Сликарство "Ирисес" од Ван Гогха: опис где је оригинал

"Ирисес" Винцента Ван Гогха - једна од најпознатијих и незаборавних сцена великог холандског сликара. Написана годину дана пре смрти уметника, "Ириси" су постали утичница у његовом раду, упадајући у њихову живост, деликатан пренос боје и опште пацификације парцеле.

Историја стварања

Сам уметник је о овој слици говорио као о "громобрану своје болести", како је написано током лечења у болници у манастиру Саинт-Реми де Провенце, Ван Гогов Ирисес имао је позитиван утицај на опште психолошко стање уметника. Винцент је патио од биполарног поремећаја личности, али је третман у Саинт-Ремију био заиста добар за њега. У писмима свом брату, уметник је написао да је био инспирисан сеоским пејзажима, младим веселим сеоским женама и цвећем, распрострањен у бујним цветним гредицама широм територије болнице. У наставку је приказана савремена фотографија болнице Саинт-Реми де Провенце.

Представљамо и Саинт-Реми де Провенце на вашу пажњу на слици Ван Гогха. Овај рад је постао веома познат.

Док је писао "Ирисес", уметник је сматрао да може да заустави нападе болести док ради. Та свјесност, можда, даје слици тако неодољив осјећај жеђи за животом и жудњом за љепотом. Нажалост, ова слика није била полазна тачка, већ завршна - након тога су заплете постале интензивније и изражајније, све док нису достигле највишу точку у филму „Пшенично поље са вранама“, које је постало посљедње у животу умјетника. "Ирисес" Ван Гогх као да је створен у последњем нападу животворне хармоније, пишући их годину дана пре његове смрти.

И свет је видео такав посао као "Пшенично поље." са Вранама (1890).

"Ирисес" Ван Гогх - опис слике

Ово платно садржи све карактеристике карактеристичне за сликарску стилистику: брзе, закривљене потезе, које дају писану илузију кретања, живота. Сви његови пејзажи су својствени осећају лаганог поветарца, љуљајућим дрвећем, травом и цвећем. Слично томе, у "Ирис" - ако се крећу, љуљају се у налетима вјетра. Ван Гогов омиљени спој жанрова јапанске гравуре и импресионизма је такође присутан. Али постоји нешто што још увијек разликује слику од других: прво, ово је перспектива - чини се да умјетник лежи на тлу, гледајући цвијеће равно, чак и мало горе.

Хоризонт није видљив, а центар слике визуално помјерен у десно - овдје је најјасније и експлицитније регистриран букет шареница, док је лијево и дубоко цвијеће благо замућено и удаљено. Нагомилавање шаренице на десној страни је у равнотежи голе, наранџасте земље на левој страни. Свијетле, веселе перунике, које покривају хоризонт, омогућују гледатељу да дословно зарони у цвјетњак. Засићене мрље љубичасто-плаво цвеће елегантно у комбинацији са дугим, елегантним светло зеленим лишћем (очигледна референца на украсни јапански стил).

Јапанска гравура са сликом ириса преноси сву љепоту овог цвијећа.

Где је оригинал?

Платно, које је искрено волело Ван Гога - "Ирисес", излаже музеј Гетти од 1990. године. Ово је једна од малобројних слика уметника, изложених током живота. Напорима брата умјетника - Тхеа Ван Гогха - слика је представљена у "Салону независних умјетника" у Паризу у септембру 1889. године. Годину дана након уметничке смрти, 1891. године Ирисес је купио Оцтаве Мирбеау, француски писац и познавалац умјетности. Његова фотографија је приказана испод.

Купио је не једну, већ заједно са још једном познатом сликом Ван Гогха - "Сунцокрети". За две слике платио је 600 франака.

Године 1987, оригинална слика Ван Гогха "Ирисес" је била продата на аукцији за рекордан износ у то време - 53,9 милиона долара. Купац је био бизнисмен и криминални ауторитет Алан Бонд, али изненада није имао довољно новца да заврши трансакцију. Слика је уклоњена са аукције, а тек 1990. године, "Ирисес" Ван Гогха је купио Гетти Мусеум у Лос Ангелесу.

