Слика Леонарда да Винција "Клањање Маги": опис, историја

Вероватно је немогуће наћи човека у савременом свету који никада није чуо име највећег италијанског архитекте и уметника, научника и вајара, мислиоца и филозофа, проналазача и инжењера, бриљантног представника ренесансе - ненадмашног Леонарда да Винчија.

Херитаге

Његов живот и рад проучавани су и даље проучавани од стране истраживача из целог света. Преживели радови Леонарда да Винција у различитим областима указују на разноврсност ове особе. За већину наших читалаца генијални италијански мајстор познат је као сликар. Његова дјела Посљедња вечера, Госпа с Ермином, Мона Лиза, Крштење Кристово и многи други су ремек-дјела свјетске умјетности. Укупно је створио деветнаест платна, од којих су нека остала недовршена.

Велики Италијан је оставио свој траг на науци, медицини и књижевности. Сам Да Винци се сматрао првенствено научником или инжењером. Није посветио много времена сликању. Његова уметничка баштина је мала: велики број радова неповратно је изгубљен, а неки тешко оштећени.

Међу недовршеним дјелима великог сликара је слика Клањање магима. Година стварања дела (1481) је заправо почетак рада на њему. Слика је другачија инхерентна у свему господару дела мистерије и мистерије. Према ријечима стручњака, ово је први прилично зрео рад умјетника, у којем је показао своју свијетлу индивидуалност. Он је користио своју анатомију да би створио ремек-дело, експериментисао са перспективом, применио своја инжењерска истраживања. Међутим, ово платно је обдарено нечим више од уметничког дела, чак и тако бриљантно, - мистерија њеног дизајна још није откривена.

Сликарство Леонарда да Винција "Клањање магима": историја стварања

Захваљујући помоћи свог оца, нотара манастира, 1481. године Леонардо да Винци је добио велики налог за велико платно за олтар цркве манастира Аугустина у Сан Донату Скопето. Уговор је склопљен на двије и по године. Али слика је остала недовршена. Године 1482. Леонардо је напустио Фиренцу. Локални банкар Лоренцо Величанствени послао га је у Милано војводи од Лодовика Сфорзе, као "изасланика музе": уметник је морао да покаже лиру коју је створио, јер само он је знао како да је свира.

Наизглед краткорочно путовање је одложено за осамнаест година. Овај чин уметника, монаси из Сан Доната, сматрали су га нечастним и понудили су му да заврши посао који је започео други сликар. Он се сложио и почео да прави промене на слици. Можда их је диктирала потреба цркве. Али, срећом, постоји много скица које помажу да разумемо идеју да Винција.

Леонардо да Винци, "Клањање маговима": опис слике

"Клањање Магима" је отелотворење језика "говорног" сликарства који је изумио Леонардо. Невероватна изражајност емоција, интензитет гестова после векова биће отелотворени у тихом филму. Многи критичари вјерују да је Леонарда да Винчијева клањање Маги скица која се састоји од неколико тема које се не односе на семантички фокус платна - Марија и беба Исус.

Средиште слике заузима Марија са новорођеним Исусом. Окружена је обожаватељима, клечећи. У првом плану можете видети три краља, Маги, који нуде свете поклоне. У позадини, тамнији план, приказује велико дрво, прописано природном прецизношћу. Горњи леви угао заузима рушевну зграду. Десно су два возача у двобоју. У доњем десном углу је младић који се окренуо од оног на који су све очи приковане, иако његове гесте указују на Свету породицу.

Истраживачи и историчари уметности су уверени да овај младић има портрет сличан младом Леонарду. Цела композиција је изграђена на позадини планинских врхова, што је веома карактеристично за уметност да Винција.

Радња слике

"Клањање маговима" (1481) - да Винчијево платно, чија је анализа прилично компликована, јер се њен садржај не уклапа у уобичајени оквир. Композиција је изграђена на принципу пирамиде, где је главу дефинисала глава Марије. Главна тема је даривање једног од мудраца будућем Спаситељу. Када најстарији краљеви падну на ноге Богородице, други, држећи се за стену, представља свето дијете. Трећи Магус ће клекнути.

Постоји верзија да ове три особе персонификују народе Европе, Азије и Африке који су спремни да усвоје нову веру. Рушевине лево су симбол Давидове палате. На његовим рушевинама су већ порасла два млада стабла, симболизирајући ново вријеме - еру љубави и милости. Средишње дрво расте своје коријене до главе бебе Исуса, као да наговештава његов директан однос са самим краљем Давидом.

