Слике Леонарда да Винција са именима: "Последња вечера", "Јован Крститељ", "Свети Јероним", "Мона Лиса"

Име генија италијанске ренесансе, Леонардо да Винчи, познато је свима, од младих до старих. Научник, писац, проналазач, сликар и вајар оставио је за собом много величанствених уметничких дела. Мистици, астролози, историчари и обични људи већ неколико векова трагају за скривеним знацима и значењима у њима. Предлажемо да уживате у њиховој величанствености.

Ово су изванредна дела ренесансе, слике Леонарда да Винција са именима и кратким описом историје њиховог стварања, ремек дела која се с правом сматрају најбољима у галерији великог мајстора.

"Мона Лиса" ("Гиоцонда")

Портрет супруге трговца свиле из Фиренце Гиоцондо Лисе Герарди написана је око 1503-1505. Данас се слика сматра најпознатијом не само у дјелима Леонарда да Винчија, већ и опћенито у свјетском сликарству свих времена и народа. Биографи великог мајстора увијек су писали о мјесту платна у умјетниковом дјелу, његовом односу према портрету и страсти којом се посветио раду на њему.

Многе слике Леонарда да Винција (са именима и описима неких које можете прочитати читањем чланка) су обавијене тајном. Међутим, "Гиоцонда" у овом питању је постао прави лидер. Она је увек била прожета мистеријом и ауром мистерије. Биографи и историчари уметности се већ више од једног века боре са многим питањима о њеном стварању. Конкретно, они говоре о томе да ли је модел супруга обичног трговца. Постоје верзије да би у том својству могла бити Исабелла Арагонска, вољена мајстор Салаи, или чак и сам Леонардо да Винчи, који је тако прикрио свој аутопортрет.

Тренутно се слика налази у Лоувреу (Париз).

"Последња вечера"

Монументална слика на којој је Да Винци радио три године (1495-1498) налази се на стражњем зиду благоваонице доминиканског манастира Санта Мариа делле Гразие у Милану. Тема слике је прилично традиционална за ову врсту простора.

Фреска у традиционалном смислу "Посљедња вечера" није, Леонардо је насликао на суху гипсу, а не на мокру жбуку. На камени зид је доследно наносио неколико смола, габс и мастиксних премаза, а затим их обојио темпером.

Слика је посебна знаменитост ренесансне умјетности. Одликује га невероватна прецизност и дубина перспективе. Мајстор технике је имао велики утицај и буквално послао у правом смеру развој читаве слике Запада.

"Мадона Беноит"

Позивајући најбоље слике Леонарда да Винција, не можете заборавити прелепу „Беноис Мадонну“. То је рани рад мајстора (1478-1480), који наводно није завршио. Врло је вјероватно да су ова слика и Мадона с каранфилом прва самостална дјела сликара. У то време, Леонардо је имао 26 година, већ је напустио свог учитеља и радионицу.

Док се диви платну, немогуће је не запазити карактеристичан да Винчи стил, који се већ донекле развио, иако се и даље ослања на искуство флорентинаца из 15. века. Једно од првих независних дјела мајстора одликује се новом интерпретацијом библијске приче, која се дефинира као уобичајена сцена њиховог живота. Видите младу мајку, обучену и чешљану у моди тих година, која се игра са својим сином и даје му распело (традиционални симбол распећа).

Године 1912. Беноис Мадонна је припадала приватној збирци дворског архитекте Леонтија Николајевића Беноа. На његов захтјев, оцијенили су је европски антиквари. Међутим, жена архитекте жељела је да остави слику у Русији и да је преда Хермитаге (у којој се сада чува) за 150 хиљада рубаља уместо одређених 500 хиљада франака.

Недовршено платно "Сан Гироламо"

Слика "Свети Јероним" остала је недовршена. Леонардо је то извео у име црквених власти у Фиренци у раном периоду свог рада, у време када је радио у радионици А. Веррокка. Након што је служио 1482. у Милану, он ју је оставио.

Радња слике, као што име каже, је религиозна. Гледалац види покајаног светог Јеронима. Његова фигура је централна, изражајна и чак у некомплетном облику омогућава да се уочи темељна разрада израза лица и структуре тела. На ногама свеца лежи лав - његов уобичајени пратилац.

Пред нама је слика била прилично отрцана. Он је био строго резан и затим разрезан на два дела; претпоставља се да дно може послужити као поклопац на грудима. Заједно, све елементе је повезао кардинал Фесх. Тренутно се слика "Свети Јероним" налази у Ватиканској Пинакотеци.

