Слика "Московско двориште" Поленова, чија се фотографија може лако наћи у било ком каталогу руског сликарства 19. века, сматра се невероватним делом. Ово је живописан пример како наизглед безначајно платно не само да може озбиљно да утиче на судбину његовог творца, већ и дуго одређује правац развоја целине. сликарски жанр.
Василиј Дмитријевић Поленов - изузетан руски уметник, био је веома талентован и разноврстан образован човек. Дипломирао је право на Универзитету у Санкт Петербургу, а истовремено је сјајно дипломирао на Академији уметности. Младић је био веома мјузикл, док је био студент, певао је у хору академије и чак стварао неколико музичких дела, али сликарство је постало његово главно дело.
У градским круговима, Поленов се сматра признатим мајстором историјског сликарства. Пре него што је настала слика „Московско двориште“, сликао је платна на библијским сценама и постао аутор неколико предивних позоришних пејзажа. У тим годинама нико није могао да замисли да ће потомци запамтити Поленова првенствено као величанственог и врло суптилног сликара пејзажа.
Године 1877. Поленов се вратио са дугог путовања кроз Европу, где је 6 година упознао радове највећих италијанских и немачких сликара. У лето исте године, преселио се да живи из Санкт Петербурга у Москву и настанио се у малом стану на углу улица Трубниковског и Малог Толстовског, недалеко од цркве Спаситеља на песку. Био је то поглед са прозора овог стана који је послужио као тема за етиду, на основу које је касније створена слика "Московско двориште".
У почетку, слика је била празна, само годину дана касније Поленов га је населио живим бићима. У том облику платно је 1878. послано на шесту изложбу Путника и сликару донио неочекивану славу и признање.
Сам Поленов није очекивао такав успех. Његово писмо Ивану Крамском, у којем он назива своје ремек-дјело "сликом", сачувано је, сугерирајући да ће ускоро моћи представити нешто озбиљније својим колегама. Ипак, јавност је веома вољела платно, а убрзо након затварања изложбе, купио ју је за своју славну галерију. Павел Третиаков.
Прва верзија слике је такође сачувана, а касније ју је уметник представио писцу Тургењеву, са којим је био добро упознат и чији је таленат одувек био обожаван.
Опис слике "Московско двориште" не одузима много времена. На платну је приказано обично двориште у Москви, угао старе Москве са својом патријархалном структуром и посебном атмосфером.
Суммер Цвеће цвета. Рано јутро обећава врућ сунчан дан. Плаво-плаво небо са ретким облацима. Ова грациозна црква са пет купола одлично изгледа на овој светло плавој позадини. Његова централна златна купола величанствено се уздиже изнад својих скромнијих колега, а витки звоник се диже још више. Сунце сија тако сјајно да на зидовима цркве постоје видљиве сенке из облака који теку преко неба.
У средишту дворишта налази се мала вила. Чињеница да је довољно стар, кажу све околне зграде. У центру композиције је стара штала са урушеним кровом. Зграда је толико оронула да је мала коврчава стабла успјела проникнути кроз кров. У близини се налази мала, добро искривљена с времена на вријеме.
Али упркос пропадању зграда, живот у овом дворишту није замрзнут. Видимо упрегнутог коња, ужурбано тражећи нешто у земљи пилића. У даљини је жена са кантом. По облику пуног кофе. То је добар знак, што значи да становницима дворишта не пријети никаква несрећа.
Али најважнији ликови на слици су, наравно, деца. Слатка ћелава дјеца уживају играти на топлом љетном сунцу. Двојица су се сместила на траву. У предњем плану слике дјевојчица у дугој сукњи пажљиво проучава ископани цвијет. Сва тројица су страствени у свом послу и потпуно су заборавили на своју малу сестру, који плаче очајнички покушава да привуче пажњу.
Ово је уобичајено московско двориште, где његов једноставан живот мирно и стабилно тече. На слици нема драме, чак ни она врста наслоњених зграда не изазива помисао на пустош. Поред тога, већина ликова су деца, што значи да ће се живот овог дворишта наставити. Слика "Московско двориште" Поленова је сликана таквом љубављу према људима да се мир и спокој могу видети буквално на сваком милиметру платна.
Упркос наизглед хаотичној композицији, она је строго промишљена и подложна законима перспективе. На платну постоје два различита света. Први од њих - небески рај - плаво небо и елегантна црква. И испод - земаљски рај - бујна зелена трава и деца се на њој играју спокојно.
Ови светови на платну су дивно повезани и стварају фасцинантну слику пацификације и мирне радости. То ствара општи утисак да Божја милост чува све оне који су под сенком величанственог неба. И црква делује као нека врста чувара ове идиле.
По својој боји, слика "Московско двориште" може се поредити са географском мапом. Садржи све боје које се могу наћи у сваком сатену - белој, плавој, зеленој, смеђој. Можда таква палета коју је изабрао уметник није случајна, јер је московско двориште за своје становнике скоро цео свет. Ретко га напуштају.
Али чак и са тако ограниченим избором боја, тешко је наћи богатије платно у боји од слике Поленова Московског дворишта. Фотографија, нажалост, није у стању да пренесе целу игру боја. На пример, зелена трава, која на први поглед изгледа као да је исте боје, заправо има много нијанси и најсуптилнијих прелаза боја.
„Московско двориште“ је диван пример како вам пажња посвећена детаљима омогућава да постигнете савршену хармонију целине.
Слика "Московско двориште" постала је предак новог жанра руског сликарства, назван интимни пејзаж. Природа у таквим делима постаје одраз дубоко личних, интимних искустава и утисака аутора, а људске фигуре не играју доминантну улогу, већ само покрећу опште расположење, додајући потребне акценте.
Након тога, Поленов ће створити још неколико пиерцинг радова. Његова следећа слика у интимном жанру пејзажа, „Бабина башта“, представља публици исти дворац као на слици „Московско двориште“, али расположење је потпуно другачије. Нема више радости живота и вјере у будућности, све је подложно само прошлости.
Слика "Московско двориште" Поленова сликала је уметница убрзо након повратка са дугог пута у Европу, због чега звучи тако носталгично за његову родну земљу. Додирна и наивна лепота једноставног руског пејзажа није могла засјенити величанствене погледе Италије и Немачке.
Заслуга и јединствена иновација Поленова, без сумње, била је у томе што је успео да направи најобичнију, прозаичну ствар. Удахнуо је живот у платно, написано у оквиру строгих канона реалистичног сликарства, чиме је омогућио другим уметницима да се побољшају у том правцу.
Чак и после једног и по века, слика "Московско двориште", чије фотографије и репродукције су непрестано популарне, никада не престаје да се диви познаваоцима слика својим јединственим амбијентом чистоће и радости живота.