Овај музеј је основао нафтни магнат Јеан Паул Гетти и још увијек је највећи музеј умјетности на цијелој западној обали Сједињених Држава. Оригинални "Ирис" Ван Гогха - једина слика овог уметника, представљена у музеју.

Отхер Ирисес

Ириси 1889. нису једине уметничке слике које приказују ове прелепе спринг фловерс. Годину дана раније написао је "Поље ириса код Арла". Ова слика је класични крајолик Ван Гоговог стила: ведро небо, поље, цвијеће, дрвеће и врхови зграда у даљини. На слици се доминирају омиљене жуте и плаве боје сликара. Чини се да су шаренице фрагмент ове слике, али овдје цвијеће се пише безбрижније, они су само дио великог крајолика.

Две друге слике су сликане касније, у години уметниковог смрти. На обе приказане букете шаренице, сакупљене у вазе. Први се зове - "Букет ириса". Огроман букет цвијећа на свијетло жутој позадини је састављен у земљаној посуди од глине. Има толико ириса да је неколико стабљика испало из лонца на столу. Ова слика и даље оставља пријатан утисак због осветљености боје и претходне комбинације јапанизма и импресионизма. Међутим, резано цвеће не даје такав животни ефекат, јер величанствено расте у цвету. Могуће је да је уметник желио нагласити своје тужно расположење од шареница које су испале из вазе - он се осјећа "изостављен" из друштва, сувишан, ванземаљски.

Још једна слика, иако понавља име "Ирисес", али производи потпуно супротан ефекат од првог и претходног. Овај пут нема толико цвијећа, добро се уклапају и не испадају; Букет се ставља у бокал за воду. Јасно оцртан зелени столњак и бијели зид који заузимају већи дио позадине, остављају депресиван утисак - повезани су с болницом, ненасељеним просторијама. И сами цветови нису тако светли и благо удубљени - као да већ блиједе, осећај смрти еманирао је из њих. Јасне црне контуре стабљика и латица су изразито декоративне, а опет наговештавају јапанску уметност. Недостатак светлих боја, напротив, отуђује слику од импресионизма. Можда је уметник желео да нагласи да су му чак и омиљена цвећа престала да га инспиришу - сада су само део беживотне слике.

Уметничке карактеристике уметности Ван Гогха

До данас Винцент Ван Гог остаје контроверзни уметник. Неки га мрзе, други га обожавају. Али, мора се признати да га свежина његових слика, оригиналност боја и субјекти чине једним од најутицајнијих и најрелевантнијих у савременом свету. "Ирисес" - једна од најживописнијих слика великана Холандски сликар. Јединственост и оригиналност уметника толико је изражајна у томе да ће и публика, далеко од импресионизма и непрепознавајући гениј "Звездане ноћи" или шарене портрете и аутопортрете, сигурно бити фасцинирана њоме. Чини се да су се сва креативна открића која је развио Ван Гог током креативног путовања спојила у једно.

Ван Гогов ириси у модерном свету

Данас мало људи купује репродукције познатих слика за унутрашњу декорацију - прашњаве слике у масивним оквирима су погодне за музеје, али не и за модерно становање. Међутим, рад Ван Гогха прати модерног човека на друге начине, јер је његова релевантност сада више него икад популарна. На пример, Ван Гогово сликарство Ирисес је коришћено као отисак у колекцији Ивес Саинт Лаурента 1989. године.

Такође су релевантна и друга дизајнерска решења која користе парцелу "Ирисес" - могу постати репродукција на целом зиду или се развити у мозаик витраја (на пример, у кади или у кухињи). Или се могу користити као отисци на мајицама, кутијама за телефоне, наушницама, торбама и још много тога. Многи су познати "Ирисес" Ван Гогха. Оригинал је у музеју или репродукција на мајици није важна, главна ствар је да се дотакне душа великог уметника.