"Благовест"

Слика религијске теме "Благовијест" Леонарда да Винција написана је у младости, "под крилом" његовог учитеља Верроццхиа, у годинама 1472-1475. Радња платна се односи на текст Еванђеља, који говори о проглашењу Дјевице Марије од Арханђела Габријела о будућем рођењу Исуса Христа.

Композиција је једноставна иу одређеном смислу традиционална. У првом плану видимо клечећег арханђела са белим љиљаном у левој руци и Марији. Хоризонтална линија у позадини је испуњена огромним пејзажом.

Можемо рећи да се прије великог мајстора није користила перспектива у ликовној умјетности, а он сам није одмах дошао до тога, што је јасно показао овај рани рад (“Благовештење”). Слика Леонарда да Винција доживјела је малу промјену. У почетку су крила арханђела била мања и изгледала су много хармоничније. Међутим, насликао их је непознати умјетник и као резултат тога постали су гломазнији.

Слика из 1867. године налази се у једној од најстаријих галерија Уффиција у Европи (Фиренца, Италија).

"Јован Крститељ"

Овај рад припада касном периоду Леонарда да Винчија. Слика је осликана на дрву са уљем, наводно у периоду од 1514. до 1516. године. Вјерује се да ју је заједно са "Јоцконда" и "Ст. Анна" довео 1516. године у Француску, када се настанио у дворцу Цлу. Године 1517. кардиналу Арагону приказао је сва три дјела, а ускоро их је и купио краљ. Од тада, слике нису напуштале краљевску колекцију и биле су наслеђене од стране Лувра.

Слика "Јован Крститељ" има досадну позадину, потпуно лишена пејзажа, карактеристичног за радове настале у ренесанси, посебно у власништву Леонарда. Гледалчева пажња је усредсређена на лик свеца, који је буквално обавијен такозваним сфуматоом (усавршеним обрисима објеката и фигура) доведеним до савршенства. Ову технику је развио сам Да Винци. Светац је приказан на традиционалан начин (атрибут, гест), али истовремено постоје и знаци који указују на прелазак Леонардовог сликарства из класичног стила у маинстреам манеризма. Ту спадају женственост младића, његова женствена осмијех и поглед, коврчава коса.

Композиција и историја "клањања мудраца"

Недовршена слика "Клањање магима" наручена је 1481. године од стране аугустинских монаха из манастира Сан Донато (Скопето). Међутим, остао је недовршен, јер је годину дана након почетка рада мајстор отишао у Милано. Клијенти који су били забринути због његовог одсуства предуго, желећи да се слика што брже, окренули су се другом уметнику, Филипину Липлију. Оба дела се тренутно складиште у галерији Уффизи.

Композиција коју гледалац посматра на слици "Клањање маговима" је веома необична и вероватно нема аналогије у италијанском сликарству. У центру видите Марију са новорођеним Исусом у наручју, около су ходочасници који се клањају Божјем сину, ау позадини су рушевине замка (неки историчари уметности и историчари претпостављају да је то пагански храм), коњаници и једва приметне стене. Постоји мишљење да је младић приказан десно Да Винци сам са 29 година. Аутор је напустио први ред слободног простора, додељујући га гледаоцу.

"Мадона Литта"

Светски познате слике Леонарда да Винција, са именима и кратком историјом стварања представљене у чланку, никада нису биле испитиване у смислу ауторства, што није случај са сликом „Мадона Литта“. Неки критичари сматрају да је један од његових ученика могао да га напише. Други као доказ аутентичности наводе главу Богородице, која се налази у Лоувреу.

У центру радње је жена са бебом у наручју, коју доји. Позадина је испуњена зидом са два лучна прозора из којих светлост сија на гледаоца. Иста Мадона као да је осветљена изнутра.

Леонардо је сликао у годинама 1490-1491. за владаре Милана. Касније, платно је прешло у племениту племићку породицу Литт. У својој приватној збирци чува се неколико векова, захваљујући чему је добила модерно име. Године 1864. Мадрију Литту купио је Хермитаге, гдје је и данас изложен.

Слике Леонарда да Винција, са именима и фотографијама које су горе представљене, несумњиво су најбоље у уметничком раду. То су прави драгуљи не само његове личне галерије, ренесансе, већ и целог светског сликарства.