Слике Цараваггиа: "Кисс оф Јудах", "Сицк Баццхус", "Јудитх анд Холофернес". Мицхелангело Мериси да Цараваггио

Цараваггио Мицхелангело Мериси је схватио у својој уметности шта је смрт и како је хришћанин доведен пред њено лице, где је траг који ће га довести до спасења.

Барокуе арт

Цараваггио је представник барокне уметности, који је смрт учинио животном чињеницом. Не може се одвојити од насиља и патње. Смрт и њен лик заробили су сликарска осећања и покорили их себи. Караваџијеве слике су често занос светаца, њихово јединство молитве с Богом у љубави и смрти, њихово највеће ходочашће пред лицем. Ово више није мирна и мирна манифестација, као у ренесансном периоду. У бароку, то не постаје лично, већ јавна чињеница, дио живота, инспирира страх и ужас. Човек не умире само тихо, већ је извучен из ње насиљем или злом судбином. Примери овога су слике Цараваггиа: "Давид са главом Голијата", "Жртва Исака", "Одсецање главе Ивана Крститеља".

Цараваггиов живот

Цараваггио је рођен од архитекте. Убрзо је савладао основе вештине и студирао у Милану код уметника Петерсана. Ломбардна школа је уметнику дала смисао живота и жељу да је пренесе. Судбина уметника била је толико тешка да је његова личност потакнула размишљање. У потрази за својим животом и сликарством, Цараваггио напушта Ломбардију и, посећујући све градове сјеверне Италије, стиже у Рим, гдје нема покровитеља. Са значајним радом, привукао је пажњу утицајних црквених великодостојника. Тешко је судити Каравади као човека вере. Нема документованих доказа. Као човек, био је забринут за долазак пре вечности.

Такве слике Цараваггиа, попут "Мучеништво св. Матеј "," Положај у гробници "," Салома са главом Ивана Крститеља ", - потврђено је. Тема несталности (ванитас) пролази кроз све радове сликара од младости до смрти.

Гранични рад из колекције Боргхесе, 1591

"Болесни Бацхус" је комад који се није појавио случајно. Уметник је био озбиљно болестан, смештен у болницу, а затим пребачен у подрум, где више није био збринут, и заиста је био на ивици смрти. Случајно га је приметио свештеник који је познавао Караваџа. Уметник је подигнут на одељења, обезбеђен је брига, и преживео је. Након што се опоравио у полу-болесном стању, слика слику “Сицк Баццхус”, у којој се, како кажу, приказао и даље у стању болести. О томе свједочи хладно обојење слике, а тему смрти играју изблиједјели листови у првом плану, који гледаоца подсјећају да је сав живот само привремен. Након тога, он све више укључује у своје мртве природе, који носе укус слабости, подсетник не само живота, већ и супротности.

Молитва као ходочасничка екстаза

Особа је доведена у вјеру, укључујући и молитву. Примјер таквог духовног подвига за вјернике КСВИ вијека био је св. Фрањо Асишки. “Екстаза св. Фрањо "(1598) за обичне људе је био пример схватања вере. Он приказује молитвену екстазу која је једнака смрти. Ово није физичка смрт, већ духовни препород, рођење човека вере и љубави. Анђео који подупире главу држи, да преда, стигме св. Францис. Али касније (1600) видимо још један св. Францис, као сиромашни луталица, као ходочасник. Има грубу хаљину, рупу у рамену. Забринут је за оно што ће се појавити пред Богом, па држи лобању у рукама. Слика "Св. Јероним ”(1606) - пример аскетизма, који је усађен у висине духа кроз одлазак од земаљских искушења у пећински живот. Његова награда је божанска објава. Умјетник покушава да подсјети публику о томе. Мртва природа - књига, оловка - показује да је светац постао диригент божанске речи.

Лице смрти

У раним годинама стваралаштва написао је традиционални рад Цараваггиа - "Медуза" (1593-1594) у облику округлог штита. Често је приказивана дрвени штитови покривени кожом и дали мушкарцима значајне догађаје у њиховим животима. Не удаљујући се од традиције, описује чудовиште у агонији Цараваггиа. Медуза уметника још није мртва, њене последње секунде су дошле. Написано је прелазно стање, када је живот и даље присутан, али он капље, а Медуза то осећа. Лице је још живо и вришти, али бледило га већ прекрива, а живот ће заувијек нестати. Слика Медузе је врло натуралистичка, јер би је требало уплашити ноћна мора изумирања. У међувремену, живе змије се љуљају око њене главе. Ова и друге прилично окрутне сцене се слажу кроз уметност Цараваггиа.

