Коровинове слике фасцинирају својом оригиналношћу и љепотом

У руској уметности има много познатих предивних уметника. Свака од њих је специјализована за одређени жанр: портретисти, сликари пејзажа и тако даље. Међу талентираним сликарима може се идентифицирати умјетник као што је Константин Коровин. Његове слике су познате свим љубитељима уметности. Погледајмо детаљније историју формирања и рада сликара Константина Коровина.

Биографија талентованог мајстора

Коровин је рођен у хиљаду осамсто и шездесет прве године у граду Москви. Са четрнаест година одлучио је да студира на Московској школи за сликарство, скулптуру и архитектуру. Година студира на архитектонском одељењу. Онда је одлучио да оде на одељење сликарства. Имао је среће што је учио од познатих мајстора као што је Поленов ВД и Саврасов А.К.

Са тридесет три године млади уметник, заједно са својим пријатељем, познатим умјетником Валентином Серовом, одлучује да оде на сјевер. Такве познате слике Коровина као “Геммерфест. Због овог путовања појавило се северно светло ”,“ Лука у Норвешкој ”,“ Мурманска обала ”,“ Кула Светог Трипуна у Печенги ”. Љубитељ сликовитих места био је толико фасциниран природом Сјевера да није могао да пропусти да ухвати ове лепоте на платну.

Захваљујући путовању у Париз, младић се заинтересовао за импресионизам. Овај смјер га је привлачио чињеницом да је могао пренијети стварни живот у свијетлој и богатој, промјењивој и сензуалној форми. Коровинове слике „Париз ујутро“, „Париз, Булевар дес Цапуцинес“ могу тачно и живо пренети живот и расположење главног града Француске ујутру и увече.

Поред импресионизма, уметник је постао заинтересован и за симболику. Главна карактеристика овог покрета била је преношење кроз слике одређеног симбола и мистерије. Овакве слике Коровина као “муза”, “северна идила”, носе у себи неку врсту потцењивања и мистерије. Песник Константин Балмонт и уметник Модест Дурнов помогли су му да створи ове слике. Тешке године током Првог светског рата нису прекинуле уметника. Он је наставио да ствара. Истовремено је радио и као маскер. Константин Коровин, као уметник учествовао је на многим изложбама различитих праваца: „Свет уметности“, „Савез руских уметника“ и други.

Са четрдесет година, К. Коровин је предавао у истој школи, од које је једном почео да ради као уметник са четрнаест година. Међу његовим ученицима биле су познате личности као што су уметник Николај Чернишев, писац Сергеј Волков, сценограф и глумац Сергеј Николајев.

Након револуције 1917. године, сликар је активно учествовао у рестаурацији и очувању културних и уметничких споменика, сарађивао са позориштима, организовао изложбе и аукције. Талентована особа је талентована у свему. Када је морао да напусти писање слика (због лошег вида), почео је да пише занимљиве приче. Био је ожењен, одгојио је свог сина Алексеја, који је такођер слиједио очеве кораке и постао славни умјетник. Константин је умро у Паризу са седамдесет осам година.

Артист Коровин. Слике са насловима

У свом животу, К. Коровин је сликао доста слика - више од три стотине. Сликао је пејзаже, портрете и мртве природе, а ту је и аутопортрет. Свако дело је веома шарено уоквирено. Уметник је волио јарке боје, које говоре о његовој љубазној и суосјећајној души, о његовој љубави према животу.

Међу његовим сликама могу се навести и "Росес", "Суммер", "Ат тхе теа табле", "Цримеа", "Бакхцхисараи" и други. Волео је руже, којима је посветио многа дела. Размотрите опис слике Коровин "На чајном столу"

Слика "На чајном столу"

Ово дело је написао уметник 1888. године. Коровин је волио миран живот на селу, када можете опустити своје тело и душу, ставити своје мисли у ред, пронаћи мир, уживати у природним звуковима и дружити се са финим и добрим људима. Стога је Коровин на овој слици желио пренијети миран, неоптерећен живот. На платну су приказане три жене и један мушкарац. Једна од жена тихо шива нешто, три од њих причају о нечему што није важно, свакодневно. Можда о природи или плановима за будућност. Слика симболизира мир и тишину.

Афтерворд

Коровинове слике прецизно преносе сва осећања која је сам уметник некада осећао. Гледајући његове радове, може се погодити о чему је размишљао у једном или другом тренутку свог живота.