Паинтинг акварел. Технике акварела

Акварел слика има своју историју и традицију. Први пут се појавио у Кини у 12. веку, мада се у древном Египту користио непрозирни акварел са додатком беле боје. Интересантно је, јер је једна од карактеристика акварелних боја њихова транспарентност, ау сетовима никада није бела. У средњовековној Европи, као иу Русији, нетранспарентни акварел је коришћен за цртање црквених књига или рукописа у којима су се истакли у акварелима. велика слова орнаментс.

Ватер паинтс

Заједничко за древне египатске, средњовековне и касније боје је да је растварач за њих вода - водени. Отуда и име акварела, или акварел. Овај термин се односи и на боје и на боје минд паинтинг они су направили. Главне карактеристике чистог акварела је горе поменута транспарентност и јасноћа боје. Сликање у акварелу, по правилу, нежно, ломљиво и прозрачно. Али све до средине КСИИИ века, имала је чисто примењени карактер, углавном се користила за бојање цртежа, графика, фресака. Иако је такво ремек дјело као што је „Харе“ Албрехта Дурера, које се сматра уџбеничким радом, написано још 1502. године.

Од индивидуалних хобија до универзалности

Касније су наишли на изузетне изоловане примјере, али ово је био изузетак од правила. Такви универзално признати мајстори четкице као Ван Дике, Гиованни Цастиглионе и Цлауде Лорен уживали су у акварелима. У Енглеској је добила посебан развој захваљујући Јосепху Турнеру. Иако је пре њега, акварел сликарство промовисали прилично угледни енглески уметници. Под Турнер-ом, акварел постаје водећа слика ове земље, а 1804. године у Енглеској је створено Друштво акварелиста.

Прекрасни страни аквареисти

Акварел је постао модеран у Француској и другим земљама Европе и Америке. Можете додати да је подношењем аргентинског уметника Ројо проглашен Међународним даном акварела. Први пут је прослављен 23. новембра 2001. године. У широком приступу можете видети невероватна дела акварела јапанског уметника Абе Тосхииукија, који у својим изванредним сликама постиже фотографску прецизност.

Велики руски мајстори

Али како се слика акварела развила у Русији? Први велики мајстор у овоме уметност постао је П. Ф. Соколов (1791-1848), који се сматра претком жанра руског акварел портрета. Академик Империјалне академије уметности, оставио је део епохе за потомке, док је у својим пејзажима, портретима, свакодневним сценама хватао савремену Русију. Карл Бриуллов и А. А. Иванов одали су почаст воденим бојама. У КСВИИИ-КСИКС веку постаје веома популаран, посебно минијатуре које она прави. Али изванредне и велике радове створиле су водене боје. Посебно добро Илиа Репин Михаил Врубел, Валентин Шеров, уметници “Свијета уметности”. Друштво руских акварелиста настало је 1887. године.

Лепота акварелних пејзажа

Сликарство под водством свих дивних жанрова, али посебно добрих пејзажа. Акварел може пренијети суптилне пријелазе боја, засићеност простора зраком, богатство сваког тона. Зато су цветне баште на пејзажима које је направио акварел тако јединствено лепе и разнобојне. Посебно су добра дела енглеске уметнице Беатрице Е. Парсонс (1870-1955). Акварелни пејзажи, посебно зимски, направљени од стране руских мајстора, јединствени су и непоновљиви. У широком приступу налази се избор пејзажа руске зиме, који су креирали различити акварели.

Типични трикови

Како се само постижу ефекти акварела? Одликује се посебним техникама, има своја правила и, наравно, своју, посебно припремљену боју. Замућење и цртање су специфичне технике овог жанра. Морамо одмах изразити резерву да је цртање акварелом прилично компликована ствар која захтијева посебне вјештине. Данас, ако постоји велики број радионица и савета на Вебу, како заменити виртуозно мајсторство кистом различитим триковима, можете пронаћи изјаву коју свако може да црта. Не све Таква техника, као глазура, доступна је само јаким професионалцима. Затим постоје технике као што су "прање", "алла прима", "сува четка", "капи" и "мокра". Савршено власништво само виртуоза.

Сликање на папиру

У другој половини КСИКС века развио се штафелајни акварел, чији радови нису нижи од уља на платну. Њихова значајна разлика није само у бојама, већ иу материјалу на којем се радови стварају. У воденој боји је то папир, рјеђе свила. А то чини цртање акварелом са графиком. Када се стварају слике са воденим бојама, папир се понекад навлажи (мокри), размаз добија посебну течну форму, а наноси се поред њега, стапајући се са претходном, нову нијансу, коју је понекад тешко предвидети.

