Слике Матиса, њихова имена и описи
Чувени уметник Хенри Матис (1869-1954) био је фасциниран разним трендовима у сликарству који су се појавили крајем КСИКС и почетком КСКС века. Трагајући за својим стилом, изразом визије света, окренуо се различитим техникама. Мајстор је постигао највећи успех у потрази за оригиналним, оригиналним одразом стварности између 1910. и 1917. године. Слике Матиса овог времена одликују се светлим локалним бојама и преносе свечану перцепцију живота.
Креативна лабораторија сликара
На самом почетку 20. века, А. Матиссе је једноставно копирао класичне радове па чак и обичне разгледнице. Али реалистичан приступ сликању брзо га је престао инспирисати. У Паризу, млади уметник улази у цветни свет уметности новим трендовима. Упознаје радове Ван Гогха, А. Дераина, М. Вламинцка. Заједно с њима, он ствара стил назван фауизам ("дивљи").
У оквиру овог тренда, насликани су Матиссеов "Разговор", "Буффет или црвена соба", "Данце", "Мусиц", "Фруитс анд Бронзе", "Корпа са наранџама", "Мртва природа са плавим столњаком". Даћемо кратак опис последњег рада.
"Мртва природа"
У овом тренутку, слике Матиса се одликују сјајном бојом, контрастом, чистоћом и оштрином боја, равности и недостатком сенки. На столњаку азурне боје са свијетло плавим узорцима налази се бијела ваза са свијетлим плодовима, велика смеђа посуда за каву и тамно зелени декантер.
Уметник са љубављу се односи на слику објеката. Показао је њихову уобличену лепоту, светле сјаје светлости на њима. Мајстор позива гледаоца да погледа тежак живот, као живописну и радосну игру.
Каква су дјела Матиса у Русији
Многе слике Матиса (37 дјела) налазе се у збиркама Ермитажа и Музеја Пушкин на Волкхонки. Ово је делимично колекција Схцхукина, делимично поклон од секретара и менаџера уметнице Лидије Деректорске.
Многи од њих су прави врхови, што је Матиссе попео. У музеју Хермитаге приказују се слике са називима “Блуе Пот анд Лемон”, “Таблеваре”, “Виев оф Цоллиоуре”, “Плаиинг Бовлс”, “Фамили Портраит”, “Мусиц”.
Други, као што су "Блуе Југ", "Ред Фисх", "Данце витх Настуртиумс", могу се видјети у Москви.
"Плес": слика Матиса
Ова чувена огромна платна димензија 2,6 к 3,9 м, Сергеј Шчукин, наредио је уметнику да му 1906. буде велико степениште. Када је дело настало (1910), тада се С. Сцхукин дивио уметниковој храбрости и није се усудио да купи панел. Али онда се стидио своје слабости и послао телеграм Матису да стиче свој посао.
Инспирисан уметником овом панелу слика "Златно доба" Луцаса Цранацха, грчка ваза, "Руска годишња доба" Диагилева и, наравно, фарандол. Чувши је, Матиссе је нацртао пет ружичастих женских фигура у Баццхус плесу. Позадина је плаво небо и зелена трава. Не постоји ништа друго. Ни један додатни детаљ. Сва пажња је усмерена на пластичне покрете, на кривине женских фигура, које су подређене енергичним, турбулентним звуковима музике.
Тела жена нису пронађена, чак и немају лица. Али екстаза, која је заробила плесаче, пренета је екстремном изражајношћу. Касније ће се ова тема поновити у “Данце витх Настуртиумс”.
Алжир и уметник
Познанство 1906. године са уметношћу исламског Истока заувек је утонуло у душу господара. Провео је само две недеље у оази Бискре и једва је могао да црта због врућине. Али он је из земље извео колекцију керамике и тканина, која му је потом послужила као основа за рад.
Светлију природу, светлу декоративну слику, арабеске утицале су на даљи развој његовог рада. Одмах након путовања, уметник је написао "Блуе Нуде". “Хармони ин Ред” или “Ред Роом” (1908), “Одалискуе ин Схаровари” су примјери утјецаја муслиманске теме на сликара.
Хенри Матис слика слике, поштујући боје и ритмове арабески. Погледајмо још један његов рад, написан за трпезарију С. Сцхукина.
Црвена соба, Хермитаге
Раван простор собе је испуњен гримизном бојом. Скице табеле тешко се могу погодити. То је наставак тепиха на зиду. Да није било судова који стоје на њој и жене која седи на столици, чија се црно-бела одећа истиче супротно, тешко би било наћи сто у соби. Прозор такође помаже да се одреди простор. Иза ње су смарагдно зелена стабла прекривена белим цветовима.
Матисови радови су препознатљиви. Они нису збуњени са радовима других аутора, они су тако необични, пуни виталности и декоративности. Његов светли рад оставио је дубок утисак на француском и светском сликарству.