Два наоружана коњаника, која су се борила у смртним борбама, личила су на зараћене краљеве, који су, након што су посјетили Бетлехем, одлучили да се помире. Композиција у цјелини наглашава оштар контраст између јарке свјетлости која долази од Марије и Исуса и таму која их окружује.

Мистериозне слике

Недовршена слика Леонарда да Винција „Клањање магама“ је од великог интереса међу истраживачима широм света. Међутим, највеће резултате у овој области постигао је М. Серацхини - познати италијански био-инжењер који је много година свог живота посветио проучавању живота и рада великог мајстора.

Он је применио дубоко скенирање слоја боје, успевши да продре испод његових горњих слојева и испита оригиналну слику која је нанета на платно. Испоставило се да је доњи део слике одсечен за десет центиметара. У почетку је била полирана са растварачима, а затим напуњена белом бојом. Постепено су се на њима појавиле пукотине и поново су ретуширане, али сада су користили плаву боју.

Слика Леонарда да Винција Клањање Маги било је испуњено многим ликовима који су се бавили разним активностима. Тотал Серацхини је идентификовао 66 цифара. У првом плану Маги дарује поклоне светој беби. Али Мајка Божја у својој изворној верзији стоји на стијени као на пиједесталу, а не на тлу. У десном углу могли смо јасно да видимо сцене битака, док је горњи леви угао био испуњен радницима који су градили нови предивни храм.

Шта значи гест Јована Крститеља?

Италијански умјетник Леонардо да Винци користио је занимљив елемент у свом раду - приказивао је један, али врло значајан гест Ивана Крститеља. У католичанству се тумачи као позив на покајање. Под централним дрветом, да Винци је приказивао старца са прстом.

Слика Леонарда да Винција Клањање Маги привлачи пажњу посматрача на подтекст повезан са Јованом Крститељем. Овај гест је савршено видљив, а млади ликови, који се налазе у позадини, не гледају на Марију са Исусом, већ на особу која је подигла прст према горе.

Јохново дрво

Сви истраживачи се слажу да је Да Винчи поставио Марију стабло рогача (цератониа) из неког разлога: била је повезана са симболиком католичанства са Јованом Крститељем, који је, лутајући кроз пустињу, хранио својим грахом. Тих дана, они су били храна најсиромашнијих слојева древних Египћана. Много касније, почели су да хране стоку.

Међутим, Џон је био толико непретенциозан током својих лутања, да је имао довољно да засити само неколико махуна са овог дрвета. У ренесанси, слика овог стабла била је повезана са присуством самог Ивана.

Где воде степенице?

У горњем лијевом углу слике можете видјети двије љестве, од којих свака има шеснаест корака. Они воде до платформе на којој се завршава успон. Свеукупно, љестве имају тридесет три корака. Овај број је постао "Да Винцијев код", који је омогућио неким истраживачима да претпостављају да је Леонардо био повезан са темпларима. Овај број је исти као и број иницијације чланова налога.

Тако је, испод слоја боје, Серацини открио градитеље који су заузимали зидове на врху платформе. Према аутору, постало је јасно: "симбол поганства" је био да се поново роди.

Битка или двобој?

У горњем десном квадрату, гдје су приказана два борбена ратника, истиче се прави клање. Серацхини тврди да је изглед те битке изазвао шок за њега. Вероватно је слика садржавала у себи оригиналну намеру борбене теме, коју је аутор касније реализовао у “Ангиари”.

У овом делу слике уметник је приказао свој став према ратовима, а посебно према крсташким ратовима. Испод сцене битке можете видети лица људи који су окренути у правцу будућег храма нове вере.

Опис и анализа слике коју је направио Серацини разјашњава многе замке које су постале предуслови за стварање да Винчијевих ремек-дела, али је уверен да нас главна открића још чекају.

Ресторатион

Данас се задржава недовршено платно великог Италијана Галерија Уффизи. У новембру 2011. године, стручњаци Института Опифицио делле Пиетре Дуре изјавили су да слика, која није лакирана, почиње да пада. Рестауратори су планирали да очисте слику трагова претходних рестаураторских радова. Према њима, све фигуре приказане на платну ће поново постати обимне, боје ће постати живље, а слика ће бити сјајна. Међутим, током разговора одлучено је да се не врше рестаураторски радови како се не би нарушила идеја да Винчи.