Изгледи вјере

Јудитх и Холофернес (1595-1596). Прича је. Холоферн са војском опколио је Веттулију, где је живела Јудита. Девојка се ушуљала у шатор команданта. Лепота Јудитх и Холофернес благдан. Неустрашива девојка је спржена његовим вином и скида му главу. Узимајући је сама, враћа се на зидине града, а Холофернова глава се ставља на копље за јавно гледање. Војска се повлачи, а људи су спашени. У Караваџу је приказано потпуно насиље. На платну, Јудитх му одсеца главу од гађења и гађења, држећи се на дистанци од њега. Цараваггио је један од првих који описује тренутак овог одсецања, који је прилично физиолошки прилично неугодан: његове очи су изашле из орбита, Холофернесова уста су отворена, вришти. Претпоставља се да је глава Холоферна аутопортрет.

Врло сличан њеном "Давиду и Голијату" (1596). У првом плану поново брутално одсечена глава. То је још израженије у каснијем истоименом дјелу, када је умјетник приказао своју главу, одсјечену од Голијата (1605). Са театралним гестом, Давид гура ужасну главу у први план, као лице смрти. Иста ствар је приказана у дјелу из Галерије Боргхесе, гдје је умјетник дефинитивно написао себе (1606). Овде постоји најсуптилнија и најсложенија интонација трагичног прихватања смрти. Такве су слике Цараваггиа које приказују застрашујуће тренутке смрти.

Последњих година, лутања

Мотиви смрти се понављају у његовим каснијим дјелима, након што је био присиљен побјећи из Рима, јер је случајно убио свог противника тијеком игре и спора. Папински декрет уметника је осуђен. Од 1606. до 1610. лута са Малте, а затим умире у Тоскани. Током тих година створио је своје најтрагичније и најдубље радове. Пише неколико верзија "Саломе са главом Јована Крститеља", "Одсецање главе главе Ивана Крститеља" (1608, катедрала Сан Гиованни, Валлетта). То су несумњива ремек-дела Цараваггиа, које нико није могао адекватно имитирати. „Одсецање главе“ је огроман рад, који приказује регуларну заплет. Његова посебност је да заиста стојимо у огромном, напуштеном дворишту са колосалним луком од камена. Искреност слике наглашена је чињеницом да је џелат одсечен, али још није подигао главу. То јест, тренутак преласка из живог у неживу поново се понавља, када нитима живота и даље везују тело и главу. Али највише од свега, шокантно је и трагично за слику коју Цараваггио потписује у крви која се шири из тела. Са овом крвљу он се уједињује са жртвеном смрћу Ивана Крститеља.

Осветљење на сликама Цараваггиа

За Цараваггиа, светлост није само алат с којим он обликује облик, даје обим и пластику. Светлост од уметника - то је драма. Он идентификује главне компоненте садржаја и креира га. Умјетник одабире неке главне точке свјетлом, стављајући нагласак на њих. Према документарним изворима старих аутора, чини се да је писао у хладовинској радионици и уживао у умјетној расвјети.

Неочекивано откриће

Сматра се давно изгубљеном сликом Цараваггио "Кисс оф Јудах". У Даблину 1990. године, манастир Св. Игнација се обратио Националној галерији Ирске. Монасима је била потребна рестаурација слике, у којој су били од 30-их година 20. века. Рестауратор је одмах схватио ко је аутор овог ремек-дела, који је био познат само по копији. Уметник га је креирао по налогу свог редовног клијента Маттеиа. Потом су његови потомци пронашли копију слике и продали је Шкотској 1802. године, гдје је остао до 1921. године и препродавао се у Ирској педијатру. Онда је поклоњена манастиру, где је висила у трпезарији. Након рестаурације слика је остала на неодређено вријеме у Националној галерији. Радња се заснива на јеванђелском тексту. Јуда љуби Спаситеља када изађе Гетсемански врт, да каже стражарима који би требали бити ухапшени.