада паклена чудовишта лете у провалију. Пали анђели падају с њима. И опет, омиљена метода поделе платна у зоне: брза копља, разбијајући сатанско потомство, дели слику дијагонално: у једном делу - Мадона и беба Исус гледа са неба на битку, наслањајући се на обрнути срп месец и потонувши у други облак . Иста дијагонала је дуплицирана светлосним зрацима који извиру из руку Бога Оца. Он се надвио над свима и једноставно благосиља арханђела Михаела за битку, али активно помаже његов исход. Опет, Тинторето комбинује у својој техници материјалност слика и сабласне светлости.

"Пад Адама и Еве"

Ово је један од раних радова Тинторетта. Радња се заснива на миту из Старог завета о томе како Адам и Ева нису слушали Бога, али су послушали Дјавоља опомена у облику змије и кушали забрањено воће, за које су били избачени из Раја на Земљу и кажњени болешћу, смрћу, глади, потребом за храном и храните породицу (Адам) и рађајте у боловима деце (Ева). Тинторетто је приказао тренутак када је Ева, која је окусила плод, убедила Адама да га испроба. Слика је направљена у најбољим традицијама ренесансе. У њему се користе глатке линије које теку, динамика својствена уметнику је скоро одсутна, али специјално поседовање светлости засићује пастелни монотони пејзаж меким и топлим сјајем, као да се шири преко све Божје милости.

"Јудитх"

Да би створио невероватан рад "Јудитх" Тинторетто је користио причу која није мање популарна од Посљедње вечере. Пуно име слике одговара имену библијске легенде - "Јудитх и Холофернес". Ова прича говори о команданту вавилонског краља Набукодонозора Холофернеа, који је убијен од стране израелске удовице по имену Јудита. Покушала је спасити своју домовину и своје људе. У варијацији Тинторетта, видимо онај дио парцеле у којем ће Јудитх и њена слушкиња однијети одсечену главу Холоферна. На овој слици и даље снажно утичу традиције ренесансног сликарства.

Текстура тканина је врло материјално исписана, користи се засићено, сочно бојење. А фигура Јудите, нагнута у страну, је коса оса, која дели раван платна на два дела. Леви (у односу на платно) део изгледа релативно мирно, јер гледалац не показује тачку пресека главе. Холоферново тело се налази на такав начин да изгледа као да мирно спава са забаченом главом, а Јудитх покрива спавача. Други део слике је динамичан и интензиван: аутор користи сенчење и пуно црних тачака да би створио жељени ефекат. Драматичну фигуру додаје и уврнута фигура слушкиње која скрива Холофернову главу иза леђа у наборима своје одеће.

Цхурцх Ордерс

Ријеч је о слици "Клањање златне телади", написана за цркву Санта Мариа дел Орто. Налази се лево од централног дела, направљен у облику полукружног лука, и преноси садржај старозаветне легенде о томе како су Јевреји који су побегли из Египта и лутали пустињом у потрази за обећаном земљом изгубили веру у Бога и поново почели да обожавају паганске идоле, од којих је један био бик од злата. Не вјерујте само ономе који их је водио кроз пустињу - Мојсије. Он је пренео својим људима табеле од Бога, где су изрезбарене заповести, према којима ће људи живети.

Конвенционално, слика је подељена на два дела - велики доњи, осветљен сенкама, и високи светлосни. На дну су сви они који су уроњени у грехе и јереси. На врху - просвијетљени Мојсије и они који су га слиједили. Вертикална оса, по којој се одвија подела и распоред карактера, је планина Синај. Хоризонтално - тамни облаци и надстрешнице над главама грешника. Слика је пуна активних покрета и пуна карактера, што је карактеристично за сликарску четку.

"Последњи суд"

Рад великог броја библијских, настављајући у свом раду историју постојања света. Његова "Посљедња пресуда" Тинторетто, као и горе споменута слика, написала је за олтар цркве Санта Мариа дел Орто. Производ се налази са десне стране.

Вишеструко уобличено платно, направљено, као и претходни, у смеђе-окер линији помоћу колорних тачака, помаже да привуче и покрене поглед посматрача у логичку аутору. Очигледно, у њему има пет хоризонталних нивоа: од дна до врха - од тамне до светле. Горе на облаку је Деесис: у центру је Исус Христ, са његове десне стране је Дјевица Марија, лево је Јован Крститељ. Они просуђују људе, распоређујући их према својим делима у одређене делове Пакла. Помало слично Дантеовим "круговима". Одмах испод - анђеоска војска је извршила пресуду.

"Данае"

Још једно ремек-дело из митолошке креативности мајстора - платно "Дана". Тинторето је базирао рад на миту о ћерки краља Аргоса, чији је син, према предвиђању пророчанства, убио свог дједа. Краљ се није усудио да убије своју кћер, али га је оградио од људских очију да не би могла имати дјецу. Данае се посветила Зеусу. Он ју је изабрао за своју жену иу облику златне кише сишао јој је вољени. Из овог синдиката, Дана је рођена Персеја, диск на којем је на спортским такмичењима случајно ударио дједову главу и убио га. Дакле, пророчанско предвиђање се остварило. Тинторето је изабрао тај пролаз мита, где Зеус у облику златне кише долази до Дана.

"Порекло Млечног пута"

Слика, која се сматра једним од звијезда мајстора међу свим дјелима митолошког садржаја. Његова радња је повезана са митом о Зеусу, који је желио да свог сина поклони од земаљске жене, Херкула, бесмртности. Због тога му је дао млеко из груди богате божице, које је привремено преспавало код њега. Из капљица које су се разлиле по небу и формиран Млечни пут. Композиција, коју је створио Тинторетто, веома је елегантна и израђена у богатој сочаној и истовремено чистој и деликатној боји. Поред главних учесника у причи, на платну, видимо велики број мањих ликова. Али они су секундарни само по изгледу, али заправо сви елементи и хероји слике су алегоријске слике које откривају скривено значење дела. У конструисању композиције, мајстор користи своју карактеристичну поделу платна у зоне - у овом случају, као у Јудитх и Холофернес, нагнута оса је фигура која спава на небеском лежишту Хера.

Тако је рад Тинторетта био граница између ренесансе и доба модерног времена на италијанском сликарству.