Монументално сликарство је тип монументалне уметности. У садашњој фази, она је уско повезана са архитектуром. То је слика која се наноси директно на зидове, лукове, подове, плафоне, прозоре и сл. Може бити или доминантна особина архитектонског споменика или његовог украса.
Међутим, ово је најстарији облик сликарства. Позната је још из времена палеолита. На готово свим континентима сачуване су слике на стијенама, мурали у пећинама које су створили примитивни људи. Ови споменици су веома вриједан, а понекад и једини извор информација о обиљежјима култура из различитих повијесних епоха.
У зависности од начина добијања слика, монументално сликарство се може поделити у 4 главна типа.
Техника | Десцриптион | Пример |
Фресцо | Слика се ствара на влажном малтеру са бојама из прашкастог пигмента разређеног у води. На сувом гипсу се формира филм калцијума који штити цртеж. | Зидне слике православних катедрала. |
Темпера паинтинг | Слика се наноси на влажне гипсане боје биљног пигмента, разређеног у јајету или уљу. | Зидне слике православних катедрала. |
Мозаик | Слика је израђена од разнобојних комада смалта (непрозирно стакло) или камена. | Веома популаран у Совјетско време: за украшавање метро станица, ДЦ. |
Витражни прозор | Слика се састоји од делова разнобојног стакла, који су повезани оловним шиљцима. Завршена слика се ставља у отвор прозора. | У декорацији средњовековних готичких катедрала. |
Први споменици монументалне архитектуре изграђени су у то доба Анциент Египт. То су пирамиде са погребним храмовима и гробницама за фараоне. Неки од њих су преживели до данас. Монументална слика која краси унутрашњи простор пирамида је непроцјењив извор информација о култури египатске цивилизације, друштвене и државна структура, особине живота и заната Египћана.
Важно је напоменути да су пирамиде изграђене да би се одржали подвиг фараона, који су требали да се одмарају у њима. Стога је у зидним сликама важно мјесто дало самом покојнику, његовим заслугама и односима с боговима.
Египатске гробнице се састоје од призора, од којих сваки представља потпуну заплет. Ипак, све сцене су међусобно повезане, а њихов садржај и редослијед подређени су једном концепту.
Овде су карактеристике свакодневног живота различитих сегмената становништва: напоран рад робова, сељака, занатлија и луксуз владајуће елите. Ту можете пронаћи слике пољопривредног рада, лова, риболова, као и слике људских празника уз обиље хране и забаве.
Од ране антике, таква слика је била најчешћи начин украшавања камених зграда. На жалост, старогрчки узорци готово да и нису сачувани. Али они који су преживели, углавном мозаици, омогућују вам да добијете општу идеју. Оне одражавају пластичност карактеристичну за хеленистичку културу.
У култури античког Рима, монументално-декоративна слика постала је распрострањена, не само у изградњи вјерских објеката, већ иу пројектирању стамбених зграда. У првом веку се догодила чувена ерупција Везува, уништен је римски град Помпеји. Вулкански пепео је заспао код куће и помогао да се сачува велики број јединствених мурала, од којих су неки изложени у Музеју Напуља.
Фреска и мозаик су се активно користили у византијској уметности. То је заузврат имало значајан утицај на формирање старе руске уметности.
Током средњег века, у Европи је изграђен велики број верских објеката, чији је ентеријер још увек невероватан. Мајстори тог времена су достигли невероватан ниво у уметности израде витраја.
У ренесанси је монументална слика поново била у центру пажње. Мурал је постао невероватно популаран. Очуване су многе грандиозне величине и технике извршења узорка.
Монументално сликарство у азијским земљама достигло је велике висине, првенствено у Кини, Индији и Јапану. За разлику од европског погледа и религије, филозофско-емоционални однос према природи се огледа у томе облик уметности.
Мајстори Истока су украшавали храмове и стамбене зграде са сликама природе, фантастичним пејзажима. Стварање слика у боји у комбинацији са уметничком уметношћу и уметањем.
На истоку су се сталак и монументално сликарство увијек развијали у блиском контакту. Обојени екрани и свитци били су у широкој употреби у дизајну ентеријера.
Тренутно се монументални типови сликарства и даље активно користе у дизајну ентеријера и екстеријера зграда. Са становишта сцена и техника извођења, постоји активна мешавина стилова, повратак на узорке претходних епоха и њихово ново разумевање.
Други тренд је развој нових материјала и техника израде мозаика и витраја. Фреска, веома компликована и мукотрпна техника, враћа се у мало измењеној верзији - бојење на сувом гипсу, који се назива "сецо". Ова техника вам омогућава да креирате слике које су отпорније на атмосферу великих индустријских градова.
Монументална уметност је прешла дуг пут, еволуирајући са човечанством неколико хиљада година. По свој прилици, наставиће да живи, барем док задржавамо осећај лепоте и потребу да украсимо све оно што интерагујемо у току нашег живота.