Посебни уређаји

Папир се брзо суши и деформише. Стога, лист мора бити затегнут. То се постиже неколико техника. На стакло можете ставити мокри слој, а затим га нагнути под жељеним кутом како бисте сачували влагу у жељеном подручју. Јасно је да овај метод није доступан почетницима. Постоје специјални оквири за напетост лима. Зову се гумице. Да би се очувала влага, испод папира се ставља влажна фланел. Све овиси о омјеру боје и воде, а тиме и потпуно другачијим нијансама. За разне пријеме створене су разне помоћи, као што су таблете и акварел блокови.

Радни алати

Сваки акварел има своју технику. Акварел, све њене виртуозне технике није лако савладати, потребно је доста кречног папира, који је по квалитету подијељен на неколико врста - Бристол картон, папир за цртање, торцхон и многе друге врсте прилагођене за често влажење. Акварелисти користе четке деликатне косе. Такве четке се користе чак иу форензичкој науци. Погодна коса од куне, труп и јазавац.

При раду са воденим бојама постоји много тога што је укључено у концепт "технологије". Акварел може радити, као што је горе наведено, и на сувом папиру и на мокром. У првом случају, постоје њихове технике, у другом - сопствене. Приликом цртања директно са бојама, папир, чак и на почетку влажан, и даље се суши. Наношење неколико слојева за добијање дубине и прелијевања боје (глазуре) значи само сухи картон.

Најчешћа техника

Цртање акварелом „на мокро“ или „на мокро“ или „мокро на мокро“ је јединствено и својствено само овом дивном жанру. Истина, фреске се наносе на влажну земљу, а неки стручњаци сматрају да су они претеча акварела, направљени техником „сировог“. Мекани кист и јединствена текстура слоја боје - специфичност рада са акварелом "на мокром". Поред тога, у овим радовима појављује се ефекат трепидације и покретљивости слике. Затим, у осушеној акварелу, можете унијети цртеж оловком или оловком, поготово зато што су се акварел оловке појавиле не тако давно. Суштина акварела је у томе што се бели или светли тон добија захваљујући картону који се појављује кроз прозирни слој боје.

Правилна боја

Шта је са бојама? Њихов квалитет постиже се посебним трљањем пигмента и његовом количином у оригиналном производу. Да би се пигмент не ваљао у куглице, говеђи жуч, која је површински активна супстанца која смањује напетост, додаје се боји. Лако у води растворљиве гуме арапске и декстринске лепкове (прерађени кукуруз и кромпиров скроб) додају се бојама као везивима. Да би им се пружила еластичност и пластичност, додају се пластификатори као што је глицерин, а инвертни шећер добро задржава влагу. Најважнија тврдња о воденој боји је униформност пигмента боје. Лоша боја остаје на папиру у облику песка. Ово је индикатор лоше боје.

Ватерцолор маринес

Горе је наведено да су водене боје изузетно добре за приказивање пејзажа. Поготово море побјеђује. Акварел са свим техникама и методама које су јој доступне само може да прикаже све узбудљиве лепоте воденог простора. И онда можда има нешто да се боји водом са воденим бојама? Можда је зато толико сати за почетнике да сликају акварелом на писању мора? И како су такви акварел трикови као "мрљице" или "надутост" у складу са пространством воде? Поред њих у марини можете користити и воштане бојице да бисте затворили картон како бисте сачували бијеле површине.

На разне начине

Такве методе као што су избељивање, пуцање, прскање, употреба маскирне траке и многи други које користе акварелисти, посебно почетници, помоћи ће не само да се море обоји акварелима, већ и да се рад претвори у забавну активност, поготово ако сликате са дјететом. Али у озбиљним радовима одраслих, користе се и разне технике. Понекад, да би се постигао жељени ефекат, можете одложити четкицу и покушати нешто друго. Мајстори не прибјегавају ништа: филм о храни, пјена, сол, штанцање и још много тога - машта особе, посебно умјетнички надарена особа, је неограничена.

У нашем времену, када је информативно поље тако широко, када је у било ком жанру ликовне умјетности или примењена уметност о којима никада раније нисте чули, не само да можете сами да пробате, већ и да изложите свој рад, велики број људи је пронашао таленат у себи и одлучио се за правац развоја сопствених вештина. Штавише, на сваком питању има много доступних савета, радионица, препорука и могућности за стицање предмета и средстава рада неопходних за ову врсту креативности. Сликање акварела за почетнике не стоји у страну. На десетине лекција, корак по корак описи апсолутно свега што се односи на боје на бази воде су широко доступне.