М. А. Врубел: "Лила"

Михаил Александрович Врубел (1856 - 1910) се доказао у многим жанровима уметности. У сликарству је постао предак руског симболичког покрета. Арт Ноувеау. Тако је сензационални "Лилац" Врубел писао у овом стилу, али у цвату креативна активност није имао значајног јавног прихватања, није био прихваћен од стране уметничке заједнице и био је осуђен критиком.

Званично признање уметнику је дошло тек на крају живота: 1905. године постао је академик сликарства.

Врубел је припадао кругу "миркиссианс", односно удружењу креативних појединаца око часописа "Ворлд оф Арт". Заједно с њима, загрљен идејама славофилизма, тражио је манифестацију љепоте руске душе, црпећи инспирацију из природе. Настао 1900. године од стране М. А. Врубела "Лилац" је изложен захваљујући овом креативном удружењу.

Његов стил писања се обично приписује симболичком правцу модерности. Али мајсторски радови нису слични другима овог стила, он има своју јединствену препознатљивост, са карактеристичном светлошћу, нестандардном, оригиналном визијом приказаних ликова.

Радња филма "Лилац" Врубел засићена је филозофски смисленим садржајем. Ово и његова друга дјела су попут снова. Отуда је фантастичан карактер и симболика ликова и заплетних слика његових сликовних дјела, јер се само у сновима органске слике створене нашим сновима и жељама органски испреплићу са стварношћу.

Занимљиве чињенице о биографији

Познато је да је Михаил Александрович Врубел поседовао синестезију - визију музике у боји. Вјерује се да је “Лилац” настао 1900. године, Врубел осмислио под утјецајем романтике Рахмањинова, коју је на својим концертима изводила његова супруга.

Уметник је издвојио десетине нијанси белог, док је око обичног човека било само седам. И што је најважније, он је имао тако непоновљив стил писања слика да их још увек штити од лажирања.

Околности слике

Године 1898. Н. Забиела је постала супруга М. Врубела, чија је сестра већ била удата за сина познатог сликара Николаја Николајевича Ге (1831-1894). Блиско сродство ове две породице у мају 1900. године омогућило је Михаилу Александровичу да буде гост Ге породице на фарми у покрајини Чернигов, недалеко од железничке станице Плиска. Овде је расло много јоргована, које је Врубел видио. Слика "Јоргован" сликана је одмах, директно у радионици Н. Н. Ге, а сам цвијет је постао лајтмотив многих његових дјела.

Стварање је написано на врхунцу креативне активности. У исто вријеме, почели су се појављивати први симптоми погоршања умјетничког менталног здравља. Отуда и тамне боје његове слике, мистицизам и узнемиреност слика, судбина његовог расположења.

"Лилац" Врубел: Опис

На платну, учитељ нам показује угао врта ноћу. Међу тамним и нејасним обрисима, упечатљиве су светле мрље лила у свим својим нијансама плаве и љубичасте.

Јоргован Врубел приказивао је скоро цијелу површину платна, а чини се да се то наставља и изван граница. Толико је јоргована да испуњава цијели простор око гледаоца. Чак почињемо да осећамо њену њежну арому.

Женска силуета исплетена из ноћног мрака лебди у овој бујици боја са алармантном сенком у првом плану слике. Можемо да видимо црну дугу косу, која тече у дебелом таласу преко рамена и стопи се са тамном бојом хаљине. Фигура се тихо и полако креће кроз слику. Месечина у мутним зрацима селективно осветљава девојчицу: танке и бледе, беживотне, рукама које додирују лила цвеће пуне боја, поред којих девојка, њено круто и замишљено лице напола сакривено од ноћних сенки, тихо и тужно маршира.

Границе слике су замућене, стварајући илузију заједнице двоје - јоргован грм и девојчицу. Расположење слике је меланколија и усамљеност, слутња смрти.

Симболизам на слици

Дајући опис Врубелових “Јоргована”, постављамо себи питање ко је на платну приказан као девојка у црном.

Уметница је у њој видела јорговану душу и дала јој име - Татјана, у поређењу са Пушкиновом хероином, у којој се, како се чинило уметнику, утиснула душа песника. У овој девојци ликовни критичари налазе карактеристике Врубелове жене, коју је често приказивао на својим платнима.

Вјерује се да ова слика одјекује другом - "Пан" из серије Ноцтурнес "Фаири Цицле", којој припада "Лилац". У овој алитерацији, коју је потврдио и сам мајстор, у силуети дјевојке, препознајемо нимфу Сиринг, у коју је заљубљен сатир у „Пану“.

Колико се двосмислених, сложених, дубоких слика окупило у себи "Лилац"! Врубел је можда плашио своје савременике који су желели да виде нешто разумљивије, више познато на сликама.

У складу са овим радом, замишљен је, али никада није довршен, још једно платно - "Лилац Блоссом" из 1901. године, које је сам сликар назвао озбиљнијим и замишљеним радом, гдје ће у потпуности одразити свој умјетнички концепт, имплементиран у описаном раду.

Међутим, он је био осуђен да постане прекретница у судбини сликара. Врубел је своју "Лила" показао на изложби сународника 1900. године на Академији уметности. Тамо је то приметио суверени Николај Александровић - чувени конзервативац у уметности. Постао је заинтересован за њу и оставио саосећајну рецензију која је одмах променила став критичара према Михаилу Александровичу, дала му славу и славу.

Резултати

О делима Врубела и о њему највише су поларна мишљења. Навијачи једног од њих су импресионирани мистериозним мистицизмом његових слика, које су препознате као ремек-дела сликарства. Други су поштовали његов гениј због недостатка талента, који се крије иза нестандардних предмета и техника цртања. Тако је А. Н. Беноис из историје руског сликарства у КСИКС веку написао да је "Врубел дуги низ година био смех свих, и само га је шачица људи схватила озбиљно и дивила се његовом огромном сликовном таленту."

Данас се у Русији мајсторски радови могу видјети у Државном руском музеју у Санкт Петербургу, у Државној Третјаковој галерији иу Музеју ликовних умјетности названом М. А. Врубел у Омску.